Искусство - "Готэм: Безумный город" и "Готэм: Восхождение героев"

Долгожданный третий клип, посвященный невероятной кинематографии "Готэма".
Третий сезон, в котором действительно начинается разрушение "Готэма".
Невероятные ракурсы, невероятные интерьеры, ярчайшие образы.

@темы: DC Universe, Batman, Сериалы, Gotham, искусство

---

Искусство - "Готэм: Восхождение злодеев" + "Готэм: Гнев злодеев"

Второй клип в феноменальной серии трибьютов кинематографии "Готэма" (первый в предыдущем посте).
Этот клип посвящен второму сезону "Готэма", состоящему из двух больших арок - "Восхождение злодеев" и "Гнев злодеев".
В этом сезоне "Готэм" уже совсем не претворяется нашей реальностью, давая волю своему неповторимому стилю вневременного дизайна, а нео-нуар разбавляется безумием Аркхема и блеском готэмского ар-деко и ампира.

@темы: DC Universe, Batman, Сериалы, Gotham, искусство

---

Искусство - "Готэм: До легенды"

Мне всегда безумно хотелось, чтобы кто-нибудь сделал видео именно о кинематографии "Готэма", трибьют тому, насколько он удивительно, красиво и самобытно снят, оду его ракурсам, игре света и тени, его неповторимому стилю, который создает живой уникальный мир.

И, наконец, у нас кажется появится серия таких трибьютов.

Не важно, поклонник вы "Готэма" или нет, я хочу поделиться этой невероятной красотой.

Первый клип сделан по первому сезону сериала "Готэм: До легенды", наиболее визуально близкому к нашему миру (от сезона к сезону "Готэм", словно настоящий комикс, несколько меняет "рисовку").

@темы: DC Universe, Batman, Сериалы, Gotham, искусство

---

Охотник на монстров

Пока кратко, ибо ночь на дворе.
Зато вовремя!!!

Сходили сегодня в кино и получили огроменное удовольствие.
Уж не знаю, какие силы благодарить за то, что есть прекрасный режиссер Пол У.С. Андерсон, который очень давно принципиально не читает критику на свои фильмы, плюёт на все модные веяния и уже много лет снимает то, что хочет. Причем, самое забавное в том, что его блокбастеры технически - независимое кино.
Ему плевать на правила жанра, вот что прет, то и снимает, и это абсолютно прекрасно.

На этот раз он снял совершенно прекрасную стимпанково-милитари сказку, про путешествия между мирами, поход к темной башне, со спецназом, монстрами, плотоядными пауками, драконами, плавающими по песку кораблями, говорящим полутораметровым котом (!) и простой целеустремленной земной женщиной, которая, как уже знают Чужие, есть самая неумолимая сила во Вселенной.
Здесь идеальное сочетания моментов, где вы будете вжиматься в кресло, и моментов, где вы улыбнетесь.
И ещё всё это сногсшибательно выглядит, и, порой, совершает реверансы "Дрожи земли", "Власти огня", "Враг мой" и лучшим образчикам фэнтазийного анимэ.
Невероятнейшее удовольствие просто, чистейшее.
Очень рекомендую сходить в кино, получить кайф и поддержать замечательный фильм, который, судя по рейтингам, какие-то совершенно разучившиеся радоваться хорошей страшной сказке люди, откровенно минусуют (хотя, как мне кажется, скоро рейтинг на Кинопоиске выправится), а китайцы вообще сняли с проката, за фразу, которая показалась им расистской (честно, не вижу там нигде расизма даже рядом).
В общем, поддержим семейный подряд Андерсон-Йовович, а так же говорящего кота!
(И к слову, кроме Миллы, у них там Тони Джа и Рон Перлман!).

@темы: Кино, Мысли вслух, искусство

---

полезное по поиску

27.01.2021 в 13:07

Пишет  Crisl:

Пишет  lyekka:

21.01.2021 в 17:54

Всё, чем могу помочь -((

www.diary.ru/members/ — поиск по пользователям
www.diary.ru/interest/ — по интересам
www.diary.ru/geography/ — по географии
www.diary.ru/tags/ — по темам
www.diary.ru/members/online/ — кто здесь?
www.diary.ru/birthdays/ — дни рождения

URL комментария

@темы: дайри

---

Послушайте историю, которая случилась через 20 лет...

"Ромео VS Джульетта. XX лет спустя"



Очень давно хотелось написать об этом уникальном событии на московской театральной сцене, но руки не доходили, так что пишу только сейчас... после нескольких просмотров в разных составах (да. забрало сильно).
В 2019 году на сцене "Московского театра оперетты" появился настоящий шедевр - мюзикл "Ромео VS Джульетта. XX лет спустя".
Лично для меня этому мюзиклу удалось невозможное - он вошел в мой личный топ пяти лучших мюзиклов мира, пусть и на правах "младшенького" в семье, ТОП-5 - это серьёзно.
Музыкально он однозначно слабее своих товарищей по моему топу (но для понимания, остальные в топе, это мега-тяжеловесы - Jesus Christ Superstar, Phantom of the Opera, Notre Dame de Paris, Starmania), но по сочетанию музыки, либретто, постановки и работы актеров "Ромео VS Джульетта" прочно занял место в почетной компании.
Расскажу, что же это такое и чем настолько хорош мюзикл.
Мы знаем, что у того же "Московского театра оперетты" есть нашумевшие мюзиклы-события, изначально рассчитанные на то, чтобы быть хитами. Они масштабны, дороги, используют звездные приманки в кастинге, они хорошо написаны и скроены с явной оглядкой на канадский мега-хит "Notre Dame de Paris" и начавшие расти после его успеха как опята французские хитовые мюзиклы.
Это "Монте-Кристо", "Граф Орлов", свежая "Анна Каренина", все они написаны творческим дуэтом композитора Романа Игнатьева и либреттиста Юлия Кима, постановочная труппа так же неизменна. Они все хороши, качественны, но они не Notre Dame de Paris, на который они по сути равняются, и ни один из них не поразил меня как яркий лучик.
Хочется сказать словами Джокера - "Чего вы такие серьёзные?".
Этим мюзиклам-событиям не хватает безумия в хорошем смысле этого слова и самобытности... а вот "Ромео VS Джульетта" и того, и другого не занимать. Тут вместо пафоса прет драйв, чистый и незамутненный, потому что авторы категорически решают, что они пойдут своим путем, может сделают не идеально, но зато по-своему, и это абсолютно подкупает.
Прежде всего, конечно, дело делает и сюжет.
Положа руку на сердце, Уильям Шекспир - самый успешный автор в истории мировой литературы, любой кино сайт подскажет вам, что он - самый экранизируемый сценарист, а его пьесы категорически не сходят со сцены, бесконечно переосмысляются, принимают самые невероятные обличия, вдохновляют других талантливых авторов на создание значимых произведений мирового искусства, жанровый размах и мастерство реализации поражают до сих пор, этот человек создавал настоящие сценические блокбастеры несколько столетий назад, а они и поныне не утратили актуальности, его повороты сюжета, ритмика - они просто идеальны, лучше всего это понимаешь, если берешься перечитывать Шекспира, забыв о его "звездном" статусе, а просто как обычного автора. Одним словом гений, у которого великое и увлекательное шли рука об руку.
При всём уважении, заведомо мрачные и депрессивные "Монте-Кристо", "Анна Каренина" и исторический "Граф Орлов" не обладают сюжетным изяществом "шекспировщины", просто рожденной для сцены.
И вот тут фокус - создателям "Ромео VS Джульетта" удалось невероятно точно ухватить шекспировскую манеру и тон, причем я не говорю о блестяще стилизованных диалогах и тестах музыкальных номеров (заслуга либретто - драматурга и поэта Карена Кавалеряна), удалось ухватить саму суть структуры сюжета и развития действия гениального автора. При просмотре ловишь себя на мысли, что, если бы в последний момент Шекспир решил сохранить жизнь своим знаменитым героям, а потом вознамерился продолжить историю, он написал бы именно так. Слово в слово.
Шекспир безусловно одобрил бы авторов, которые предлагают вниманию зрителя увлекательную и куртуазную историю о дальнейшей судьбе Ромео и Джульетты, умудряясь написать её с потрясающим сочетанием иронии и юмора с романтикой и драматикой, причем сделать это одновременно очень в духе шекспировской эпохи и современного стим-панка. Построение сюжета потрясающе идейно близко шекспировким "Двенадцатой ночи", "Буре", "Сну в летнюю ночь", да и самой "Ромео и Джульетта" в его первой половине, где по классическим канонам есть место и шуткам и легкому тону.
Следующий компонент - это сама музыка, автором которой является Аркадий Укупник (да, мы все помним "я лучше съем перед ЗАГСом свой паспорт"). Для Укупника это первый опыт подобного рода, но я очень надуюсь, что он свои эксперименты продолжит, потому что это лучшее, что было написано для отечественного музыкально театра за последние пару десятков лет. Конечно, это не Эндрю Ллойд Уэббер, это проще, но, тем не менее, очень и очень хорошо. Во-первых, Укупник идет правильным путем, он не опирается на "французскую" манеру построения мюзиклов, которая стала мега-популярна в последние два десятилетия и которая фактически сводится к чередованию полноценных песен, которые с успехом могут крутиться и на радио, а склоняется к классической схеме написания музыкального произведения (в том числе и мюзикла), где у персонажей есть собственная тема, где есть диалоги и интермедии и проч. Помимо этого, пишет он может и достаточно просто, но при этом ярко и разнообразно, так что арии очень легко оседают у вас в голове. Словно и этого мало, Укупник вслед за либреттистом и постановщиком частично стилизует музыку под эпоху Шекспира, что тоже работает прекрасно. Да и порой выдают герои такие меткие фразочки, которые явно без влияния Укупника не обошлись.
Всё выше описанное уже невероятно, но в случае "Ромео VS Джульетты" произведение получило ещё и отличную постановку, просто идеальную, если у самого мюзикла и есть недостатки, они абсолютно нивелируются его сценическим решением. У постановщика Алексея Франдетти просто железная хватка в хорошем смысле слова - ритм, который он задает, его режиссерские находки, работа его команды - художников, костюмеров, хореографа, мастеров по свету просто невероятна. Этот человек на сцене умудрился использовать даже частичный стоп-кадр и сделать это идеально вовремя!
"Ромео VS Джульетты" не ставит себе задачей поразить вас своим величием, подчинить себе, цель этой постановки - увлечь вас, чтобы вы на два с лишним часа буквально провалились в сиквел мировой классики, сидели с открытым ртом, смеялись вместе с героями и переживали за них, а переживать вам тоже придется.
Теперь немного о сюжете.
Что же случилось такого через эти 20 лет?
Мы оказываемся в Генуе. 20 лет назад Ромео и Джульетта чудом избежали смерти от кинжала и яда, а значит Монтекки и Капулетти не примерились над мертвыми телами своих детей, вместо этого, возможно, наши герои оказались в ситуации куда более трагичной, чем быстрый уход из жизни - 14-тилетняя девочка, которая ждала ребенка, и 16-тилетний мальчик, который теперь вынужден пробивать дорогу в жизни себе и своей семье, в чужом краю, одни на милость судьбы. Яд и кинжал явно были более легким вариантом.
Они выдюжили, но какой ценой.
Джульетта - уважаемая сеньора и, как бы сейчас сказали, светская львица, Ромео - главарь банды и контрабандист. Вместе они воспитывают чудесную дочь Виолетту, но за 20 непростых лет у них накопилось чертовски много претензий к друг другу. Так много, что великая любовь грозит окончательно превратиться в ненависть. Основная претензия Джульетты в том, какой образ жизни избрал её муж, основная претензия Ромео в том, что она не понимает, что только этот выбор и позволил им выжить тогда и позволяет ей сейчас устраивать балы, как любой уважаемой сеньоре.
Но здесь в дело вмешивается... сам Билл Шекспир, однажды решивший проведать своих героев и узревший, до чего дошло. В том, чтобы развернуть сюжет, куда нужно, ему нет равных, тем более, что на руках достаточно козырей - благородный Дож Генуи, давно влюбленный в Джульетту, страстная красавица Кармелла, мечтающая без остатка заполучить Ромео, и очень вовремя прибывший в Геную сын Париса Франческо, который без ума влюбляется в Виолетту. Любовь, ревность, интриги и немного криминала, сам Шекспир прекрасно понимает, что всё это "он уже где-то говорил", но какая разница, если история то выходит отличная, причем на этот раз, она, возможно, даже о более великой любви, потому что любовь эта уже не наивна, она - выстраданная и хлебнувшая лиха.
Оживляют этот шедевр невероятно яркие и полнокровные персонажи, причем, актерский состав тоже опасно близок к идеалу, герои сидят как влитые.
Поскольку, как вы понимаете, всё это отчасти агитка, позволю себе дать рекомендации по актерскому составу.
Прежде всего, оговорюсь, по сути "Ромео VS Джульетта" хорош в любом составе, все исполнители - талантливые актеры с прекрасными голосами, но вы же понимаете, что на ком-то роль может сидеть лучше, на ком-то хуже.
Итак, в "Ромео VS Джульетта" есть как закрепленные сочетания исполнителей, так и переменные. Как правило на каждого персонажа есть два варианта исполнителя, и тут вырисовывается базовая схема - четыре исполнителя прочно повязаны между собой - Ромео, Джульетта, Дож и Шекспир (ака Человек в черном, возрадуйтесь фанаты "Темной башни"... шучу).
Так что для удобства назовем это:
Состав 1 - Ремчуков/Лукоянова/Катырев/Бабик
Состав 2 - Ермак/Мельник/Викулов/Кирюхин
Насколько я знаю, многие с одержимостью ломятся на состав с Ермаком, потому что он вроде как звезда мюзиклов, сериалов и любимец женщин, но мои симпатии и симпатии всех, кто ходил со мной, целиком и полностью с Составом 1, я настоятельно рекомендую идти именно на него.
Почему?
Кирюхин и Бабик оба действительно хороши в роли Шекспира. Просто шикарны. Возможно, мне несколько больше нравится вокальное исполнение роли Александром Бабиком, но Владислав Кирюхин - потрясающий актер, тут он несколько ярче. Так что "Шекспиры" примерно равны в своём поединке.
Мельник и Лукоянова обе совершенно бесподобны в роли Джульетты. Честно говоря, мне чуть-чуть больше нравится Наталья Мельник, просто потому, что она мне очень нравится и по вокальным данным, и как актриса. Но повторюсь, прекрасны обе, и этим перевесом симпатий мне приходится жертвовать, потому что... и тут мы подобрались к сути проблемы, в моих глазах в Составе 1 на голову удачнее Ромео и Дож, очень сильно.
Дож должен просто совершенно сбивать с ног, он - идеал. Красив, благороден, умен, силен, зритель настолько должен быть покорен им, чтобы даже где-то хотеть, чтобы Джульетта выбрала его, вопреки тому, что Ромео и Джульетта - это аксиома.
Викулов хорош, но с ног не сбивает. Катырев сносит бронепоездом. Дополнительно работает и очень красивый своеобразный баритон актера.
Ну и, наконец, главный пункт - Ромео. Музыкальный театр - это всегда вкусовщина. поэтому буду говорить о своём впечатлении и своих знакомых, видевших обоих исполнителей в роли. Для нас - категорически и только собственный актер театра Ремчуков.
Тут работает сразу несколько факторов.
Во-первых, вокальный. Да, оба исполнителя прекрасные вокалисты, но у них разные голоса и манеры пения. У Ермака голос - тенор, совсем классический тенор, причем того тембра, который мне не очень нравится. При этом у него манера пения хотя и профессиональная "мюзикловая", но с окрасом исполнения популярной музыки (т.е. есть определенные манеры артикуляции и произношения музыкальной фразы, характерные для оперы, оперетты, рок-музыки, поп-музыки, джаза, соула, блюза и проч.), в роли Ромео я у Дмитрия Ермака слышу стандартную поп-манеру, которой учат все уважающие себя учителя по вокалу, в том числе вижу в 90% случаев нелюбимую мой активную "тряску челюстью", но повторюсь, многие эту манеру любят. Однако. дело в том, что как раз у Ромео в мюзикле партии временами достаточно сильно подходят к рок-музыке, они самые сложные и драматичные, и окрас поп-манеры не кажется мне здесь уместным.
У Ремчукова, насколько я слышу, скорее драм-тенор, т.е. сам по себе голос ниже и глубже, но с достаточным диапазоном для ухода на нужную высоту. Голос этот более интересно окрашен. При этом исполнитель очень легко меняет окрас манеры - от классического исполнения мюзикла с базой на оперетте до роковых элементов вокала, проще говоря, я слышу больший вокальный, стилистический и эмоциональный диапазон, на мой взгляд, тут речь идет о лучшем владении голосом, и всё это на тембре, который мне в принципе нравится больше, и больше подходит для исполнения достаточно драматичной вокальной партии Ромео.
Второй фактор - это уже то, что видят глаза.
Опять же оба играют отлично, но в версии Ермака есть какой-то перебор нотки "я страдаю", мне куда ближе версия Ремчукова, который страдает как-то более внутренне, хоть и не в ущерб эмоции, а потому более правдоподобен в роли крутого мужика и контрабандиста, этакий "сын анархии" образца XVI века. Если в Ермаке временами я вижу какой-то "гардемариновский" порыв, то Ремчуков при безукоризненно-классическом вокале в разговорные диалоги добавляет капельку ленивой "падонковости", которая диво как идет персонажу, есть это и в пластике, потому что если у Ермака пробивает "я знаю-что-половина-женщин-в-зале-меня-любит", то у Ремчукова это "я-плевал-на-вас-всех", что опять же конкретно в этой постановке мне видится более уместным. Дополнительно о пластике, Ремчуков чувствует себя как-то свободнее в "батальных" сценах. В моменте, когда Ромео и Дож близки к тому, что бы пойти в рукопашную, Ремчукову и Катыреву действительно веришь, что они сейчас набьют друг другу морду, несмотря на то, что жанр вроде как не о том, т.е. они необыкновенно реалистичны в сцене, где их еле удерживают от драки.
Ну и последним пунктом, чисто внешне, поскольку любимый многими зрительницами Ермак совершенно мимо моего вкуса, а значит равен в состязании, более крупный и высокий Ремчуков смотрится для меня в этой роли более выигрышно, плюс симметрично на сцене получается, что Ромео и Дож оба высокие.
Кратко пройду по остальному совсем центральному составу (в очередной раз повторю, хороши все, но всё-таки предпочтения у меня есть):
Брат Лоренцо - Беспалов и Голубев. Играют совершенно по-разному, но оба очень хороши.
Парис - Маковский и Новиков, абсолютно бесподобны оба.
Кармела - Голубева и Чуракова. Хороши обе, чисто визуально больше нравится в роли Голубева, просто как-то больше ассоциируется с персонажем.
Фелиция - Гулиева и Меркулова. Больше нравится Гулиева.
Джованни - тут ничего не могу сказать, упорно попадаю на Лебедева, в роли нравится.
Виолетта - опять же, не скажу, попадаю на Иващенко. В роли нравится, истинная дочка своих родителей (больше в папу).
Франческо - Казьмин и Розин, играют оба отлично, но вокальному исполнению больше понравился Розин, такое впечатление, что ему по голосу партия лучше подходит.
Секретарь Дожа - попадаю на Грабовского, хорош.
Адъютант Париса - Фролов и Оробей, оба хороши (трио Парис-Адъютант-Рюмка с нами навеки).
Про хор, кордебалет и оркестр я молчу, потому что это "Московский театр оперетты" - это высший класс.

Резюмируя, "Ромео VS Джульетта" - это настоящее достижение нашей сцены, великолепный мюзикл и великолепная постановка. С моей точки зрения, куда более интересное зрелище, чем французский классический "Ромео и Джульетта".
Этот мюзикл заслуживает перевода на другие языки и постановки по миру.
Он самобытный, смелый, дерзкий, пронзительный, мудрый, романтичный, страстный, у него есть шарм и кураж.
И, ну реально, Шекспир и Happy End - ДАЙТЕ ДВА.
Очень надеюсь на дальнейшие свершения от создателей этого мюзикла, потому что это по-настоящему захватывает.
Пожалуй, шедевр!

"Послушайте историю, которая случилась через 20 лет..."

И как намек, 24.02.2021 играет состав, за который можно убить!





Представление персонажей на поклоне и возможность немного послушать музыку.
Сперва выходит кордебалет и хор.
Далее:
Адъютант Париса
Секретарь Дожа
Парис
Брат Лоренцо
Фелиция
Джованни
Кармела (под свою тему)
Дож (под свою тему и отчаянные женские крики)
Виолетта и Франческо (под свою тему)
Ромео и Джульетта (под свою тему и общее ликование)
Шекспир (под основную тему)

@темы: театр, RVSJ, Ромео VS Джульетта, Музыка, искусство

---

Любимый актёр музыкального жанра

Давно не заходила у меня тут речь о театральном искусстве, а между тем театр я люблю совершенно трепетно, в том числе и музыкальный.
И, хотя есть много замечательных исполнителей, вне конкуренции для меня всё-таки остается канадец Бруно Пельтье, обладатель просто феноменального голоса, который позволил бы ему петь в опере, если бы его это интересовало, яркий музыкант, в отличие от многих, прекрасно понимающий, что разные музыкальные направления требуют разной манеры пения, и одаренный и яркий актёр, который, не смотря на титул "золотой голос Канады" буквально колесом ходил по сцене.
Хотя активная деятельность в качестве музыканта сделала для Пельтье невозможной постоянную работу в театре, на его счету первое и непревзойденное исполнение роли Гренгуара в культовом оригинальном составе "Notre Dame de Paris", определенно самом успешном франкоязычном мюзикле, и самое яркое исполнение роли Джонни Рокфора в культовом рок-мюзикле "Starmania" (написанная в 1979 году культовая антиутопия "Starmania" выдержала несколько сценических постановок и до сих пор не сходит со сцены, так называемая "могадоровская" постановка - одна из самых известных, если не самая известная, в рамках этой постановки франкоязычный мюзикл обзавелся англоязычной версией, причем играл её тот же состав), ну и конечно роль самого Дракулы в менее известном, но так же незаурядном рок-мюзикле "Дракула. Любовь и смерть".
(Кстати, многие называют "Старманию" и "Дракулу" рок-операми, но это не верно, откровенно говоря я знаю только одну настоящую рок-оперу - "Иисус Христос Суперзвезда", потому что она написана в музыкальном стиле рок, но по канонам написания классической оперы, остальное - это рок-мюзиклы).
Но это я отвлекаюсь, а теперь будет Бруно.

Первый номер под кодовым названием "умри всё сущее", а если серьёзно, то это промо-выступление на ТВ с номером из "Starmania" (к сожалению, полной сценической съёмки именно этой версии мюзикла на французском нет, только пиратская съёмка англоязычного спектакля, но там по звуку есть рассинхрон).
Вообще, идеалом было бы объединение постановок 88 и 94 годов, оформление сцены и костюмы из 88-го лучше, а вот актеры, аранжировки и хореография лучше в версии 94-го.



Ну а это как бы у нас каноничный образ, порвавший зрителя на канадский флаг (кстати, Notre Dame de Paris - лучший франкоязычный мюзикл, потому что он канадский, а не французский, как многие считают).



И знаменитая открывашка.



Со своей Садьёй из Стармании без масок



Рекламное поппури из "Starmania" (потом начнет трепаться ведущий, это можно уже не смотреть"

@темы: театр, Starmania, Notre Dame de Paris, Музыка, искусство, Bruno Pelletier

---

Внезапно посмотрелся британский Vexed

Внезапно посмотрелся британский сериал Vexed. который у нас переводят, как "Задиры", но это скорее "Бесючие"
Внезапно, потому что сериал - относительно не новый посерийный комедийный детектив про напарников - мужчину и женщину. Обычно тема настолько избитая, что как-то не интересует, но тут пошло прям влёт, благо, как всегда у британцев серий очень мало - на два сезона вместе всего 9 (норма для англичан).

Вот совершенно необязательное зрелище, но дико обаятельное.
В отличие от американских аналогов, это примерно в равной степени комедия и детектив.
Так же обращает на себя внимание то, что англичане - люди конкретные. Вот у американцев как, они говорят "наш герой - эпический дол***б", но при этом их герой это слово в себе не воплощает, когда надо, он становится героем. Если англичане сказали "наш герой - эпический дол***б", они за базар отвечают, и детектив Джек Армстронг держит марку весь сериал.
Собственно, история о том, что этому самому ЭД, который при том весьма неплохой детектив лет к 40-ка, выдают в напарницы 30-тилетнюю очень компетентную и ответственную Кейт.
Их житиё-бытиё в качестве напарников стоит внимания, потому что Джек - недоразумение, большой ребенок, пошляк, эгоист, раздолбай, бабник, теоритический шовинист (он прекрасно относится к женщинам, как только они попадают для него в категорию "личность", но при этом рассадник сексистских шуток) и вообще жопа, а Кейт - несколько взвинченная ответственная перфекционистка, которая хочет всё контролировать, и в основном реально она - тот человек, которого следует слушать.
Тем не менее, вместе они - отличная команда, потому что она - умница, а он - везучая зараза.
Как это часто бывает опять же у британцев, второй сезон не совсем продолжает линию первого, дело в том, что в финале первого сезона мы знали, что Кейт хочет перевестись в другой город, но сделает она это или нет, мы не знали. Второй сезон поясняет нам, что в итоге она это сделала, и спустя пару лет мы снова встречаем нашего сферического долб***ба Джека, слегка всё-таки перевоспитанного благотворным влиянием Кейт, в судьбоносный момент - он снова получает молодую и бойкую напарницу Джордж, хотя просил в напарники мужчину.
Кому-то второй сезон зашел меньше, мне же напротив он понравился больше. Во-первых, Джек самую малость повзрослел, не сильно, но теперь он даже бывает адекватен, во-вторых, новая напарница Джордж, хоть и менее взрывная, чем Кейт, но она немного "фрик", сверхответственная и помешанная на том, чтобы быть суперкопом, кроме того, она немного помоложе, а Джек стал старше, так что у них ещё и образуется интересный конфликт поколений "тех, кому около 40-ка" и "тех, кому около 30-ти", так что некоторые мысли долбоежика Джека действительно полезны для взвинченной Джордж.
В общем, отличный легкий сериал с очень настоящим британским юмором (не таким тонким, как многие привыкли считать).
И что ещё понравилось - катком по многим реалиям и стереотипам.
Жаль, что третий сезон не сняли, но у англичан странно всё работает - даже, если всё хорошо, актеры разбегаются, авторы разбегаются и проч. Таинственные люди.
В любом случае, в финале второго сезона нет чувства, что вам не дали доесть кусок, вполне себе завершение, другой вопрос, что вы б ещё в этот ресторанчик сходили.

@темы: Vexed, Сериалы

---

Семейка Крудс: Новоселье и Чудо-Женщина 1984

Пришла в голову мысль, что я долго думаю со своими мини-обзорами, а между тем, иногда хочется услашать чьё-то мнение, прежде чем идти в кино.
Так что, будет ещё прям по горячим следам.

Поехали сегодня к 10.15 на "Чудо-Женщина 1984" в Каро, но офигеть, они отменили сеанс!
Был вариант пойти на 11.00 в IMAX 3D, что мне никак, мало того, что дорого, но дело в том, что я просто очень не люблю 3D. Из всего, что шло параллельно, хотелось посмотреть только продолжение прекрасной "Семейки Крудс", ну и, сломив сопротивление несогласных, пошли.

"Семейка Крудс: Новоселье" - прекрасный мульт, получили массу удовольствия. Как и первая часть, кайф скорее для взрослых, уж очень многие шутки считываются именно взрослыми, ля деток - красивая картинка, но реально "Крудсов" относительно понимают только лет с 10. Как и в первом фильме имеем великолепное семейство, из пикировки, важные истины, рассказанные бойко и хлестко, без занудства, море позитива, и шикарные наезды на современные тренды (катком прошли даже по нездоровой тенденции нынешней снимать в основном про супер-героинь), досталось всем, хлёстко, но по-доброму. Невероятно, но к "Крудсов" не хилая такая политико-социальная повестка.
В общем, как и первая часть - сборник вольтеровской мудрости, просто, откровенно и ярко о важном.
Отлично.
Ну а фантазия авторов по-прежнему кислотна.

Ну а потом мы подумали и таки дошли на "Чудо-Женщина 1984" на 12.40 (за 30 минут успели совершить забег по магазинам, включая супермаркет, купить билеты и обед, обед был сожран на рекламе).

"Чудо-женщина 1984" - на троечку, увы.
Причем, идея - на пять. Отличная на самом деле, и посыл есть, и хорошо придумано, и не стандартно, причем, тут соглашусь, временной интервал для воплощения выбран тоже удачно - действительно, 80-е - это десятилетие, когда казалось, что надо больше-больше-больше, безумный бум роста, пирамид и проч.
Галь Гадот - прекрасна, это тоже хорошо.
При этих вводных, фильм слишком затянут и перенасыщен сопливым пафосом (бывает хороший пафос, а бывает сопливый, пот тут сопливый), многие сцены ему не нужны или не нужны в таком масштабе.
Отрезать от него полчаса, сделать пожестче и будет, что надо.
Понятно, что Чудо-Женщина. наверное, самая пацифистка из всех героев, но фильм уж слишком беззубый, первая часть такой не было.
При этом режиссеру удается показать хаос конца света, значит может ведь.
Беда в том, что над режиссером и сценаристами не стоял "злой дядька-контролер", в DCEU этим дядькой был Зак Снайдер. Его влияние в разных проектах было разным, но то, что сняли при нем или частично при нём, несет на себе отпечаток.
Его "Человек из Стали", "Бэтмен против Супермена", "Чудо-Женщина", "Аквамен", у всех свой вкус, но большинство зрителей как минимум оценит эти фильмы выше среднего, даже изуродованная переделкой "Лига справедливости" явно не дает заскучать, как и простоватый на фоне остальных, но тоже весьма увлекательный "Отряд самоубийц".
И вот Снайдер выбывает, что получаем? Ну, получаем не ту "Лигу", которую он думал, после совершенно несерьёзного, хоть и успешного "Шазама", бодрых, но максимально идейно пустых "Хищных птиц" и очень вялую "Чудо-Женщина 1984".
Делаем выводы.
Снайдер указан продюсером фильма, но реально, его тут не было. Сразу видно, что сама идея ему очень бы пришлась по нраву, но на экране были бы жертвы, не было бы золотистого костюма, спасения деток, а Минерва была ба жестче и агрессивнее.
В общем, "Чудо-Женщину 1984" стоит посмотреть, как фильм предупреждение, и чтобы поддержать киновселенную, но по мне, она может конкурировать с "Шазамом" за звание худшего фильма в DCEU.
Что-то мне подсказывает, что реально будущее DCEU решит релиз "Лиги Справедливости" Зака Снайдера на HBO Max.

@темы: Кино, Мысли вслух

---

Заметки о кинематографе - мини-обзоры (ЧАСТЬ 18) СЕРИАЛЫ

ССЫЛКА НА ОБЩЕЕ ОГЛАВЛЕНИЕ ПОСТОВ С МИНИ-ОБЗОРАМИ

В этом посте: Гости из прошлого. Сезон 1; Дылды. Сезон 1; #СидЯдома; ЧУМА!; ЧУМА! Вторая волна; Великая. Сезон 1; Грозный. Сезон 1; Обратная сторона Луны. Сезоны 1 и 2; Пока цветет папоротник (Беловодье. Сезон 1); Беловодье.Тайна Затерянной страны (Беловодье. Сезон 2); Полицейский с Рублевки. Сезоны 1 - 5; Полицейский с Рублевки: Новогодний беспредел 1 и 2; Проект "Анна Николаевна". Сезон 1

Мини-обзоры - часть 18

356. Гости из прошлого. Сезон 1, 2020 год



Критическая оценка - ***
Зрительская оценка - ***

"Гости из прошлого" канала СТС - какой-то уникальный зверек. Такое впечатление, что в процессе производства что-то случилось, потому что чуть больше половины сериала - это твердые четыре звезды, т.е. шикарный результат для непритязательной комедии, однако, после небольшого перерыва, начиная с десятой серии сериал словно подменили, но об этом чуть позже.
Итак, 1983 год, Москва. Профессор Пиотровский (прекрасный по определению Стоянов) уже много лет работает над созданием машины времени. Работает не просто так, он мечтает вернуться в прошлое и предотвратить гибель своей дочери и её мужа. В опытах ему помогает внук Паша. Очередной эксперимент идет немного не так, и машина пробивает дыру в пространственно-временном континууме, аномалию, которая разделяет профессорскую квартиру в сталинской высотке на две части - одна по-прежнему в 1983 г., вторая - в 2020 году, где жилплощадь занимает семейство предпринимателя Сергея, который не бандит и не мафия, но достаточно близок к кругам. Граница внутри квартиры легко преодолима, а поскольку в квартире два выхода - парадный и задний, находящиеся в разных концах квартиры, получается настоящая транзитная зона между временами. До того, как ситуация обретает ясность, Паша умудряется выйти в 2020 год, а наша современница Кристина, избалованная дочь Сергея, - в 1983 год.
Далее, сериал дает очень правильное развитие. Во-первых, не верить глазам невозможно, поэтому обе половины достаточно легко смиряются с произошедшим, во-вторых, чужое время оказывается для героев не таким уж непривычным (сериал не перебирает, а дает именно нужную порцию).
Из отягчающих обстоятельств - в пропавшей части квартиры у Сергея остался сейф с деньгами на крупную взятку и документами на большой строительный проект, за которые его могут и убить хозяева этих денег и документов. Ну и каждая минута - риск нарушить равновесие вселенной.
Первая попытка закрыть дыру заканчивается неожиданно - появлением Паши из 2020 года, который предупреждает, что это закрытие кончилось взрывом и гибелью Приоровского, потому что машина неисправна.
Так они и застревают, пытаясь исправить машину.
И сперва сериал очень хорош, мелкие шероховатости можно простить, но даже в первых сериях в нем порой слишком велика доля личной мелодрамы персонажей, о которой в такой ситуации думать бы не следовало, ведь их действия могут изменить будущее.
Однако, как и было сказано выше, что-то фатальное происходит начиная с 10-ой серии, после небольшого перерыва, вероятно, там была какая-то производственная проблема, из-за которой авторам сериала пришлось оперативно менять планы, возможно, даже переписывать буквально на ходу - становится очень много какой-то мелодрамы и явных провисаний и филлеров в сюжете, появляются идиотский ходы и ненужные боковые сюжеты, при этом Стоянов почти полностью испаряется из проекта.
Становится реально не хорошо, на две звезды.
Но тут скажу о хорошем, в последней серии сериал собирается с силами и заканчивает сезон очень достойно, последней фразе так просто хочется аплодировать:
"Простите, но мы в большой пространственно-временной жопе" (с) профессор Приоровский.
Как результат, достоин ли сериал просмотра, покажет второй сезон. Если он будет ближе к первой большей половине первого сезона, то это отравняет слабость странных 7 эпизодов второй половины. Тогда сериал смело можно будет смело рекомендовать к просмотру, а пока... это лучше большинства, но можно найти и более интересное зрелище.


357. Дылды. Сезон 1, 2019 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ***1/2

Непритязательный, необязательный, но весьма ладно скроенный и в целом удачный комедийный сериал о том, как циничный высококлассный тренер-шовинист Михаил оказывается персоной нон-грата в новых реалиях (проще говоря, главой комитета становится женщина).
Его единственный шанс - протекция со стороны матери Валентины, легенды спорта, воспитавшей целое поколение волейболисток, в том числе и нынешнюю главу ассоциации, да и вообще весьма влиятельную в профессиональное среде даму.
Отношения мамы с сыном бесконечно далеки от идеальных, причем большая вина тут лежит на Валентине, уверенной в своей правоте и никчемности Михаила
Она ставит ему условие - привести к победе волейбольную женскую команду из провинциального института.
Так и оказывается столичный житель Михаил на птичьих правах в провинции, вынужденный тренировать не просто женскую команду, а студенток, у которых тоже характер не сахар и тараканов в голове прилично.
"Дылды" - не шедевр, но всё-таки он значительно выше среднего уровня ТВ комедий, так как у него хорошо прописаны персонажи, он четко чувствует нужную грань между комедийной и драматической ноткой, он смеётся, но не отвиливает и от серьёзных разговоров и тем, актерский состав достаточно сильный, даже девчачья команда хорошо работает, ну и наконец на главной роли здесь бесподобный Павел Деревянко, на мой взгляд лучший актер кино, из начинавших уже в 2000-х. Для него наконец наступил идеальный момент в кинематографе, потому что качество кино-продукции выросло, количество её увеличилось, кино теперь Деревянко интересен в разных амплуа и в полноте своего таланта.
Так что как вывод, ни разу не обязательно к просмотру, но весьма неплохой комедийный сериал, ну и разумеется, многое зависит от того, продолжат ли и как продолжат эту историю авторы.


358. #СидЯдома. Сезон 1, 2020 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Как ни странно, COVID-19 и самоизоляция оказали и точечное положительное воздействие на мир искусства.
Тут включились так характерные для русских способность смеяться в тяжелые моменты и обходиться подручными средствами для получения впечатляющих результатов.
В любом случае, мне не известны сериалы иных стран, снятые полностью в режиме самоизоляции, более того, без его нарушения. Да ещё и со звездным актерским составом. И, заметьте, подобных проектов вышло несколько, но я хочу выделить именно "СидЯдома".
Прежде всего, эта действительно смешная и неглупая комедия действительно снята без нарушения режима самоизоляции, лишь в финальных эпизодах персонажи получают возможность взаимодействовать лично, потому что тогда уже можно было организовать совместные съемки, сдав тесты.
Сериал живописует будни небольшой сети подмосковных хозяйственных магазинов "КлинХоз", которая пытается работать в он-лайн формате на самоизоляции.
Директор Геннадий, пытается спасти свой бизнес, на самоизоляции он застрял с тёщей, которая дополнительно изолировалась от него в комнате. Молодая вторая жена Лара застряла на Бали и не может улететь. Периодически на связь выходит бывшая жена Алла, сидящая на изоляции с их общем сыном Андреем. Второй муж Аллы , скопище всех вселенских достоинств, Пузин застрял на своей квартире.
Начальник снабжения и брат Аллы, бывший полковник ФСО Серёга окопался на даче в спущенном бассейне и поставляет остальным данные "конца света".
Мать-одиночка троих сыновей и бухгалтер в одном лице Татьяна героически пытается разрулить свой кавардак.
Администратор он-лайн магазина Левашов превратил в рабочее место стенной шкаф, потому что только там он может изолироваться от своей семьи, которой стало в его жизни слишком много.
Секретарша Юлечка пытается исполнять обязанности и как-то крутить удаленный роман с Левашовым.
Рисковый курьер Тёма единственный разъёзжает в полях, попадая порой в самые невероятные пике.
Далее о сюжете говорить не имеет смысла, нужно смотреть.
Залог успеха - это первоклассный, филигранный сценарий и сильнейший актерский состав, с легкостью оживляющий этот сценарий. Так же, нельзя не упомянуть, что занятым в сериале самоизолированным актерам пришлось самим выступить режиссерами, операторами-постановщиками, художниками по гриму, костюмерами и проч., т.е. осуществить полностью съемку, внешним тут был только постродакшен, роли детей пришлось играть реальным детям артистов.
Таким образом, "#СидЯдома" - это совершенно удивительный и продукт. Снятый в нестандартной экспериментальной форме мейн-стримовый ситком, с минималистским сеттингом, ведущими актерами и сильнейшим сценарием.
Это не просто стоит видеть, по-хорошему это в киношколе проходить нужно, потому что полученный результат - пять звезд.


359. ЧУМА! (Сезон 1), 2020 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2

Ещё один коллосальный кино-подарок нам от пандемии, причем, в отличие от остальных сериалов на тему, "ЧУМУ!" спокойно можно продолжать и по окончании данного тренда, ведь название вполне соответствует и переносному смыслу слова.
Это реально чума!
И я в восторге от сериала. Критическую четверку ставлю только потому, что всё-таки это очень специфический продукт, и, конечно, если сравнивать с художественным уровнем, на котором создан "#СидЯдома", это принципиально разные проекты. "ЧУМА!" - это стеб и скетч, она может позволить себе небрежность, условность и выходки на грани фола. Есть у нее элемент капустника, но только чертовски талантливого, который хочется видеть годами.
Итак, средневековый город Нищбург уже два года сидит на карантине, потому что кругом свирепствует чума. Как лечить, непонятно. Как защищаться, тоже не вполне. Для перемещения по городу и за его пределы можно получить клеймо-пропуск, только с этим всё очень запутано. В итоге интеллигентный паренек Уильям нарушает правила, и должен быть казнен. Вот только он попадается на глаза Марте, дочери правителя города - Барона.
Надо сказать, что сам барон женат второй раз по расчету на семилетней Баронессе (неподражаема).
Данный сериал является чистой воды стебом, безудержным, бессовестным и беспощадным.
При этом, что приятно, сериал на удивление милый.
Т.е. это в том числе и злободневная сатира, которая не стесняется паразитировать на всем, до чего может дотянуться, однако делает она это с перцем и достаточно резко, но умудряется не быть злобной, а даже оптимистичной и милой.
Просто настрой сериала сводится к тому, что в мире есть совершенно вечный геморрой и вечное его человеками преодоление, потому что выхода у них просто нет, такова жизнь.
И да, вы увидите тут кучу рекламы, пиара и продакт-плейсмента, оплачивающего этот треш, но обыграно это будет на ура.
Персонажи совершенно прекрасны, помимо правящего семейства, это палач, монах, аптекарь, местная "блогерша" (вещает из окна), начальник охраны, два совершенно богичных стражника, горожане, печенеги, слуги и неожиданные и яркие гости замка.
Большинство шуток бьет в цель, а герои яркие и обаятельные.
Саундтрек тоже рулит. Я не отношусь к поклонникам "Ленинграда" (для меня музыка - это серьёзно, это высокое искусство, когда оно позиционирует себя как музыка), но тут они совершенно в тему - опенинг и финальные титры абсолютные шедевры (т.е. как элемент театра "Ленинград" работает на все 100%).
В общем, "ЧУМА!" прекрасна и строго рекомендована.


360. ЧУМА! Вторая волна (Сезон 2), 2020 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2

Триумфальное возвращение "ЧУМЫ!" на второй сезон, причем, то, как она высказывается по повестке дня окончательно убеждает в том, что работают над созданием авторы с феноменальной скоростью, написание эпизодов и съемки идут чуть ли не в режиме реального времени.
Второй сезон ничуть не уступает первому, а, понимая, что многие шутки на тему пандемии уже сказаны, он обзаводится классической любопытной интригой - неожиданно находится ещё одна дочь Барона, потерянная много лет назад. Только вот доченька ещё та оторва (хотя, чему удивляться, яблочко от яблоньки...), она вынашивает планы убить барона, избавиться от сестры и самой стать правительницей Нищбурга.
Вся команда жжет и пепелит, отношения персонажей интересно развиваются, а блогерша Матильда даже оказывается женой палача. Пепелят и приглашенные звезды, больше всего дадает Малахов в филигранной пародии на самого себя и Басков, явно косплеющий фею-крестную из "Шрека 2".
Проезжаются по многим злободневным темам, четко, хлестко, но без злобы.
Под конец "ЧУМА!" врубает даже расследование в духе агаты-кристи и несколько заговоров.
В общем прекрасная вещь.
Финал выше всяких похвал, и заставляет с нетерпением ждать третьего сезона.
Право, очень хочется, чтобы "ЧУМА!" и Нищбург оставались со зрителем не только на время эпидемии, а вообще как можно дольше.
Всем, кому не противен стеб, строго рекомендовано.


361. Великая (Сезон 1), 2015 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

В 2015 году случилось знаменательное событие - наш сериалопром породил первый и увы, пока единственный из мною виденных, исторический сериал, находящийся на одном качественном уровне с лучшими мировыми образчиками, такими как "Тюдоры" и "Рим", на которые и опирались авторы "Великой" при создании сериала.
Очень жаль, что как и с двойным выпуском "Борджиа", о Екатерине II так же одновременно вышли два сериала - "Великая" от Первого канала и "Екатерина II" от канала Россия 1. К сожалению, в отличии от двух историй семейства Борджиа, сумевших показать свои возможности на трех сезонах каждый, у сериалов о Екатерине Великой этого не получилось. Почему-то тесен оказался российский кинорынок. Как и в случае с Борджиа, я не собираюсь нахваливать один сериал, принижая другой, я считаю такой подход недостойным. Оба сериала хороши, у каждого есть свои достоинства, но в их противостоянии мои симпатии целиком и полностью на стороне "Великой", причем, примерно по той же причине, что и в случае с "Боржиа" Тома Фонтаны. Поэтому мне очень жаль, что из противостояния сериалов победителем вышла более слабая с моей точки зрения "Екатерина II", в результате чего планы создания дальнейших сезонов "Великой" пошли прахом, а "Екатерина II" на данный момент состоит из трех сезонов (к слову превосходящих первый и что-то усвоивших от "Великой"). Впрочем, итог отчасти закономерный.
Прежде всего, "Екатерина II" вышла раньше, она целила в уже сложившуюся откровенно очень женскую аудиторию псевдо-исторических сериалов "России 1", которые представляли из себя относительно хорошего качества мелодрамы. Скажем так, первый сезон "Екатерина II" имеет больший бюджет и технический уровень, чем эта его родня, но тем не менее это всё равно скорее мелодрама на фоне исторических событий. И да, "Екатерина II" всё-таки не так уж много стоит.
Спустя год выкатывается "Великая", часть зрителей вообще не понимает, что это другой сериал, часть не понимает, зачем снова смотреть тоже самое, часть вообще настроена негативно, потому что они уже очень team-Екатерина. "Великая" - сложнее, она не мелодрама и стоит куда дороже.
В итоге соотношение затраты/сборы играет не в её пользу.
Победила дешевизна и простота (ну, разумеется, относительная, как и было сказано. "Екатерина II" - это очень хороший сериал, просто "Великая" - сериал шикарный, а не хороший).
Теперь ближе к теме, к самой "Великой".
Прежде всего, сразу бросается в глаза визуальный ряд сериала - съёмки в исторических локациях, аутентичные костюмы, максимально возможно аутентичное для развлекательного кино отображение реалий времени и поведения героев, ну и, разумеется, тот факт, что нет ощущения будто бы это просто современные люди переоделись в костюмы и разыгрывают историю, директор по кастингу явно старался избегать очень современных внешних типажей, выбирая максимально вневременные. Да, нам сейчас странны парики, но их носили, и в "Великой" их носят почти постоянно, а не идут на поводу у современных реалий.
Сама история в "Великой" - это не история о том, как маленькая наивная принцесса попала в Россию, любила, страдала и вдруг стала великой Императрицей. Это более объемная история, которая очень сильно учитывает политические интриги и устремления большого количества различных действующих лиц, это придает истории больше реалистичности, так как авторы ставят своей задачей оживить на экране не только Екатерину, но и, прежде всего, окружающий её мир.
Если зритель ожидает увидеть тут историю о Екатерине и её фаворитах, то тут не об этом. В "Великой" куда больше политики, заговоров, интриг и остросюжетки, чем мелодрамы. Безусловно, у Екатерины есть чувства, но на первое место она ставит судьбу страны, которая действительно её волнует.
Что до самой Екатерины, то, хотя она прибывает в страну совсем молоденькой девушкой, в этом сериале мы не видим какого-то резкого поворота в судьбе героини, который заставит её стать "железной" будущей Императрицей. В случае "Великой" у Екатерины изначально достаточно сильный характер, а путь к перевороту и захвату власти - это череда маленьких шажков, каждый из них вроде не так существенен, но в итоге на экране совершенно естественно возникает "железная" принцесса, за которой пошел не абы кто, а военные. И это смотрится очень правдоподобно, Екатерина в исполнении Юлии Снигирь в военной форме смотрится сильной и достойной этой формы.
Актерская работа в сериале так же достойна восхищения. Юлия Снигирь, на мой взгляд, куда лучше подходит для роли Екатерины II чем Марина Александрова, как внешне, так и по подаче. Сергей Шакуров невероятен в роли Бестужева, а Павел Деревянко выдает очень интересную версию Петра III. Остальной состав тоже работает на высочайшем уровне.
Я помню, много шума наделало то, что один из центральных персонажей истории не является реальным лицом, он выдуман, но тут я скажу так, подобный ход, опробованный в "Риме" гениальным Бруно Хеллером, работает (справедливости ради Ворен и Пуллион существовали, но информации о них кот наплакал, так что их можно считать оригинальными героями, которых автор использует как таран для прокладки пути зрителю в тернистом мире истории). И тут надо понимать, что то, что мы считаем историческими сведениями, это не цельная картина, а обрывки и осколки, поэтому оспорить можно только то, что прямо противоречит известным фактам, а не то, о чем просто не упомянуто, но что могло случится. То, что "Великая" применяет такую стратегию, доказывает, что её как раз создавали люди, которые прекрасно в истории разбираются, и эту вот истину давно осознали. В итоге, позволяя себе некоторые свободы, авторы совершенно избегают реального искажения и передергивания истории, максимально воспроизводят и дух времени.
Драматургия сериала очень хороша, все линии идеально прописаны, а характеры выдержаны, приятно смотреть, приятно слушать прекрасные диалоги.
В результате "Великая" бесподобно, интересно и многосторонне оживляет на экране начало пути к престолу, наверное, одной из самых значимых в мировой истории правительницы-женщины (пожалуй, только англичанок Викторию и Елизавету можно поставить в один ряд по значимости правления). Здесь нет того, что авторов не волнует, они не выдвигают на передний план что-то одно, потому что с их точки зрения, бедная немецкая принцесса встала во главе огромной Империи из-за стечения огромного количества факторов, векторов и столкновения самых разных интересов и характеров, ну и конечно, что отличает по-настоящему хорошее историческое кино, это признание реальной и весомой роли "тупо-случая" в этой самой истории. И в "Великой" оно имеет место быть.
Так что "Великая" - это непростое и мощное повествование, где сочувствовать и понимать зрителю приходится все стороны, потому что каждый по-своему прав.
Из-за этой многослойности, мы, вероятно, никогда не увидим продолжение "Великой", но к счастью первый сезон, который вполне является законченной историей о приходе Екатерины к власти, у нас есть, и с моей точки зрения, это наш лучший исторический сериал, единственный, который я могу с чистой совестью поставить с лучшими образчиками жанра, созданными мировым сериалопромом.


362. Грозный (Сезон 1), 2020 год



Критическая оценка - **1/2
Зрительская оценка - **

Поговорили о том, что хорошо, а теперь поговорим о том, что плохо, а "Грозный" канала Россия 1 - это очень плохо (впрочем, бывает ещё и ужасно, к чести "Грозного", он не ужасен, а просто плох).
Жаль, конечно, что стараниями любви зрителя к мелодраме, "Великая", которой бы быть эталоном исторического сериала для наших кинематографистов, была придушена, и Россия 1 оказалась монополистом на ниве исторички.
Огромный вопрос, как об Иване Грозном можно снять настолько невыразительный и не понимающий, о чем он хочет говорить, сериал - великая загадка.
У "Грозного" достоинство только одно, причем, в нормальном мире его даже достоинством называть стыдно, но в нашем мире исторических сериалов и фильмов приходится упомянуть - "Грозный" не разваливается на части, не воспринимается Франкенштейном из разрозненных кусков, скроен он нормально, только уж больно тщедушно, плюс, актерская игра на более-менее нормальном уровне, благодаря этим двум факторам "Грозный" терпим, его можно смотреть, не очень интересно, но "выключить прям немедленно" желания нет. Плюс, в заключительном слове идея не плоха, только вот надо было в сериале её доносить, а не в заключении проговаривать.
Остальное тут плохо.
Пойдем по порядку.
Прежде всего, авторы дают установку на то, что они стремились в первую очередь рассказать историю о человеке, а не о правителе. Но вот у них вообще не получилось, потому что они мало что поняли об этом самом человеке.
Давайте сперва скажем о том, что из себя исторически представлял Иван IV Грозный? Если очень кратко, то у этого человека были большие проблемы с психикой, с которыми он всю жизнь с разной степенью успеха боролся, причем, они были, очевидно, как врожденными, так и обстоятельства помогли, при этом не возникает сомнения в том, что это был умнейший человек, умелый правитель, талантливый стратег, первый обладатель титула "Царь Вся Руси", увеличивший территорию государства более чем вдвое, окончательно консолидировавший государство, удавивший почти все уцелевшие осколки Золотой Орды, при этом наладивший прекрасные торговые и дипломатические отношения с дружественно настроенными странами, с его благословения началось книгопечатанье, регулярная армия, а народ жил в плане достатка и стабильности очень неплохо.
Конечно, нелицеприятных дел он наделал тоже, тем не менее, по факту единственный большой прокол Ивана IV перед потомками в том, что он стал концом династии Рюриковичей, не случись этого, история России могла бы быть совершенно иной. Ему просто не повезло с пиаром, по факту его достижения равноценны, если не превосходят достижения Петра I, а дров последний наломал никак не меньше Грозного.
Ну вот что мы должны увидеть в сериале? Допускаю, что маньяка, но не истеричку же?! А видим истеричку.
Весь сериал, мы наблюдаем за тем, как Грозный пытается быть белым и пушистым, суровые обстоятельства ему не дают, он истерит, мочит всех, кается, страдает падучими, ищет бога и проч. Вероятно, отчасти так и было, но очень сомнительно, что при этом царь выглядел таким безвольным.
Иван IV вырос в крайне ядовитом окружении, Русь только-только в историческом плане прошла большую часть завершения этапа феодальной раздробленности, который отягчался зависимостью от Орды. Собирание шло сложно, потому что ведь не просто так все договорились, что Московскому Княжеству быть главным, оно основу этого начало закладывать ещё за пару-тройку веков, и во времена Ивана Грозного всё ещё была возможность всё переиграть. Конкурирующие группировки боролись за власть и стремились посадить на трон поддерживаемую ветвь Рюриковичей (объединяла всех только установка на то, что обязательно Рюрикович). Сказать, что обстановка токсичная, значит, не сказать ничего. Но вроде как более менее Иван IV утвердился на троне, женился по похоже реально по любви и был не в обострении.
Этот период в сериале показан как шурки-мурки с Анастасией и вся такая ляпота, чего мы не увидели, так это почему-то походов против Астраханского и Казанского Ханств! Пара секунд что-то мелькнуло, ну и храм в честь этого замутить надо, но самих военных действий нет. Капец.
А почему нам не особо рассказывают об "Избранной раде" (фактически правительстве), о начале формирования регулярной армии молчок (сама образовалась), о Земских соборах (где худо-бедно все свободные сословия имели право голоса), о новом, достаточно прогрессивном Судебнике, об административной реформе очень неплохой, и вообще о том, что как-то без лишних слов появилось больше порядка везде, некие единые нормы.
Опять же это вскользь.
Потом в сериале погибает Анастасия, резко идут на фиг "хорошие" друзья и начинается опричнина, при этом опричнина - крышеснос, плохо царем контролируемый.
Но это же глупость.
Опричнина была хорошо организованной и спланированной "акцией", узко-репрессивной по характеру, введена она была четко тогда, когда царь почувствовал угрозу мятежа, спонсируемого извне, а репрессии носили весьма прицельный характер (говоря современным языком, это был жесткий удар на опережение "цветной революции"), как только царь почувствовал, что опричнина изживает себя, он её упразднил, это было не озарение свыше.
Грозный был параноиком, он был маньяком, был подвержен вспышкам гнева, перепадам настроения, мог быть очень жесток, но планировать он умел и во всех его действиях была логика.
В сериале этого нет от слова совсем.
Сериал вообще очень пуст, если на то пошло. Царь ничего по сути не делает, говорит и истерит. Хуже того, перед нами постоянно идут какие-то персонажи, вроде что-то делают, но нам не особо их раскрывают. Нам вообще их не раскрывают, некоторым удается что-то обозначить, но в сущности, никто не раскрыт полностью.
С Анастасией тоже выходит фатальнейший промах. Мы не знаем, какой она была, но по законам драматургии, если уж в этом сериале Иван считает её своим "якорем света", то она должна быть таковой, но она не такова, она - мелочная девица, которая из-за своих фи ссорит Ивана с теми, кто ему реально предан. В целом же в этом сериале персонажи имеют привычку появляться из ниоткуда и уходить в никуда. Транзитом. Даже двое выживших сыновей Грозного куда-то телепортируются, после смерти их матери.
Далее то, за что сериал пинают даже доброжелатели.
Мамапомоги... кастинг.
Это не просто эпикфейл, это ужас.
Чтобы вы понимали, 40-ка летнего Ивана Грозного играет 60-тилетний Маковецкий, который загримирован под лет 75. Если даже оставить тот факт, что Маковецкий совсем не похож на Рюриковича по типажу (а внешность Ивана IV реконструирована по скелету), то что с возрастом-то. Да, раньше люди в основном выглядели старше, но они всё же не изнашивались настолько. Грозный хромал - это факт, но по описаниям современников в 40 лет дряхлым он не был, на момент своей смерти в возрасте 53 лет выглядел он не лучшим образом, но это будет только через 13 лет, когда и плохо леченный сифилис своё возьмет и другие болячки, плюс предположительно царя регулярно подтравливали и, возможно, всё-таки достигли своей цели. Тем не менее, в 40 лет царь обладал завидной силой.
В 20 лет Ивана тоже почему-то играет актер, которому 40 лет, а при всем уважении в 20 лет даже в то время никто ещё особо не изнашивался.
К слову, князя Старицкого, двоюродного брата Ивана, играет Артем Ткаченко, который настолько очевидно больше по всем параметрам подходит на роль Ивана Грозного (причем, может с гримом сыграть его и молодым и 40-калетним в одиночку), что даже как-то неприлично. Не говоря уже о том, что по темпераменту ему эта роль тоже куда лучше подходит.
Вообще сериал с завидной прытью старит героев примерно на 20-30 лет, видимо, чтобы выровнять. Из порочного круга вырываются единицы, вроде жен Грозного. Тот же Старицкий умер лет в 35 плюс-минус, на экране же ему около 60-ти.
Виктор Добронравов - мужчина симпатичный, спору нет, но это не повод ставить его на роль едва 20-тилетнего Федора Басманова, этакого секс-символа XVI века и по слухам даже любовника Ивана Грозного (в сериале "тема розового лифчика не раскрыта", даже в советском "Иване Грозном" всё было интереснее, хотя чего вы хотите, там Эйзенштейн, а это значит, что хоть и на дворе середина 40-х, тут вам постановка картинки как у Оливера Стоуна в "Александре", шикарные батальные сцены и вообще всё как надо, только в черно-белом цвете).
Бабка Ивана Грозного - визуально лет 80, реально на момент её действия в сериале, ей должно быть меньше 60-ти, но самый эпик - мать Старицкого, неискушенный зритель явно уверен, что это бабушка, но это мама. На старт действия Ивану нет и 20-ти, Старицкому тоже, значит его матери вряд ли больше 40-ка, а видим мы даму 70-ти лет.
Короче, треш какой-то эпический и беспощадный.
И он тут везде.
Причем, ладно бы временной период не интересный - но он огненный, упомянутые исторические лица - тоже огниво, твори и развлекайся, причем, Эйзенштейн в своем "Иване Грозном" более менее четко показал, что такое "хорошо", но нет, надо снять какую-то фигню.
А и ещё не забудем, сериал неприлично дешево выглядит. Батальная сцена одна, и та смешна. Массовка реденькая до невозможности. Графика - слезы.
Кто спёр выделенные на съемки деньги, вопрос.
Вывод - так бездарно слить богатейший для экранизации исторический материал, это надо уметь просто.


363. Обратная сторона Луны (Сезон 1), 2012 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2

"Обратная сторона Луны" - это одна из первых ласточек того, что наш сериалопром станет чем-то приличным.
Несмотря на то, что в нем есть шероховатости, а игра большинства актеров в эпизодах откровенно не хороша, это до сих пор один из самых интересных сериалов нашего производства, а ещё редкий случай - по мне этот сериал интереснее, чем английский "Жизнь на Марсе" , вольным ремейком которого "Обратная сторона Луны" является.
Наше время. Лейтенант полиции Михаил Соловьёв ловит кровавого серийного убийцу, в деле которого есть очень странные моменты - слишком похожие убийства происходили и 30 лет назад. Наконец, Соловьёву удается подобраться очень близко к убийце, но во время погони оба попадают в аварию, в результате которой Михаил оказывается в коме, а его сознание - в теле его отца, тоже милиционера, в 1979 году. Теперь Михаил вынужден не только искать выход из этой странной ситуации, но и как можно более натуралистично претворяться отцом и ... продолжать поиски убийцы, сознание которого так же перенеслось в 1979 год.
Расклад очень интересный, причем, как и оригинальная "Жизнь на Марсе", так и "Обратная сторона Луны" активно играет со зрителем на тему, действительно ли сознание нашего героя находится в прошлом, или это галлюцинации, или вообще он умер, и всё это - последний бред сознания.
И вот тут отличие нашего сериала, которое для меня лично дает ему преимущество, - английский оригинал склонялся к иллюзорности происходящего, наш же занимает позицию реальности такого необычного путешествия во времени. Мне это нравится больше, я не одобряю выверты в духе Lost и "Бешенных псов", у меня появляется разочарование и мысль "на фига мною было потрачено время на просмотр".
Что же представляет из себя "Обратная сторона Луны"?
Так как сериал вышел в 2012 году, помимо центральной сюжетной линии с попытками вернуть всё на круги своя и помешать таинственному серийному убийце, сериал так же предлагает зрителю отдельные дела на серию. Это очень удобная структура, с одной стороны не дает заскучать любителям детектива, с другой - держит тех, кто заинтересован в магистральном сюжете.
Среди сильных сторон так же интересное обыгрывание времени и поведения такого необычного попаданца.
Так же очень хорошо выступает мужской актерский состав, особенно Павел Деревянко (Михаил Соловьёв), Олег Алмазов (Котов, начальник героя в 1979 году) и Иван Шибанов в роли серийного убийцы, который находится на этаком стивен-кинговском пути превращения из обычного человека в нечто более инфернальное, благодаря странствию по своим "тайным шоссе".
Увы, женская часть актерского состава куда слабее, а занятые в эпизодах вообще оставляют желать лучшего, но сериал это почти не портит.
Дела интересные, а противостояние основной пары антагонистов немезидного толка выписано просто шикарно, ведь полицейский и маньяк крепко повязаны в своих странствиях, и, похоже, вернуться в своё нормальное состояние могут только вместе.
Прекрасный сериал, захватывающий, непростой и неординарный.


364. Обратная сторона Луны (Сезон 2), 2016 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2

Главный герой одного из лучших сериалов современности говорил "В большинстве случаев, когда человек пытается изменить мир, ему мешает одно простое и неизбежное обстоятельство - окружающие люди", с чем-то в это роде столкнулись продюсер Александр Цекало и его команда, выпустив второй сезон сериала.
Дело в том, что они пошли самым правильным путем - повторять трюк не имело смысла, смысл имело изменить правила игры, что они и сделали. Благодаря этому сериал стал куда интереснее и напряженнее, но это по меркам зрителей, заточенных на достаточно умную детективную фантастику, а в то время таковую поставляли только сериалы зарубежные, так что любители жанра "Обратной стороной Луны" не очень интересовались. С другой стороны, зритель, ориентированный на русские детективные сериалы, прекрасно "съел" первый сезон, хоть он и был фантастикой, но очень приземленной, а у многих запустилось чувство ностальгии по СССР.
Второй сезон оказался для них слишком фантастикой.
Похождения наших попаданцев в 1979 году не прошли даром - неаккуратно выданные не тем людям некоторые факты из будущего привели к тому, что Михаил Соловьёв приходит в себя в совершенно другом 2012 году - СССР не распался, лишь скорректировал курс, успел провести перестройку и продолжает идти к светлому коммунистическому будущему. Что-то стало лучше, что-то стало хуже, причем, разумеется, не только для самого Соловьёва и СССР, но и для всего мира, однако главное, что это неправильно, так не должно быть, это понимает оказавшийся в совсем иной версии своей жизни Соловьёв, задача которого теперь становится почти невыполнимой - выжить в мире, которого никогда не было, и исправить то, что он сделал. Это возможно, так как Вселенная похоже тоже не до конца приняла возникший временной парадокс, только вот проблема в том, что вырвать мир из парадокса могут только Соловьёв и его таинственный кровавый попутчик, связь полицейского с которым только крепнет, выходя на очень интересный и небывалый ещё для нашего кино путь в сторону замечательных "Последователей" канала FOX.
Только вот на этот раз сильные мира всего осведомлены о том, что выстроенная ими реальность может рухнуть, и вовсе этого не желают.
Второй сезон совершенно не уступает первому, во многом даже превосходит, так как получает больше творческой свободы, но к сожалению он оказался слишком фантастикой для неготового к этому массового зрителя.
А ведь какую интересную версию альтернативной современности построили авторы в сериале, сколько замечательных находок, как визуальных, так и идейных.
Основной актерский состав продолжает выступать на очень высоком уровне, а эпизодники подтянулись, так как за годы, прошедшие между съёмками сезонов, уровень качества сериалов значительно вырос.
История стала более драматичной, характеры антагонистов получили интересное развитие, как и взаимодействие между ними, выходящее уже на опасную грань привязанности.
Финал второго сезона куда более определенный, чем первого. Он вполне может служить финальной точкой, но и трактовка с многоточием тут явно оставлена, и я скажу честно, мне бы очень хотелось увидеть продолжение этой истории на новом витке, потому что "Обратная сторона Луны" вторым сезоном четко обозначила себя как интересный и очень необычный фантастический триллер, ушедший очень далеко от изначальной идеи "Есть ли жизнь на Марсе?", и это сделало сериал куда интереснее английского прародителя.
Увы, шанс увидеть продолжение мал, так как многие приняли второй сезон в штыки, публика банально не была к нему готова в 2016 году, однако, учитывая разрыв в съемках сезонов у нас есть небольшой шанс на то, что третий сезон мы увидим.
И это было бы чертовски здорово, потому что сейчас аудитория к подобным историям готова.


365. Пока цветет папоротник (Беловодье. Сезон 1), 2012 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ****

"Пока цветет папоротник" - это очень необычный случай. Дело в том, что в этом сериале прекрасная идея и сильно уступающее этой идее воплощение. Если бы этот первый сезон остался единственным, с моей точки зрения он не был бы обязателен к просмотру (хотя он не плох), однако, у "Пока цветет папоротник" есть второй сезон, который, правда, называется "Беловодье. Тайна Затерянной страны" и вот как раз этот второй сезон действительно великолепен.
Но сперва поговорим о "Пока цветет папоротник".
Что мы имеем?
А имеем мы уникальный случай - "Пока цветет папоротник" и продолжающее его "Беловодье. Тайна Затерянной страны" - единственный наш оригинальный фэнтази-сериал, при этом отличный, хотя, однозначно он снялся вопреки всему.
У меня вообще сложилось впечатление, что авторы-энтузиасты выбили деньги под идею о приключениях горожан в глубинке, а сами отчаянно и тайно снимали оригинальное российское фэнтази (причем, я серьёзно).
Качественный уровень первого сериала сильно ниже всего того, о чем я обычно пишу, и что я рекомендую к просмотру... но перло всех так, что он оказался успешен, поэтому вторая часть снята уже не просто на голову лучше, а на несколько голов.
Минусы "Пока цветет папоротник": режиссерам не хватает твердости руки, поэтому и актеры временами переигрывают, а действие провисает, и жанр мечется как психбольной.
Однако, даже для первой части плюсы значительно перевешивают.
Как было сказано выше. это первопроходец - оригинальное русское фэнтази, с отличным миром, мифологией, героями, совершенно потрясающими локациями. Плюс вся команда сериала явно идейная и просто ловит кайф от того, что делает. Дополнительно, как ни странно даже в первом сезоне со спецэффектами хорошо, во втором же вообще на пятерку.
История начинается с того, что в руки несколько лузера по жизни Кирилла (Александр Петров), работающего журналистом в желтой газетенке про сверхъестественное, попадает мощный древний амулет, которым 500 лет назад был не до конца запечатан проход между миром людей и миром демонов. Амулет - ещё та гадина, он выбирает Кирилла себе в хозяева и гонит его на Алтай, где нужно закрыть портал окончательно, при артефакт питается жизнью носителя, если только тот не найдет способ действительно подчинить амулет себе. Естественно, никаких инструкций не предусмотрено. Поэтому бедняга журналист мечется по Алтаю зайцем между формально добрыми колдунами, которые могут только намекать, а не помогать, демонами, которые стремятся наоборот открыть проход, и местными бандюганами, которые тоже внезапно втягиваются в действо.
В плюс сериалу так же идут совершенно шикарные локации и достаточно интересный комплект персонажей, так как в похождения Кирилла по лесам Алтая оказывается втянут солидный отряд персонажей, которые тоже совершенно случайно попали на вечеринку. С кастингом создателям повезло, персонажи прекрасны садятся на актеров, у которых как на подбор с харизмой проблем нет. Каждый на своём месте - откручивающийся ужом от любого героизма Кирилл, его безбашенная сестра Саша, на свою голову решившие пойти в семейный поход братья Макс (врач) и Дыня (оболтус) с вырастивший их суровой Тётей, немного фифа Лика и её гей-друг Артур, опасный парень Лики Игорь Князев и многие другие.
Сериал неожиданно ответственно издевается над главным героем, хотя иногда и скатывается к какую-то несерьёзность, хорошо мешает реальность и подложку реальности, но что совершенно неожиданно - это интересно прописанные, несколько завораживающие и неоднозначные взаимоотношения Кирилла и королевы демонов Агапы, которые проходят лишь пунктиром, но очень украшают сериал.
Подводя итог, первый сериал неровный, порой скатывается почти в маразм, но уж больно вдохновенный и многообещающий, ведь мир и мифология действительно придуманы на ура, а герои яркие и обаятельные.


366. Беловодье. Тайна Затерянной страны (Беловодье. Сезон 2), 2016 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****

Второй сезон истории о Беловодье увидел свет спустя целых 4 года, после выхода первой части, и это тот случай, когда прогресс на лицо.
Сериал словно повзрослел и похорошел, с ним остались все его достоинства, а недостатки как-то сами собой отпали. Единственное, что ему до сих пор можно поставить в минус - не очень хорошая игра некоторых второстепенных персонажей. На этом претензии заканчиваются, потому что мы получаем просто невероятно расширившийся и очень интересный мир, на этот раз очень грамотно прописанный и разветвленный сюжет, ну а спецэффекты и работа художников вышли на принципиально новый уровень.
Финал первого сезона вполне являлся финалом истории, поэтому второй сезон делает очень правильный ход - он не просто продолжает историю, он делает это на принципиально новом витке, "Тайна затерянной страны" словно резко расширяет границы кадра, показывая удивленному зрителю, что произошедшее в "Пока цветет папоротник" было лишь локальным кирпичиком большой глобальной истории. С удивлением зритель узнает, что многое в первом сезоне было не тем, чем казалось, и на самом деле Кирилл не так уж случайно попал в переплет, как думал. Цветет мифология, а за редкий метод сражений волшебников, где магия очень гармонично совмещается с огнестрельным оружием, вообще сериалу пять.
Здесь мы очень часто видим отлично продуманные другие миры, те самые "тайные шоссе", а некоторые персонажи раскрываются с неожиданной стороны, прежде всего сам Кирилл, успевший за прошедшие годы стать зубастее, и Игорь Князев.
Остается шикарная химия между Кириллом и Агапой, которая всё ещё мечтает о покорении Земли.
Но принципиальное отличие сезонов в том, что "Беловодьё" в основном говорит на полном серьёзе, порой оно может шутить, но очень хорошо чувствуется, что угроза тут куда реальнее, тут никто уже не играет в игры.
Финал "Беловодья", как и в случае с "Пока цветет папоротник", достаточно весомый финал истории, но при этом, он куда в большей степени дает надежду на продолжение, уж больно интересный и масштабный сеттинг он выложил перед зрителем.
Увы, "Беловодьё" с одной стороны отпугнуло часть зрителей возросшей серьёзностью, а с другой недостаточно широко известно среди своей целевой аудитории (любителей крепкого реалистичного фэнтази, а не российских сериалов), так что хотя второй сезон прошел успешно, соотношение "затраты/прибыль" у него не очень, и третий вполне может не случиться.
Впрочем, надежда на него есть, но данный сериал - авторское детище, а потому нерегулярное и имеет ряд производственных проблем.
К счастью каждый сезон - законченная история, поэтому я очень рекомендую ознакомиться с этим удивительным сериалом, несмотря на некоторые проблемы первой части (Пока цветет папоротник), потому что даже она выделяется свежестью идеи и энтузиазмом, а уж вторая часть (Беловодье. Тайна Затерянной страны), умудряясь сохранять эти свежесть и энтузиазм, выходит на очень высокий международный качественный уровень, и определенно просто маст си.


367. Полицейский с Рублевки (Сезон 1), 2016 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2

Вот мы и добрались до настоящего тяжеловеса отечественного сериалопрома.
"Полицейский с Рублевки" на данный момент включает в себя пять сезонов и два полнометражных фильма, о которых мы тоже поговорим в разделе, посвященном сериалам.
Говоря о "Полицейском с Рублевке", сразу следует сказать, что это сериал Ильи Куликова, одного из определяющих "независимых" шоураннеров нашего ТВ (т.е. есть шоураннеры, которые отчасти привязаны к каналу, и канал во многом определяет стилистику проекта, а бывают случаи, когда музыку играет именно шоураннер, тут с оговорками именно такой случай).
Куликов к созданию "Полицейского с Рублевки" подошел уже опытным сценаристом и шоураннером, сделавшим несколько успешных сериалов, где чувствуется его стиль, однако именно "Полицейский с Рублевки", где он максимально сосредоточил в своих руках контроль, стал дня него прорывом в высшую лигу, таким же трамплином оказался сериал для исполнителя главной роли Александра Петрова, у которого тоже в течение нескольких лет шел этакий этап накопления по разным фронтам. В общем в этом проекте и Куликов, и Петров, словно вскрылись с набранной беспроигрышной комбинацией в покер. Что-то вроде того.
"Полицейский с Рублевки" рассказывал об отделении полиции в Барвихе, т.е. имеющим дело с преступлениями на Рублевке со всеми вытекающими. В первом сезоне 8 серий, каждая из которых предлагает новое дело, однако в "Полицейском с Рублевки" по меркам процессуала слишком массивный центровой сюжет, личной жизни персонажей уделяется не меньшее внимание, чем детективной интриге, поэтому, если пытаться определить жанр первых четырех сезонов (позже поясню, почему именно четырех), то получится, что это детективная драмедия, да в этой "драмедии" преобладает комедия, но драматические моменты тоже играют большую роль. К этому построению очень подходит стиль Куликова - его хлесткий, порой грубый юмор, но ни в коем случае не глупый и не плоский.
К месту оказывается и главный герой - опер Григорий Измайлов, очень нетипичный коп. Он водит дорогущую тачку, ведет себя как клубный тусовщик, не отказывается от "благодарности" местных, одинок, циничен, азартен, хохмач и шут, порой выходящий в своих шутках над окружающими на грань фола. Когда вы впервые сталкиваетесь с этим персонажем, вы не думаете, что ему можно сопереживать, но...
Измайлов может быть и чертовски серьёзным, хорошим копом, а ещё "опасный шут" - это маска, ставшая защитой сильно искалеченного человека, ребенка, которому очень рано пришлось повзрослеть, и стать отцом для младшей сестры. По мере сериала выплывают факты, сильно меняющие мнение зрителя об Измайлове, постепенно занимающего своё место, как ни странно, где-то с ребятами вроде Брюса Уэйна и Декстера Моргана. В итоге, Григорий Измайлов оказывается одним из самых ярких центральных героев не только на нашем ТВ, но и на ТВ вообще.
Хороши и остальные персонажи - начальник Измайлова Владимир Яковлев, начинающий на полном серьёзе верить в то, что его подчиненный - настоящий демон, пестрая компания коллег Измайлова, следак Мухич, непутевая сестра Гриши и два его романтических интереса - "золотая девочка" Алёна и элитная "ночная бабочка" Кристина. Кстати, учите, женские персонажи с Рублевки могут иногда подбешивать, но это нормально, они прекрасно прописаны и сыграны, они просто такие.
Резюмируя, "Полицейский с Рублевки" - средний детектив, но он не об этом, он о жизни Григорьева и в целом отделения "Барвиха", и вот в этом качестве сериал совершенно прекрасен, сделан на очень высоком уровне, полон прекрасных персонажей и замечательных сюжетных поворотов. Самое же отличное в нем, что он способен очень органично перепрыгивать с обычно шутливого настроения на вполне серьёзный тон, ведь, порой, герои действительно рискуют жизнью.


368. Полицейский с Рублевки в Бескудниково (Сезон 2), 2017 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2

Второй сезон "Полицейского с Рублевки" совершенно не уступает первому. Разве что теперь, мы понимаем, что из себя представляет Гриша Измайлов, а значит сочувствуем обаятельному засранцу больше.
Теперь на долю героев выпадает серьёзное испытание - из-за событий первого сезона их начальство вынуждено было решить сложную задачку - наградить их и наказать одновременно, поэтому они получают повышение, но только не в родной богатенькой Барвихе, а в нестатусном Бескудниково, где вынуждены доказывать свою компетенцию не только местному преступному миру, но и местным подчиненным, которые с большим подозрениям смотрят на пришлое начальство с Рублевки, которое привыкло ездить на крутых тачках.
Гриша всё так же разрывается между двумя женщинами, ненависть Яковлева к Измайлову всё растет и уже начинает превращаться в манию, герои продолжают раскрывать вполне компетентно прописанные авторами детективные дела, а так же, разумеется, проезжаться катком юмора по современным реалиям.
Впрочем, юмор юмором, а в сезоне порой встречаются достаточно жесткие сцены, дерьма героям хлебнуть тоже придется, однако в "Полицейском с Рублевки" преобладает оптимизм и юмор, тем сериал и бесценен.


369. Полицейский с Рублевки. Снова дома (Сезон 3), 2018 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2

Очередной замечательный 8-ми серийный сезон "Полицейского с Рублевки". Как следует из названия, герои снова возвращаются в родное отделение, только вот некоторые изменения имеют место быть. Гриша Измайлов вынужден прибавить в серьёзности, так как назначен временно исполняющим обязанности начальника отделения, пока у Яковлева не пройдет явный нервный срыв, причем, Яковлев активно пользуется тем, что теперь ответственность несет Измайлов, и идет путем "месть сладка", примеряя роль неконтролируемого опера.
С сестрой Измайлов более-менее разобрался, теперь пытается с собой и своими отношениями с Алёной. Преступники между тем не дремлют, а неприятности могут прийти с самой неожиданной стороны.
Помимо всего прочего в отделе появляется новый сотрудник - Алиса Рыбкина, кажется, ещё более горячая голова, чем сам Измайлов, однако, отличный коп. Только два "но" - во-первых, шокируя даже не ханжу Измайлова, "новенькая" начинает очень настойчиво его домогаться (вот такой нестандартный харрасмент оказывается на экране), а во-вторых, очень скоро зрителю становится ясно, что Измайлова и Рыбкину связывает общее прошлое, о чем известно ей, но неизвестно ему. Этот поворот подбрасывает дров в драматическую часть сюжета, отлично уравновешивая комедийную и детективную, позволяя сериалу сохранять свои позиции идеального сочетания детективного, драматического и криминального элементов.


370. Полицейский с Рублевки. Мы тебя найдем (Сезон 4), 2018 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2

Четвертый и последний сезон "Полицейского с Рубдевки" в его "классическом" варианте - в жанре детективной драмедии.
В качестве детектива этот сезон делает неожиданный поворот - впервые преподносит "злодея сезона", таинственного преступного гения "М", который имеет зуб на полицию Барвихи, дерзкого и изобретательного. Причем, расследование его преступлений Измайловым и Мухичем окажется достаточно многоуровневым, но неожиданно будет иметь жутковато-комедийный финал.
Так же у нас тут несколько весьма интересных дел, некоторые из которых даже выходят на территорию более чем серьёзных жестких сериалов, множество интересных событий в жизни героев и последние кусочки пазла для ответа на вопрос "Что такое Гриша Измайлов?".
Ну и конечно авторы продолжают активно высмеивать модные закидоны, например, нарезку из серии о ролевиках видели даже многие из тех, кто никогда не смотрел сериал, потому что это очень достойно.


371. Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел, 2018 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2

Первая "мувишка" сериала стала своеобразным завершением классического "Полицейского с Рублевки". Конечно, по сути это не классическое кино, а скорее длинная завершающая серия сериала.
Она явно новогодняя, сюжет куда более комедийный, чем у основного повествования, но она своё дело знает, поэтому при бюджете примерно в 1,5 млн. долларов (сами понимаете, это очень мало), фильм собрал 27 млн.долларов, т.е. окупился многократно.
Итак, в канун Нового Года наши герои узнают, что одного из двух отделений в Барвихе собираются закрыть, чтобы склонить чашу весов в свою пользу и сохранить работу, им нужно раскрыть громкое дело. Как назло, вокруг тихо, поэтому они решают организовать дело сами - ограбить банк! Только как всегда у Куликова сюжет не живет одним вектором, так что всё в итоге запутывается и выходит из под контроля.
Как бонус, выдающиеся глюки Мухича с эпическими танцевальными номерами, и то, что Гриша Измайлов наконец-то почти приходит в состояние гармонии с собой и окружающим миром, и определяется в том, чего же он хочет от жизни, что позволяет авторам грамотно попрощаться с ним и отпустить своего главного героя в какую-то его историю, которая развернется уже за кадром.
С этой точки зрения "Новогодний беспредел" очень хорошо сделан... а вот правильным ли было само решение попрощаться с Измайловым - большой вопрос, о котором мы поговорим дальше.


372. Полицейский с Рублевки. Сезон 5, 2019 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ***1/2

Пятый сезон "Полицейского с Рублевки" очень отличается от предыдущих четырех, поэтому чисто технически, не очень понятно, стоит ли считать его пятым сезоном или мы имеем дело со спин-оффом.
Не подумайте, это не тот случай, когда сериал сдулся и стал плох. Пятый сезон "Полицейского с Рублевки" хорош, но он очень сильно отличается, так разительны перемены.
Во-первых, сериал отпустил в свободное плавание своего главного героя (вы понимаете, к чему это приводит, достаточно вспомнить "Викингов" и Рагнара).
Во-вторых, изменился жанр сериала - с детективной драмедии, на детективную эксцентричную комедию, причем теперь комедия ещё сильнее преобладает над детективом.
В-третьих, изменился формат серий, вместо 40-ка минутных серий, характерных для детективов и драмедий, у нас теперь 20-ти минутные эпизоды, свойственные комедийным шоу.
В-четвертых, изменилось поле действия - из полицейского участка и его будней мы переместились в полицейскую академию, так как именно сюда временно назначен директором Владимир Яковлев, не очень заинтересованный в должности, но понимающий, что это плюсик в личном деле, который может сыграть роль в присвоении ему звания генерала. Так что оставшиеся герои шоу теперь вынуждены работать на два фронта - расследования и педагогическая деятельность.
Что получилось и что не получилось?
По рейтингу и отзывам очень ясно видно, что новый сезон полюбился далеко не всем, но, за что боролись, на то и напоролись.
Слишком уж часто звучало "Яковлев - лучший!", "Яковлев жжет!", "Петров - везде и всем надоел", а параллельно некая кошка пробежала между Петровым и Куликовым (к слову, между Петровым и Цекало тоже), кухню мы эту не знаем, но. скорее всего, Петров не был категорично настроен покидать "Полицейского с Рублевки" и "Гоголя" (проекты прибыльные), но так как его график стал плотнее, он, видимо начал выдвигать какие-то условия по графикам съёмок, чем взбесил обоих шоураннеров, которые резонно полагали, что он им отчасти обязан (впрочем, и успех их проектов обязан отчасти Петрову), короче, как мы знаем, талантливые люди часто могут повздорить по художественным соображениям.
Так или иначе, Петрова с его Гришей Измайловым выписали... и как оказалось, вместе с Гришей выписалась драматическая составляющая истории, выписались сложные темы, сочетание смешного и серьёзного, ну а о периодически возникавшим в предыдущих сезонах действительно жестких и опасных моментах, в пятом сезоне даже говорить не приходится. И внезапно оказалось, что без Петрова-то не выходит.
Как будто этого мало, дух Измайлова постоянно витает где-то рядом в пятом сезоне, его постоянно вспоминают и реально никак не могут отпустить, потому что он, как ни крути, главный герой, причем, как ни странно, когда появляется этот дух, всё становится лучше.
Иными словами, пятый сезон не плох, просто он выполнен в другом жанре, и лично для меня жанр предыдущих сезонов предпочтительнее.
Воспринимать полноценным сезоном пятый никак не получается, но талантливым спин-оффом - вполне.
Надеемся на то, что все стороны одумаются, потому что "Полицейский с Рублевки" - это действительно отличная история.


373. Полицейский с Рублевки. Новогодний беспредел 2, 2019 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ****

У первых четырех сезонов была одна своя полнометражка, а у пятого внезапно есть свой собственный отдельный фильм, причем его хронометраж - считайте половина от сезона. Пожалуй, можно сказать, что второй фильм ближе к изначальному жанру "Полицейского с Рублевки", чем пятый сезон, так как здесь усилилась детективная составляющая (хотя драматическую мы абсолютно потеряли).
Пестрая компания героев хочет отлично провести новый год, причем, Яковлев как всегда хочет схитрить, что в итоге приведет к отличному комедийно приключенческому замесу, в котором есть грабители на деле и полицейские не при исполнении, отрезанные непогодой и нашими безлюдными просторами чёрт знает где, перепутанные между разными локациями и с вырубленной связью.
Фильм бодро и осознанно перекликается с комедией "Один дома", но как и всегда у Куликова, знает меру, хотя постоянно прямо на самой грани фола.
Мувишка удалась, но всё же зритель высказался сборами - частично обновленный концепт обернулся 17 млн. долларов против 27 млн. первой мувишки. Как мы понимаем, сборы - не показатель художественной ценности, но вот о симпатиях зрителя говорят очень четко.
Ждём продолжения банкета.


374. Проект "Анна Николаевна" (Сезон 1), 2020 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Без продолжения пока трудно сказать, во что это выльется, но в целом здесь у нас наш заход на территорию "Терминатора" и проблем правил робототехники в жанре фантастическо-детективной драмедии, здесь много юмора, но порой не до смеха.
Итак, наше время, российскими учеными совершен огромный рывок в робототехнике и создан андроид. Машина планируется к использованию в правоохранительных органах, в армии и разведке. Разумеется, о высоких чинах речи не идет. Так как одной из функций является разведка, внешне андроид выглядит как женщина, и даже на 100% функционален.
Разработку нужно обкатать, поэтому опытный образец под именем Королькевич Анна Николаевна выдается на руки начальнику полиции небольшого городка для проверки того, насколько хорошо робот сможет интегрироваться в среду людей, а чтобы новые коллеги слишком не лезли к пришлой блондинке, Анну представляют как дочку замминистра.
А дальше начинается любимая схема компании "Среда" - посерийный детектив, но с наличием весомого центрального сюжета, в данном случае о житие-бытие робота среди людей. Примечательно то, что хотя авторы в основном держаться легкого тона, сама тема периодически уводит зрителя в непростые дебри, хочешь не хочешь, а вылетаешь на вопросы самосознания роботов, грани между ними и человеком. То, что с "Проектом "Анна Николаевна" это происходит само по себе, очень хорошо говорит о сериале. К слову очень заметно знакомство авторов с "Хрониками Сары Коннор", как с точки зрения подачи проблемы разума машины, души машины, так и манеры поведения главной героини.
Хорош в сериале и актерский состав, все на своих местах.
Зоя Бербер - очень хороший выбор на роль, девушка симпатичная, но не хрупкая от слова совсем, поэтому в боевом режиме правдоподобна.
Отличные съёмки, очень хороший сценарий, поставляющий множество крылатых фраз.
Лучшее лично для меня:
- У меня атака...
- Паническая?
- Я в другие не хожу.
Под конец сезона вы ловите себя на том, что вам не очень нравится, куда повернуло шоу, однако, оно снова делает очередной поворот, а с ним заявку на серьёзное осмысление вопросов робототехники, и тут оно заканчивается, но явно обещая вернуться.
Что возвращает нас в начало обзора.
"Проект "Анна Николаевна" - хороший сериал, в который заложен огромный потенциал, он может стать отличным сериалом, а вот станет ли, реализует ли потенциал, покажет следующий сезон.

запись создана: 26.12.2020 в 15:48

@темы: Сериалы, обзоры, мини-обзоры, Мысли вслух

---

Киношное новогоднее

Новогодние кинопросмотры идут у меня своеобразно.
Мягко говоря.
Сперва пошел пересмотр "Джентльменов" Гайя Ричи, после игровой ремейк "Красавицы и Чудовища", сегодня с утречка пошли в кино на "Фестиваль Рифкина" Вуди Аллена (хорошо, но для Аллена среднее кино), а вот сейчас в гордом одиночестве удалось дорваться до "Драки в блоке 99", как же вот давно не попадалось зрелища, где так качественно и хорошо ломают кости. Единственное, похоже самым жизнерадостым фильмом Залера был дебютный "Костяной томагавк", не реально, там всех рвали на части, но хоть некая тень хэппи-энда присутствовала, а вот в тюремной драме у него всё совсем мрачно.
Сильно, хорошо, стиль, кастинг блеск, но, пока чувак не поймет тему про кнут и пряник, он не станет реально велик. Если поймет, то у нас есть шанс получить игрока уровня Тарантино и Ричи, которые понимают тему про кнут и пряник.
Одного не отнять, Винс Вон в "Драке" - бог. Его больше надо использовать по его двухметровому назначению, т.е. не чтобы веселить людей, а чтобы обезглавливать гадов с помощью параши (это прямо фаталити на пять).
Эээ, по-новогоднему у меня.
Ещё сегодня у Аллена доставил Кристофер Вайц в роли Бергмановской Смерти (привет Седьмой печати), прекрасный эпизод.
Вот думаю, что дальше пойдет, душа просит чего-то жуткого, но очень жизнеутверждающего (а "Готэм" пересматривать рано), и нет, в целом я комедийные ужастики не люблю.

@темы: Кино, Мысли вслух, искусство

---

С Новым Годом!

Всем много-много счастья! Пусть год будет хорошим!

---

Каррентное идиотское

Нормальные люди спят, а дебильные меломаны (я) после обсуждения звуковых эффектов на голосе залипли на Youtube.
Эх.

@темы: Личное, Музыка

---

Навигатор по мини-обзорам

Постов с мини-обзорами стало многовато для того, чтобы они висели в хвосте действующего, поэтому выношу ссылки на них в отдельный пост, на который в свою очередь будет ссылка в каждом обзоре.

Ниже приведены ссылки посты мини-обзоров, под каждой ссылкой находится список фильмов, вошедших в соответствующий обзор.

В самом низу поста приведен список просмотренных фильмов и сериалов, на которые обзоры ещё только появятся.

Важный и жирный ворнинг! Мои мини-обзоры - это не рецензии. И это большое и чистое ИМХО и поток сознания киномана.


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 1
Содержание поста 1
Команда А; Нецелованная; Рыцарь дня; Хищники; Семейка Джонсов; Алиса в Стране Чудес; Классный мюзикл ТРИЛОГИЯ; Машина времени в джакузи; Гринберг; Большая игра; Химера; Снова ты; Копы в глубоком запасе; Битва титанов; Робинзон Крузо; РЭД; Смерть на похоронах (США); Впритык; Отличница легкого поведения; Рапунцель: Запутанная история; Пираты "Черной лагуны"; Обитель зла: Жизнь после смерти; Убойные каникулы; Сага о Форсайтах; Доброе утро; Трон: Наследие; Мальчики-налетчики; Рок-волна; Убийца внутри меня; Ворон: Жестокое причастие; Железная хватка; Орел девятого легиона; Райский проект; Телохранитель; Ты встретишь таинственного незнакомца; Берсерк; Я - четвертый; Сумасшедшая езда; Притворись моей женой


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 2
Содержание поста 2
Эрагон; Области тьмы; Форсаж 5; Тор; Пастырь; Храбрые перцем; Пираты Карибского моря: На странных берегах; Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок; Люди Х: Первый класс; Очень плохая училка; Восстание планеты обезьян; Несносные боссы; Конан-Варвар; Ковбои против пришельцев; Центурион; Не может быть!; Ответный удар; Ночь страха; Эта дурацкая любовь; Девять; Безумное свидание; Полночь в Париже; Мушкетеры; Святые из Бундока; Святые из Бундока 2: День всех святых; Аноним; Жизнь, как она есть; Миссия невыполнима: Протокол Фантом; Шерлок Холмс: Игра теней; Настоящая кровь: Сезон 1


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 3
Содержание поста 3
Настоящая кровь: Сезон 2; Настоящая кровь: Сезон 3; Настоящая кровь: Сезон 4; Старый Новый Год; Без истерики; Джон Картер; Бессмертные: Война богов; Гнев Титанов; Американский пирог: Все в сборе; Кот в сапогах; Ворон; Между Небом и Землей; Морской бой; Мстители; Мрачные тени; Мачо и ботан; Прометей; Менталист.Сезон 1.


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 4
Содержание поста 4
Столпы Земли; Мистер Ганджубас; Рок на века; Белоснежка и Охотник; Женщина в чёрном; Менталист.Сезон 2; Римские приключения; Такие разные близнецы; Ледниковый период 4: Континентальный дрейф; Вспомнить всё; Декстер. Сезон 5; Декстер. Сезон 6; Настоящая кровь. Сезон 5; Южная территория. Сезон 1-4; Холостячки; Особо опасны; Судья Дредд, Заложница, Заложница 2.


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 5
Содержание поста 5
Декстер.Сезон 7; Правосудие. Сезоны 1-3; Воспитывая Хоуп. Сезон 1; Соломон Кейн; Мой парень-псих! ; Дитя Луны; Черный дрозд; Терминатор: Хроники Сары Коннор. Сезон 1 и Сезон 2; Муви 43; Голодные игры; Джек Ричер; Крепкий орешек; Крепкий орешек 2; Тор 2: Царство Тьмы.


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 6
Содержание поста 6
Железный рыцарь; Тепло наших тел; Облачный атлас; Гамбит; Крепкий орешек 3; Пленение; Не(жданный) принц; Ходячие мертвецы. Сезоны 1 - 4; Большая свадьба; Одинокий рейнджер; Призрачный патруль; РЭД 2; Копы в юбках.


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 7
Содержание поста 7
Штурм Белого Дома; Мы - Миллеры; Пипец 2; Напролом; Лютер. Сезоны 1-3; Тихоокеанский рубеж; Бешеные псы. Сезоны 1 - 4; А вот и она; Отец-молодец; Кадры; Малавита; План побега; Декстер. Сезон 8; Настоящая Кровь. Сезон 6; Настоящая Кровь. Сезон 7; Возвращение героя; Забойный реванш; Даю год; 47 ронинов; 300 спартанцев: Расцвет Империи; Укради мою жену; Вечерний прикид.


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 8
Содержание поста 8
Уайтчепел. Сезоны 1 – 4; Монстры на каникулах; Семейка Крудс; Под куполом. Сезоны 1 и 2; Родина. Сезоны 1-3; Южная территория. Сезон 5; Властелин Колец: Братство Кольца; Властелин Колец: Две крепости; Властелин Колец: Возвращение Короля; Домашнее видео; Безбрачная неделя; Странные родственники.


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 9
Содержание поста 9
От заката до рассвета. Сезон 1; Миллион способов потерять голову; Последователи. Сезоны 1 и 2; Игра престолов. Сезоны 1 - 4; За пределами (Выжившая). Сезон 1; Тиран. Сезон 1; Спираль. Сезоны 1 и 2; Невероятная жизнь Уолтера Митти


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 10
Содержание поста 10
Камелот. Сезон 1, Викинги. Сезоны 1-3; Форсаж 6; Большая афера; Афера по-американски; Черные паруса. Сезоны 1 и 2; Седьмой сын; Соседи. На тропе войны; Самозванец. Сезон 1; Помпеи; Миссия невыполнима: Племя Изгоев; Kingsman: Секретная служба


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 11
Содержание поста 11
Шпион; Ультраамериканцы; Агенты А.Н.Л.К.; Вий; Улица Потрошителя. Сезоны 1-3; Грошовые ужасы. Сезон 1, 2; Анжелика, маркиза ангелов; Красавица и Чудовище; Далласский клуб покупателей; Железный человек 3; Люси; Избави нас от лукавого; Гадкий я; Гадкий я 2


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 12
Содержание поста 12
Миньоны; Неудержимые; Неудержимые 2; Неудержимые 3; Сыны Анархии. Сезоны 1 - 7; Мордекай; Навстречу шторму; Каникулы; Марко Поло. Сезон 1; Дракула. Сезон 1; Ходячие мертвецы. Сезон 5; Любите Куперов; Игрок; Супернянь; Красотки в бегах; Мачо и ботан 2; Здравствуй, папа, Новый Год


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 13
Содержание поста 13
Отмель; Джон Уик; Исчезнувшая; Планета обезьян: Революция; Геракл; Стражи Галактики; Дракула; Между делом; Реальные упыри; Мир Юрского периода; Мачете; Мачете убивает; Лофт; Багровый пик; Терминатор: Генезис; Марсианин; Каникулы мечты


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 14
Содержание поста 14
Зверополис; Славные парни; Конец света 2013: Апокалипсис по-голливудски; Милый друг; Исход: Цари и Боги; Стражи Галактики. Часть 2; Хижина в лесу; Годзилла; Американская История Ужасов: Дом-убийца; Американская История Ужасов: Психиатрическая лечебница; Американская История Ужасов: Шабаш; Американская История Ужасов: Цирк Уродов; Американская История Ужасов: Отель; Американская История Ужасов: Роанок; Ходячие мертвецы. Сезон 6; Игра Престолов. Сезон 5; Игра Престолов. Сезон 6; Клондайк; Грань будущего; Последний охотник на ведьм; Рога; Эш против Зловещих мертвецов. Сезон 1 и 2


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 15
Содержание поста 15
Диета по-сантакларитски. Сезон 1; Завучи. Сезон 1; Вечность. Сезон 1; Почти человек. Сезон 1; Второй шанс. Сезон 1; Палач-бастард. Сезон 1; Город гангстеров. Сезон 1; Джуманджи: Зов джунглей; Ночные игры; Демоны да Винчи. Сезоны 1-3; Интерстеллар; Костяной томагавк; Иррациональный человек; Дэдпул; Отель "Гранд Будапешт"; Значит, война; Золушка; Дедушка легкого поведения; Моана; Турист; Сделано в Америке


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 16
Содержание поста 16
Охотники за привидениями; Оно; Апостол; Вне времени; Шпионы по соседству; Валериан и город тысячи планет; Семья по-быстрому; Выживший; Бёрдмэн; Тарзан.Легенда; Джуманджи: Новый уровень; Головоломка; Тайная жизнь домашних животных; Тайная жизнь домашних животных 2; Женись на мне, чувак; Добро пожаловать в ПОП; Видок: Охотник на призраков; Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди; Телеведущий: И снова здравствуйте; Кровный отец; Джек Ричер 2: Никогда не возвращайся; Человек-муравей; Армагеддец; Экстрасенсы; Обитель Зла: Возмездие; Оз: Великий и Ужасный; Дом странных детей Мисс Перегрин; Президент Линкольн: Охотник на вампиров; Капитан Филлипс; Во всем виноват енот; Телохранитель Киллера; Кролик Питер; Остинлэнд; Призрак в Доспехах; Черепашки-ниндзя; Черепашки-ниндзя 2


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 17
Содержание поста 17
Грошовые ужасы. Сезон 3; Последователи. Сезон 3; Лютер. Сезоны 4, 5; Борджиа (Тома Фонтаны). Сезоны 1-3; Гоголь. Сезон 1; Гоголь.Начало; Гоголь.Вий; Гоголь.Страшная месть; Шерлок в России; Фитнес. Сезоны 1-4


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 18
Содержание поста 18
Гости из прошлого; Дылды; #СидЯдома; ЧУМА!; ЧУМА! Вторая волна; Великая. Сезон 1; Грозный. Сезон 1; Обратная сторона Луны. Сезоны 1 и 2$ Пока цветет папоротник (Беловодье. Сезон 1); Беловодье.Тайна Затерянной страны (Беловодье. Сезон 2); Полицейский с Рублевки. Сезоны 1 - 5; Полицейский с Рублевки: Новогодний беспредел 1 и 2; Проект "Анна Николаевна". Сезон 1


ПЕРЕЙТИ К ЧАСТИ 19
Содержание поста 19 (открытый пост, содержание пополняется)
Временщик. Сезон 1; Полярный. Сезон 1; Идеальная семья. Сезон 1; Мылодрама. Сезон 1 и 2; Беспринципные. Сезон 1; Северная звезда. Сезон 1; Тобол (мини-сериал); Адаптация. Сезоны 1 и 2; Sпарта (мини-сериал); Проект "Анна Николаевна". Начало; Проект "Анна Николаевна". Сезон 2; Полярный. Сезон 2; Беспринципные. Сезон 2; Фемида видит. Сезон 1; Сергий против нечисти. Сезон 1

СКОРО

Дааа, смотрим вниз и понимаем, почему я - ленивая жопа.
Хм, поскольку даже с микрообзорчиками я торможу, памятка, чтобы не забыть, с другой стороны что хорошо - выветривается пустое и оценка получается куда более объективной:

351.Спартак: Кровь и Песок.
352.Спартак: Боги Арены.
353.Спартак: Месть.
354.Легавый. Сезон 1.
355. Фарго. Сезон 1.
356. Мир без конца.
357. Во плоти. Сезон 1.
358. Во плоти. Сезон 2.
359. Легенды. Сезон 1.
360. Американцы. Сезон 1.
361. Американцы. Сезон 2.
362. Рухнувшие небеса. Сезон 1.
363. Рухнувшие небеса. Сезон 2.
364. Рухнувшие небеса. Сезон 3.
365. Рухнувшие небеса. Сезон 4.
366. Рухнувшие небеса. Сезон 5.
367. Под куполом. Сезон 3.
368. Последнее королевство. Сезон 1.
369. Великая.
370. Люди Икс: Дни минувшего будущего
371. Веселые каникулы
372. Готэм. Сезон 1.
373. Готэм. Сезон 2.
373. Готэм. Сезон 3.
375. Готэм. Сезон 4.
376. Готэм. Сезон 5.
377. Я – зомби. Сезон 1.
378. Я – зомби. Сезон 2.
379. Хроники Франкенштейна. Сезон 1.
380. Хроники Франкенштейна. Сезон 2.
381. И никого не стало.
382. От заказа до рассвета. Сезон 2.
383. Броадчерч.
384. Броадчерч 2.
385. Чужестранка. Сезон 1.
386. Черное море.
387. Мастера секса. Сезон 1.
388. Мастера секса. Сезон 2.
389. Мастера секса. Сезон 3.
390. Мастера секса. Сезон 4.
391. Тиран. Сезон 2.
392. Бойся ходячих мертвецов. Сезон 1.
393. Бойся ходячих мертвецов. Сезон 2.
394. Бэтмен против Супермена: На заре справедливости.
395. Ночной менеджер. Сезон 1.
396. Хэп и Леонард. Сезон 1.
397. Хэп и Леонард. Сезон 2.
398. Хэп и Леонард. Сезон 3.
399. Изгои из Бэйтауна.
400. Варкрафт.
401. День независимости 2.
402. Отряд Самоубийц
403. Джанго.
404. 22 минуты.
405. Преступник.
406. Гость.
407. Марко Поло. Сезон 2.
408. Дневник Бриджет Джонс 3.
409. Образцовый самец 2.
410. Акулий торнадо.
411. Светская жизнь.
412. Расплата.
413. Да здравствует Цезарь!
414. Салем. Сезоны 1-3.
415. Граница. Сезон 1.
416. Граница. Сезон 2.
417. Викинги. Сезон 4.
418. Викинги. Сезон 5.
419. Экипаж
420. Джон Уик 2.
421. Он – дракон.
422. Мир дикого запада.
423. Табу. Сезон 1.
424. Изумрудный город. Сезон 1.
425. Красавица и Чудовище.
426. Меч Короля Артура
427. Чужой: Завет
428. Мумия
429. Чудо-женщина.
430. Императрица Ки.
431. Озарк. Сезон 1.
432. Выстрел в пустоту.
433. Кастлвания.
434. Форсаж 8.
435. Не дыши.
436. Кинг Конг: Остров Черепа
437. Новогодняя вечеринка.
438. Пираты Карибского Моря: Мертвецы не рассказывают сказки.
439. Планета Обезьян: Война.
440. Взрывная блондинка.
441. Темная башня.
442. Бегущий по лезвию 2049.
443. Последний богатырь.
444. Тор: Рагнарёк.
445. Лига справедливости.
446. Белая принцесса.
447. Охотник за разумом. Сезон 1.
448. Волчья Яма.
449. Волчья Яма 2.
450. Импастор. Сезон 1.
451. Импастор. Сезон 1.
452. Американская история ужасов: Культ.
453. Очень странные дела 2.
454. Скиф.
455. Удача Логана.
456. Жесткое солнце.
457. Джеймстаун. Сезон 1.
458. Мгла. Сезон 1.
459. Обратная сторона луны. Сезон 1.
460. Обратная сторона луны. Сезон 2.
461. Домашний арест.
462. Ночная смена.
463. СуперБобровы.
464. СуперБобровы 2.
465. Лара Крофт.
466. Блеск. Сезон 1.
467. Нуреев: Белый ворон.
468. Шазам!
469. Орвилл. Сезон 1.
470. Орвилл. Сезон 2.
471. Адаптация. Сезоны 1 и 2.
472. Мылодрама.
473. Сдохни, папа.
474. Джон Уик 3.
475. Тайна дома с часами.
476. Тайна печати дракона.
477. Доктор Сон.
478. Охотник за разумом. Сезон 2.
479. Мистер Мерседес 3 сезона.
481. Форбс и Шоу
482. Холоп.
483. Притяжение.
484. Вторжение.
485. Достать ножи.
486. Джентльмены.
487. Соседи 2.
488. Форд против Феррари.
489. Улица потрошителя. Сезоны 4 и 5.
490. Фантастические твари 1 и 2.
491. Перестрелка.
492. Бесстыжие.
493. Пенниуорт
494. Расплата
495. Sпарта
496. Полярный.
497. Анна Николаевна
498. Полицейский с Рублевки
500. Северная Звезда.
501. Беспринципные.
502. Грозный.
503. Гипнотик
504. Аргайл.
505. Министерство

запись создана: 20.01.2015 в 18:09

@темы: Сериалы, обзоры, мини-обзоры, Кино, Мысли вслух

---

Заметки о кинематографе - мини-обзоры (ЧАСТЬ 17) СЕРИАЛЫ

ССЫЛКА НА ОБЩЕЕ ОГЛАВЛЕНИЕ ПОСТОВ С МИНИ-ОБЗОРАМИ

В этом посте: Грошовые ужасы. Сезон 3; Последователи. Сезон 3; Лютер. Сезоны 4, 5; Борджиа (Тома Фонтаны). Сезоны 1-3; Гоголь. Сезон 1; Гоголь.Начало; Гоголь.Вий; Гоголь.Страшная месть; Шерлок в России; Фитнес. Сезоны 1-4

Мини-обзоры - часть 17

340. Грошовые ужасы. Сезон 3 (Penny Dreadful. Season 3), 2016 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Финальный сезон одного из лучших сериалов современности, полностью закольцовывает композицию рассказываемой истории, достигая каких-то небывалых высот в воссоздании на экране своего рода новой волны классического британского романтизма конца XIX-го века, где никто долго и счастливо не живет.
Расхожая фраза «Самая темная ночь – перед рассветом» подходит сюда как нельзя лучше, на такую глубину ныряют «Грошовые ужасы».
Безусловно, с самого начала это был сериал темный, жесткий и печальный (однако, что радует без нарочитого утрирования безнадеги, тлена и скверны), но, как и положено драматическому произведению, сериал к финалу заметно тяжелеет в хорошем смысле слова. Вообще, к сожалению, очень многие даже хорошие сериалы садятся в лужу со своими финалами, другим удается закончится достаточно достойно, но лишь очень немногие имеют финал, который словно закольцовывает какую-то цепь и пускает по ткани всего сериала какой-то дополнительный ток. К числу этих уникумов принадлежат «Грошовые ужасы» - как только экран темнеет после финальной серии какие-то последние кусочки невыразимой, неземной красоты витража словно встают на свои места, вы, наконец, видите полную картину и замираете в восхищении.
Третий сезон не признает компромиссов, он расставляет все точки на i, убеждая вас в том, что вампиры первого сезона и ведьмы второго – это не случайный выбор, как не случайны и разговоры об Амунет, Волке богов и все упоминавшиеся легенды. Всё, что казалось вам несущественным или недостаточно существенным, обретает смысл и глубину в этой последней и самой страшной главе истории… о Конце Света.
Наконец-то мы в полной мере видим, о чем были древние пророчества и какой силой обладает Ванесса Айвз.
Герои вновь показывают себя с очень неожиданной стороны, доказывая ещё раз насколько они неоднозначные, живые и не одномерные. Чего стоит только неожиданная помощь Виктору Франкенштейну со стороны Дориана Грея. Мы видим бесконечно прекрасные новые грани. Более того, в третьем сезоне в историю входит несколько сильных и интересных персонажей, у которых своя роль в грядущем конце света.
Большая часть третьего сезона смотрится чуть менее напряженно, чем предыдущий второй, так как действие во втором сезоне было очень консолидировано, в третьем же мы какое-то время наблюдаем за персонажами, разведенными действием на максимальные расстояния, но наконец они снова собираются для гениального финала, и это действительно гениально, потому что сериал правдоподобно умудряется показать настоящий конец света, который начался, но всё же не произошел (нет, это не спойлер, потому что мы то с вами все живы), и сделал это сериал не привлекая альтернативную историю, грамотно вписав всё в исторические реалии. Браво.
Последний сезон наиболее ярко высветил то, о чем на самом деле «Грошовые ужасы» - о личном выборе, личной ответственности человека, который является решающим даже тогда, когда вроде бы человек или не совсем человек полностью становится заложником обстоятельств, когда против него всё – его природа, его предназначение и весь мир. «Грошовые ужасы» о том, что собственный выбор человека способен сломать пророчества и предназначения, даже если придется заплатить очень высокую цену.
Это, в сочетании с какой-то запредельной визуальной красотой заключительных сцен, делает Penny Dreadful единственной абсолютной иконой современного классического темного романтизма, не стилизацией, а истинным романом (кинороманом) той эпохи.
Единственном в своём роде.
Финал «Грошовых ужасов» шикарен и идеален, но при этом у него есть одно неожиданное достоинство – это финал истории под названием «Грошовые ужасы», они закончились абсолютно и бесповоротно, но авторы оставляют для себя возможность рассказать когда-нибудь новую историю – не сезон 4, а скорее «Грошовые ужасы 2».
В итоге в моих глазах в рамках своего жанра трехсезонный сериал Showtime «Penny Dreadful» оказался абсолютным победителем – захватывающим жанровым действом и произведением искусства одновременно, рассказавшим захватывающую историю о людях и нелюдях, об истинной любви, какой давно не видел кинематограф, легендах, добре и зле, конце света и силе выбора, способного разбить цепь предназначения.
Просто… БРАВО!!!


341. Последователи. Сезон 3 (The Following. Season 3), 2015 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Мой обзор второго сезона «Последователей» заканчивается фразой «Ждем третий сезон и надеемся, что авторы нас не разочаруют».
Собственно, они и не разочаровали, жаль лишь, что этот сезон стал для «Последователей» последним.
Забегая немного вперед, я сразу скажу одну вещь о финале. Совершенно очевидно, что создавший «Последователей» Кевин Уилльямсон не собирался заканчивать эту историю после трех сезонов. Не совсем понятно, на какой стадии канал принял решение о закрытии сериала, но авторам удалось очень грамотно оформить концовку. Она получилась логичной, сильной, но, благодаря тому, что авторы явно знали, что будет дальше, опытный зритель чувствует, что это скорее конец первой книги трилогии, что-то в этом роде – произведение законченное, но авторами явно продолженное.
От себя скажу, что в случае с «Последователями» я в первых рядах побегу в книжный, если Уилльянсон решит написать продолжение в виде романа, что, увы, маловероятно.
Итак, теперь собственно по самому сезону.
Ещё после первого сезона стало ясно, что «Последователи» - это сериал, способный существовать только при условии его сильного изменения от сезона к сезону, он не имеет права повторяться, в каждом сезоне должна быть новая игра с новыми правилами, и речь не идет о вводе каких-то новых маньяков с новыми ритуалами, речь о принципиальных структурных изменениях мира сериала и расстановки сил.
Прежде всего, если говорить о «Последователях» как о триллере, они вводят нового антагониста – жестокого и неуловимого серийного убийцу Тео (Майкл Эйли), опосредованно, но значительно для истории связанного с Джо Кэрроллом. И история смертельного противостояния Райна и его команды этой новой угрозе сама по себе могла бы стать сюжетом отдельного сериала, но для третьего сезона "Последователей" это лишь важный компонент.
Второй важнейший компонент – это расширение мира, который окружает Джо Кэрролла. Одиозный убийца, оказывается лишь очень своевольной и более того нестандартной частью чего-то большего, чего-то более страшного, и это страшное начинает очень интересовать Райна Харди на его же голову.
В-третьих, и это чуть ли не главное, дальнейшее раскрытие и развитие характеров главных героев – Райна Харди и Джо Кэрролла. Их странные, потрясающе тонко выписанные взаимоотношения, балансирующие на всех возможных неудобных гранях (но никогда не позволяющие себе пересечь эти грани… и оттого ещё более неудобные) в третьем сезоне просто расцветают, от них глаз оторвать невозможно. Невозможно определить, охарактеризовать, понять в полной мере, но вот почувствовать и прочувствовать – это да.
Лучше всего, наверное, сформулирует это Джо Кэрролл, когда назовет Райна Харди своей «родственной душой» (соулмейт), и действительно, мы видим именно это, просто по какой-то насмешке судьбы разведенное по разные стороны баррикад.
Финал третьего сезона «Последователей» - это финал истории Райна и Джо, какой мы её знали.
Кто-то скажет, что это финал их истории вообще, но я не могу с этим согласиться.
Как минимум, Джо навсегда изменил что-то в Райне – агента Харди больше нет, как максимум, те ключи и зацепки, которые разбросаны по сезону, появление в сюжете могущественного тайного общества, заставляют предположить, что в четвертом сезоне мы бы снова увидели Джо Кэрролла.
Но увы, мы оставляем Райана Харди в начале новой удивительной охоты, о которой мы уже не узнаем, если конечно кому-то не придет в голову светлая мысль снять продолжение или выпустить серию книг. Тем не менее, само осознание того, что нам рассказали одну историю до конца, а где-то там дальше разворачивается следующая захватывающая история, почему-то греет душу.
Где-то там идут навстречу друг другу Райан Харди и Джо Кэрролл…


342. Лютер. Сезон 4 (Luther. Season 4), 2015 год



Критическая оценка - ***
Зрительская оценка - **1/2

«Лютер» - прекрасный пример того, что порой возвращаться не стоит.
Как минимум, если ты потерял волну, или у тебя нет времени, или нет достойной идеи.
Очевидно, какой-то из этих недугов поразил создателей сериала «Лютер», когда они решили продолжить успешные три сезона после двухлетнего перерыва.
Получилось крайне невнятно.
Как всегда в «Люторе» параллельно мы наблюдаем развитие двух историй – собственную историю Джона Лютера как человека и историю его охоты за серийным убийцей-каннибалом как полицейского. Вторая хоть и не блещет оригинальностью, вполне компетентна и делает своё дело, но вот с первой в этом сезоне – треш.
Начинается всё относительно неплохо – с ушедшего в самоволку Лютера, который возвращается «в мир» после того, как узнает о смерти Элис. И вот тут начинается какой-то ужас. В предыдущих сезонах нам частенько показывали, что у Лютера достаточно связей в преступном мире, однако, этот сезон совершенно внезапно выворачивает ситуацию так, что Элис – вообще как-то сильно вовлечена в преступный мир (хотя три предыдущих сезона она была сильна именно отсутствием связей с кем и чем либо), а тут она замешана в дела мафии. Поиск её убийц переводит историю Лютера куда-то на поля Бонда, что сериалу, во-первых, банально не идет, во-вторых, авторы не умеют с этим работать и путаются в показаниях. Характер самого Лютера, опасного хищника со значком, трещит по швам, он превращается в какую-то истеричку.
Ритмика повествования оставляет желать лучшего.
Короче, насколько хороши были первые три сезона, настолько плох этот.


343. Лютер. Сезон 5 (Luther. Season 5), 2019 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ***1/2
После своей позорной посадки в лужу, «Лютер» взял почти четырехлетний тайм-аут.
Что же мы имеем как результат?
Авторы поняли, что халтурить и почивать на лаврах – плохая идея, в результате пятый сезон на порядок лучше 4-го сезона. Структура выровнялась. Связи Лютера с преступным миром стали более четкими, а характер детектива более менее вошел в нормальное русло. Кроме того, возвращается Элис, но авторы почему-то по-прежнему не желают объяснить, каким образом социопатка, убившая родителей, умудрилась стать заметной фигурой в разборках мафии, это как-то совершенно остается под радаром и потому есть ощущение «вне характера».
Традиционно для «Лютера» у нас опять его собственная история и история охоты на жестокого серийного убийцу. В этот раз триллерная часть действительно хороша и заслуживает внимания, кроме того, у Лютера появляется новая напарница, которая разрывается между восхищением им как детективом убойного отдела и необходимостью следить за ним в рамках внутреннего расследования.
Личная история Лютера значительно лучше, чем в прошлом сезоне, но закидоны с Элис (словно нам что-то забыли показать) и некоторые шероховатости мешают.
В этом сезоне Лютер вновь встает перед выбором между тем, кто он всё-таки в первую очередь – офицер полиции, стоящий на страже закона, или опасный и страстный зверь в городских джунглях.
Ползвезды снимаю за финал, одно дело – выбор, другое, какое-то морализаторство, которое сериалу совсем не к лицу и резко противоречит тому, что мы видели в оригинальных трех сезонах.
Стоит ли ставить на «Люторе» крест?
Сложно сказать, учитывая, что пятый сезон значительно лучше четвертого, однако, даже так, лучше бы этих двух сезонов не было.


344. Борджиа. Сезон 1 (Borgia. Season 1), 2011 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Это тот случай, когда оригинальное название, указанное в скобках очень важно.
«Борджиа» - тот случай, когда, прежде чем говорить о сериале, нужно уточнить, о каком именно и как так странно вышло, что существуют два шедших одновременно сериала «Борджиа» - американо-канадский сериал Нила Джордана «The Borgias» и европейский сериал Тома Фонтаны «Borgia».
Речь сейчас у нас пойдет именно о сериале «Борджиа» Тома Фонтаны.
Итак, в 2011 году зрителя прилично удивили и сбили с толку релизом сразу двух сериалов «Борджиа». Временами такие казусы в мире кино случаются – прежде чем воплотится на экране некая идея, порой, ходит по продюсерам и студиям, и западает сразу в несколько голов по разным причинам. В большинстве случаев, все проекты, кроме одного самого живучего, затухают, но иногда случаются «Армагеддон» и «Столкновение с бездной». В большинстве случаев ни один из проектов нельзя обвинить в воровстве, ведь на изначальной идее очень много всего наращено, но иногда имеет место быть и бесчестное поведение. В случае с «Борджиа» всё честно, просто так совпало.
Как бы там ни было, один из легендарных шоураннеров американского ТВ Том Фонтана очень долго вынашивал идею создания сериала о семействе «Борджиа», но его видение не заинтересовало каналы на родине, поэтому реализовывать их ему пришлось в Европе. В тоже время европеец Нил Джордан давно мечтал поставить полнометражный фильм о Борджиа, но канал Showtime предложил употребить его видение для производства сериала. Showtime скорее всего ожидали, что их выход на рынок со своим сериалом, ещё на этапе производства заставит Canal+ и Фонтану отказаться от работы над своей версией, но этого не произошло. Как люди творческие Фонтана и Джордан даже встретились, чтобы понять, не смогут ли они объединить проекты, но оказалось, что их видение истории Борджиа совершенно не совпадает.
Сейчас вы наверное думаете, что я буду ругать американский сериал «Борджиа». Нет. Совершенно не буду. «Борджиа» Нила Джордана – это очень качественный и дорогой исторический сериал, ритм повествования в нем ровнее, чем в европейской версии, бюджет ощутимо больше, а Джереми Айронс прекрасен по определению, но… мои симпатии целиком и полностью с европейским сериалом «Борджиа», потому что он сильнее в тех пунктах, на которые я обращаю внимание, которые я высоко в сериалах.
Прежде всего, нужно понимать, кто такие Нил Джордан и Том Фонтана, вставшие у руля проектов.
Нил Джордан – кинорежиссер, чья специализация скорее непростые мелодрамы, отягощенные различными социальными, философскими, порой и кровавыми мотивами, но всё же мелодрамы. Тем не менее, он снял один из самых совершенных фильмов в истории кинематографа – «Интервью с вампиром», но тут не только его заслуга, тут просто всё совпало. Тем не менее, мы говорим о эстете, который не привык работать в большом формате.
С другой стороны у нас Том Фонтана, который является именно профессиональным шоураннером, который знает, как вести огромною махину сериала. Как и большинство шоураннеров, Фонтана – сценарист по первой профессии, а значит, все его сериалы содержат огромное количество именно его идей, а на идеи он богат. Его специализация – остросюжетка, убийства, интриги, расследования, кровь и пот, что и его «Борджиа» делает остросюжетными. Сейчас Том Фонтана воспринимается скорее как динозавр ТВ, его имя не очень на слуху, потому что он несколько отошел от дел, слишком уж для нынешних времен он нетолерантен, неполиткорректен и не готов идти на компромиссы. Но вам необходимо знать, что именно Фонтана – один из тех, кто создал современный тип сериала, тот, который мы стали предпочитать кино. Он из тех бесстрашных первопроходцев, которые не признавали границ, которые устанавливали идеалы и планки на новой территории, писали каноны. На тот момент, когда он решился на «Борджиа», Фонтана вообще мог уже потчевать на лаврах, после того, как создал легендарный «Убойный отдел» - один из первых и самых успешных процессуалов современного типа, более жесткий и сложный, чем большинство его собратьев по жанру, давший толчок таким сериалам как легендарная «Прослушка», «Щит» (а соответственно и «Сыны Анархии), «Южная территория» и многим другим. Однако, этого Фонтане оказалось мало, и он создал сериал, навсегда изменивший телевидение – первую настоящую многосезонную телевизионную драму с абсолютно сквозным сюжетом. Это была легендарная «Тюрьма ОЗ», которая вместе с вышедшим через пару лет не менее легендарным «Кланом Сопрано», на долгие годы сделала НВО непререкаемым авторитетом в мире этого нового типа сериала – со сквозным сюжетом, сложной историей и драматургией. Так что, по сути Том Фонтана – это отец всех драконов мира, друзья мои. «Тюрьма ОЗ» не только установила новый формат, она совершенно расширила границы того, что есть телевидение, в какие глубины человеческих душ нырял Фонтана, какие высоты брал в поворотах сюжета, как шокировал зрителя и выворачивал наизнанку само бытие… Увы, в наш политкорректный век, современные сериалы НВО утратили этот бунтарский дух и настоящую бескомпромиссность. Та же «Игра престолов» - нежный лепет по сравнению с «ОЗ» при том, что и бюджеты не сопоставимы, и обнаженки и убийств формально больше. Но формально, это ещё не всё. Ухватить зрителя за самый нерв – это особый талант, и Фонтана обладает им в полной мере.
Да, знаю, много не по теме, но вы же должны понимать, что фигура рассказчика очень важна, а Том Фонтана – это великий рассказчик.
Столкнувшись в эфире два сериала «Борджиа» естественно обескровили друг друга, зрителю пришлось выбирать, соответственно, оба недополучили зрителей, что поставило крест на изначально планировавшихся для обоих сериалов пяти сезонах, оба закончились после трех.
И вот тут первый важный момент: американская «Борджиа» фактически прерывается после третьего сезона, Фонтана же, явно болеющий за своё детище, берет тайм-аут, режет по живому, несколько сбивает темп, но умудряется грандиозно рассказать свою историю полностью за три сезона. Согласитесь, это как-то честнее по отношению к зрителю.
Второй момент, который работает именно для меня, это меньшая мелодраматичность и большая остросюжетность «Борджиа» Фонтаны.
И, наконец, третий огромный момент, именно обычно определяет то, какой сериал предпочитает зритель – историческая достоверность.
Прежде всего, сделаю оговорку. Речь не идет об абсолютной исторической точности деталей. Собственно, такая точность не главное, потому что никого из нас всё равно на месте событий не было, и даже самый дотошный исторический консультант не поставит картинку на все 100%, всегда будет какое-то допущение, главное, чтобы соблюдалась определенная степень. Данные о многих исторических событиях тоже точными не назовешь, поэтому авторы имеют простор для маневра.
Историческая достоверность – другое дело. Это создание самой среды и атмосферы, на это нужно коллосальное умение ориентироваться в материале и коллосальное желание понять то время. Здесь «Борджиа» Фонтаны для меня выигрывает. Showtime сделали свой сериал ближе к зрителю, понятнее ему. Его легче смотреть, так как в интригах меньше фигурантов, а система морали, ценностей, поступков отчасти приближена к современной. Картинка богатая и причесанная. Фонтана же не идет на компромиссы, никогда не шел, поэтому он вываливает на зрителя весь клубок богатых семейств Италии эпохи Возрождения, со всеми сложно перепутанными историями, интригами и событиями, и огромным количеством фигурантов. Здесь куда плотнее прослойка персонажей второго плана, что всегда делает историю куда более правдоподобной. В дополнение к этому он отказывается осовременивать морально-этические установки героев, поэтому зритель должен сразу понимать, что эти люди жили во времена других понятий. Хотя в основе своей человек, его чувства и мотивы неизменны (на чем отлично играет Фонтана, чтобы без осовременивания, увлечь зрителя проблемами 500-летней давности), всё-таки взгляд на многие вещи меняется, отношение и поведение. И в «Борджиа» Фонтана мы видим именно ментальность эпохи Возрождения, насколько её возможно сейчас воссоздать.
При этом, это не значит, что тут больше «жести».
Нет, оно просто другое.
Неожиданно, помогает и отсутствие богатого бюджета, в купе с хорошим знанием искусства того времени. Костюмы и локации выглядят куда более живыми.
Ещё один интересный ход, это приглашение на роли актеров, которые действительно максимально похожи на свои прототипы, Фонтана избегает откровенно современной внешности и лиц. Впечатляющий киноветеран Джон Доумен куда больше похож на настоящего Родриго Борджиа, известного тем, что он мог отстоять свои идеи не только идейно, но и весьма физически. Изольда Дюшаук (Лукреция) и Марк Райдер (Чезаре) словно сошли с портретов того времени.
Но главное, «Борджиа» Фонтаны не пересказывает классические легенды о Борджиа, которые вроде как уже необходимость, но весьма сомнительны исторически. Вместо этого, авторы рассказывают увлекательную историю, пробелы заполняя куда более состоятельными и правдоподобными с психологической точки зрения версиями.
Например, по сути своей куда более жесткий и бескомпромиссный европейский сериал не выходит на инцест между Чезаре и Лукрецией, это странные отношения, они в одном шаге от инцеста, и всё же Фонтана этот шаг не делает, не делает не из каких-то соображений морали, а просто потому, что он не видит этого в своей истории, в отличие от американского сериала, который идет по проторенной дорожке и делает Лукрецию и Чезаре любовниками.
Теперь, когда мы поговорили о сериале в целом, перейдем к первому сезону.
Итак, Италия, 1492 год, великая эпоха Возрождения. Мы наблюдаем восхождение к вершинам власти Родриго Борджиа в частности, и восхождение к власти семейства Борджиа в целом. Всё это на фоне кипящего котла раздробленной на огромное количество различных, частенько, воюющих друг с другом городов-государств Италии, идейных и личных противоречий знатных семейств, вмешательства Франции, многочисленных интриг, союзов, и меняющегося мира, где инквизиция соседствует с великими открытиями, а Колумб скоро шокирует всех известием о Новом Свете.
У китайцев было пожелание для недругом «Чтоб ты жил в эпоху перемен». «Борджиа» по максимуму выжимает из этого времени. Мир сериала невероятно живой и плотный, здесь нет пустот, здесь тратят время на насыщение заднего плана, поэтому мир кажется невероятно настоящим, а не разыгранным для зрителя.
Интересно сериал поступает с Лукрецией, Чезаре и Хуаном в первом сезоне, заставляя их пройти очень значительный путь. Не порядок, негодуют многие, глядя на невинную Лукрецию и безбородого бледного юношу Чезаре.
Но авторы знают, что делают. На протяжении сезона мы наблюдаем за тем, как эти очень молодые люди в полной мере сталкиваются со сложностью и жестокостью мира, наблюдаем за тем, как это выковывает их и это достойное зрелище.
Если три сезона американской «Борджиа» - это более менее монолит, то первый сезон «Борджиа» Фонтана явно обозначает себя как вступление. Оно было бы абсолютно идеально для пяти-шестисезонной истории, но немного велико для итоговых трех сезонов. Тем не менее, это его не портит, ритм у «Борджиа» Фонтаны куда насыщеннее чем у американской версии, первый сезон переполнен событиями и несется как бешенный локомотив. Оторваться невозможно.


345. Борджиа. Сезон 2 (Borgia. Season 2), 2013 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Самый совершенный структурно сезон сериала, когда действие набирает настоящий оборот, а решение о закрытие после третьего сезона ещё не принято.
Когда в 2012 году не последовало второго сезона, многие решили, что на фоне американского конкурента проект решили свернуть, однако европейский сериалопром имеет свои особенности, одна из них – отсутствие принципа «по сезону в год».
С выходом второго сезона мир ахнул, потому что с экрана на них смотрел тот самый Чезаре Борджиа, словно сошедший с картин, которого большинство не разглядело в первом сезоне в исполнителе роли, однако на дворе уже 1493-1494 годы, и с нами теперь тот самый Чезаре Борджиа, слава которого не уступает славе Родриго.
Не будет преувеличением сказать, что Чезаре Борджиа в сериале Фонтаны – один из самых завораживающих персонажей в истории телевидения. Его натура, его поступки, он не знает границ, он подчиняется только какому-то своему внутреннему компасу, но ему невозможно не сопереживать. Он – не хороший парень, не тот герой, оправдание жестким поступкам которого старательно приходится выписывать сценаристам, нет, Чезаре честно держит ответ перед зрителем за свои добрые и совсем не добрые дела, он не оправдывается, но всё, что он делает подчинено цели – объединение Италии, и, между прочим, он попытался добиться этого почти за 350 лет до того, как это реально произошло.
Второй сезон выходит далеко за пределы Рима, он наполнен потрясающими событиями на международной арене, невероятными альянсами, интригами, военными кампаниями и битвами.
Не забывают авторы и о сложной политической борьбе и духе времени. Удивленный зритель встречает в повествовании Леонардо да Винчи (который здесь совершенно к месту, ведь знаменитый изобретатель и художник зарабатывал на жизнь и исследования не только искусством, но и как незаурядный военный инженер) и Микеланджело, и как и всё у Фонтаны, они полнокровные, настоящие, живые.
Родриго, Лукреция, Чезаре… все они идут по жизни, выигрывают и проигрывают, любят, теряют, ошибаются, вершат великие дела.
Приятно и то, что при всей своей серьёзности и высочайшему уровню драматургии, «Борджиа» не боятся порой вызвать улыбку у зрителя, ведь в истории немало умопомрачительных курьёзов, в которых пришлось поучаствовать самым влиятельным и серьёзным людям. То, что в «Борджиа» на экран попадают такие моменты, огромная заслуга именно Фонтаны, пришедшего из эпохи эклектики, когда ещё не принято было выдерживать драматические сериалы в пафосном, однотонно тленно-скверном настроении, Фонтана за эмоциональные американские горки, где можно смеяться в один момент, а спустя пять минут грызть от волнения спинку стула.
Визуально сериал тоже словно расцветает, пользуясь возможностью показать зрителю больше того мира, который тоже жил своими заботами, почти неотличимыми от наших.


346. Борджиа. Сезон 3 (Borgia. Season 3), 2014 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Удивительно, но при том, что Фонтане пришлось уместить в третий сезон 12 (!) лет (с 1495 по 1507 годы), третий сезон сам по себе не оставляет ощущение скомканности. Убыстрение ритма заметно на фоне первых двух сезонов, но эффекта «галопом по Европам» не возникает. Вероятно, на каких-то годах Фонтана изначально не планировал подробно останавливаться (не все они были наполнены событиями, подробно показывать все походы Чезаре Борджиа – это не лучшее решение), так что сезон он делает более равномерно плотным. Безусловно, опытному зрителю видно, что автору страсть как хочется рассказать всё подробнее, но на смотрибельности и качестве сериала это совершенно не отражается.
Ни в одном сезоне так не бросаются в глаза все взлеты и падения Чезаре, ведь на 12 лет их концентрация очень велика.
Постепенно Фонтана ведет зрителя к финалу. При этом зритель считает, что финал ему совершенно точно известен, но… Фонтана действительно очень смелый рассказчик.
Ему плевать, что вы о нем подумаете, он совершенно не намерен заканчивать так, как вы ждете. Ему плевать на то, как нужно и принято, у него есть своя точка зрения, и, учитывая то, что на самом деле, никто рядом не стоял и свечку не держал, а «наши знания истории – это не зеркало, как нам хочется думать, а лишь его осколки», его версия абсолютно имеет право на жизнь. Знаете, каждый раз, когда автор заканчивает историю, не как модно или положено, а как ему искренне хочется, мне хочется аплодировать, потому что искренность очень видно, видно драйв и кайф от того, что человек делает.
Когда заканчивается «Борджиа», понимаешь, что тебе показали не застывшую легенду, а живых людей, и эта их живость делает их в глазах зрителя куда большей легендой, показали живой мир, каким он был 500 лет назад, не функциональную декорацию, а живую и настоящую плоть, кажется, стоит протянуть руку и дотронуться.
И вот перед нами Лукреция Борджиа, не красавица-отравительница, а живая женщина, действительно хороший человек, прожившая непростую, интересную жизнь, имевшая влияние, но часто бывшая заложницей воли других, потому что это реальное Возрождение, а она женщина из богатой семьи.
И Чезаре Борджиа, которого сериал преподносит таким, какой он есть, а судить оставляет зрителю, последовательно выкладывая перед ним поступки человека эпохи Возрождения, во многом опередившего своё время и чуть было не сумевшего подтянуть за собой всю страну.
Последней гениально находкой Фонтаны становится мини-эпилог, где мы видим актеров сериала, в нескольких словах рассказывающих нам, что стало после с их персонажами, их целями и чаяниями… или, что стало с ними по мнению историков.
В результате последние минуты сериала не покидает желания громко аплодировать и прыгать до потолка.
«Борджиа» - гениальный исторический сериал, сожаление вызывает лишь то, что он мог быть ещё грандиознее, получи он изначально планировавшееся количество сезонов.
Бесподобный кастинг, сильнейший сценарий, постановка, работа операторов и художников. И конечно над всем этим уверенная рука Тома Фонтаны, которому к удивлению зрителей удалось наполнить улицы Италии эпохи Возрождения той же бурлящей жизнью, которой он наполнял современные нам злые улицы больших городов и коридоры легендарной тюрьмы ОЗ.
И да, это Фонтана, поэтому, хм, овсянка никогда не будет прежней (кто смотрел, тот понял). Кстати, да, и эту моду тоже ввел Фонтана.
Отдельное спасибо за то, что Леонардо да Винчи дал в пятак Микеланджело Буанаротти.
Так что, только Фонтана, только хардкор.


347. Гоголь. Сезон 1, 2018 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Если бы несколько лет назад кто-нибудь сказал мне, что у нас научатся делать действительно хорошие сериалы, поверить было бы трудно, но это всё-таки случилось. «Гоголь» - далеко не первый из таковых, но его можно считать некоей поворотной вехой, так как этот сериал, изначально выпущенный в виде кино-трилогии на большом экране, заставил обратить внимание на российские сериалы ту часть публики, которая прежде интересовалась только высококлассной западной сериальной продукцией, а это соответственно подстегнуло создателей сериалов в нужном направлении, потому что, они уже были готовы, вот только нужна была публика. Так что, «Гоголь» стал тем снарядом, после которого плотину прорвало.
Теперь, когда мы поговорили об историко-социальной значимости данного сериала, поговорим о нём самом, и конечно этот разговор нужно начать с Александра Цекало. Кто бы три десятка лет назад мог предположить, что мужская половинка кабаре-дуэта «Академия» станет одним из главных, если не главным теле-продюссером и шоураннером российского ТВ? То, что Цекало прекрасный актер и умный человек, было ясно всегда, но в своей продюсерской деятельности он продемонстрировал прекрасный киновкус, и, что немаловажно, широкий.
Не удивительно, что именно из его кузницы вышел «Гоголь».
Что же получилось?
Прежде всего, автор любой оригинальной истории всё равно вдохновляется чем-то, хочет, чтобы его детище было похоже на что-то, что ему самому нравится.
С этой точки зрения «гены» у «Гоголя» весьма завидные – трудно не заметить, что авторы вдохновлялись гениальным сериалом Showtime «Бульварные ужасы», в то же время не забыв приправить смесь той комедийно-отвязной ноткой, которая характерна для Сэма Рейми с его смелой фантазией с сочетанием ужасного и смешного. При этом авторы «Гоголя» ни в коем случае не копируют, они именно вдохновляются (и не только этими источниками, круг их интересов куда шире), берут за некий ориентир, чтобы создать полностью своё произведение, хотя сцены-реверансы здесь присутствуют, ну и конечно, подход к «темным» и их миру, здесь очень схож с «Бульварными ужасами», а между Николаем Гоголем и Ванессой Айвз немало общего.
Но главное тут то, что такая странная смесь (поверьте, «Бульварные ужасы» и стилистика Сэма Рейми – вещи бесконечно далекие) не только работает, но и совершенно идеальным образом подходит для переработанного переноса на экран гоголевской прозы.
Итак, если вы каким-то образом не знаете, о чем эта история, то в двух словах, сериал выдвигает версию о том, что Николай Гоголь не только был чуть ли не единственным автором ужасов и мистики в отечественной литературе, но и сталкивался со всем этим бестиарием в своей жизни.
Сквозным сюжетом через 8 серий проходит охота за таинственным Черным всадником, убивающим молодых девушек в районе деревни Диканьки. В качестве прикрепленного к ведущему расследование инспектору Гуро сюда прибывает полицейский писарь Николай Гоголь, которому по стечению обстоятельств в итоге придется вести это странное дело. Параллельно на экране оживают другие сюжеты произведений Гоголя, становясь «делом на серию или на две», такая комбинация большого и малых сюжетов, известная по «Декстору», оказывается очень подходящей для «Гоголя». Дополнительно масла в огонь подливает тот факт, что у самого Николая Гоголя есть увесистые скелеты в шкафу, которые из-за сложившихся обстоятельств просятся на свет божий.
Имея отличную сюжетную идею, «Гоголь» умудряется ещё и прекрасно технически её воплотить.
Сценарий очень крепкий, при этом многослойный, именно с той степенью недосказанности, которая нужна хорошему мистическому мейнстриму. У него идеальный темп, авторы позволяют себе много смелости, порой на грани фола, но всегда удерживаются в границах хорошего вкуса кино. В последние годы с такой удалью и куражем западный сериалопром работать почти перестал. Все центральные персонажи прекрасно прописаны и сыграны, они яркие и у каждого своя история, но прежде всего, конечно, нужно упомянуть два беспроигрышных решения по кастингу – Александр Петров в роли Николая Гоголя (выбор, который кажется не самым очевидным) и Олег Меньшиков в роли инспектора Гуро. У Гуро не так много экранного времени, но это очень важный персонаж для сериала, поэтому нужна была тяжелая артиллерия, а более тяжелую артиллерию, чем Меньшикова в щегольском красном пальто, придумать сложно. Что касается Петрова, то по трезвому размышлению, он – единственный, с кем сериал мог сработать. Я знаю, что многие недолюбливают Петрова за то, что он якобы везде и легко пришел к своей славе, но оба тезиса далеки от истины. Шел он достаточно долго, причем по интересным проектам, а не тем, на которые клюнут все, и у него ли самого, или у его агента так развита чуйка на стоящие вещи, сложный вопрос, но именно благодаря этой чуйке, он оказался именно в тех проектах, которые приобрели успех. Он – не гениальнейший актер (таких вообще мало), но чего у него никак не отнять, это просто феноменальной, экстраординарной харизмы, умения держать на себе внимание зрителя, кроме того, Петров умеет быть совершенно разным на экране, и в нем есть некий естественный трагизм, но не тот, который мелодраматический трагизм, такой суровый трагизм, который вполне уместен в экшене, мистике или триллере. В «Гоголе» много ярких характерных персонажей, таким очень легко утянуть на себя внимание зрителя с главного героя, который везде прописывается в общем в более классическом ключе, но Гоголю-Петрову совершенно естественным образом удается оставаться главным центром притяжения зрительского внимания, мастерски мешая в своем персонаже слабость и уязвимость с силой, смелостью и упорством.
Следующая удача – это очень крепкая режиссура, работа оператора и художника-постановщика. Картинка в «Гоголе» очень хороша, она самую малость стилизована, но это естественная стилизация, которая роднит с «Бульварными ужасами», картинка просто сделана очень красивой, с глубокими звенящими цветами, но она не выходит за границы реальности, это скорее грамотно выставленный свет, подбор костюмов и локаций, а не работа со светофильтрами и подкрашиванием.
Режиссерская работа очень крепкая. Это особенно бросается в глаза при сравнении с выполненным в той же стилистике недавним «Шерлоком в России» от того же Цекало. У этого сериала есть преимущества перед «Гоголем» в некоторых вопросах, но последний всё равно сильнее, не в последнюю очередь благодаря более сильной руке режиссера, который отлично ставит и напряженные диалоги, и отдающие комизмом сцены, и сцены, леденящие кровь, и, что дается у нас почему-то мало кому, отлично делает экшен сцены, динамично и четко, не скатываясь в неразборчивое мельтешение. В том, как сходится рисунок и динамика картинки, безусловно, огромна заслуга и оператора.
В итоге, на выходе получаем сериал, способный без каких-либо скидок конкурировать с лучшими мировыми образчиками.
Это феноменальное достижение.
Конечно, у «Гоголя» есть некоторые шероховатости, выдающие то, что наш сериалопром и кинематограф не так опытны, как американо-английский, но эти шероховатости по сути не мешают, лучше иметь дело с ярчайшим самобытным произведением с небольшими шероховатостями, чем с до блеска отполированной банальностью и скукой.
Для меня у сериала всего два недостатка.
Во-первых, откровенно говоря, я не люблю, когда героями фильмов и сериалов становятся реальные люди, но в случае «Гоголя» мне с этим существовать удается достаточно легко (по ощущениям схоже с Леонардо в «Демонах да Винчи»).
Во-вторых, конечно, это просто грех, что мы не имеем продолжения и четкого понимания, будет ли оно. Нет, нет, сюжет сериала закрыт, но в то же время в нему настойчиво просится продолжение банкета со следующей большой историей. Продолжения хочет не только российский зритель, благодаря успеху сериала на платформе Amazon, в неведении мучается и заграничный зритель.
Сложно сказать, какая кошка пробежала между Цекало и Петровым, но право же, с такой золотой жилой, причем как в плане художественной ценности, так и в плане финансового успеха, на любые противоречия надо просто наплевать.
Как бы там ни было, «Гоголь» - одно из лучших порождений нашего кинопрома, достойное стоять на одном уровне с лучшими мировыми образчиками, сильное цельное законченное произведение, продолжение которого, тем не менее, очень хотелось бы увидеть.


348. Гоголь. Начало, 2017 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****

Вообще этот пост посвящен сериалам, однако, если мы затронули "Гоголя", поговорим кратко и о его кинотеатральном релизе в формате трилогии - решение очень интересное, смелое и в итоге прибыльное.
На самом деле "Гоголь" отлично смотрится в виде кинотрилогии, но сериалом мне нравится всё-таки больше, так как это его изначальный формат и его ритм лучше работает в этом качестве.
Но как же он смотрится в качестве полнометражки?
Немного странно, но вполне захватывающе.
Как и было сказано раньше, в "Гоголе" очень хороша работа режиссера, оператора и художника-постановщика, это позволяет совершенно без скидок представить его на большом экране, причем он легко затыкает за пояс большинство фильмов, изначально снятых для кинопроката.
"Гоголь. Начало", являющийся более менее монтажом первых двух серий сериала, по хорошему это видно, но думать об этом не хочется, настолько грамотно и хорошо закручиваются события в Диканьке, при этом в состав фильма попадает завязка истории Черного Всадника, так что это не просто две серии вместе, здесь большая доля основного сюжета, что отлично работает для киноэкрана.
Последнее увлечение франшизами, основательно сблизило кино с сериалами, так что "Гоголь. Начало" отпозиционированный как первый фильм трилогии, отлично зашел публике, проторив дорогу массовому нашествию качественных сериалов на экраны.
А что тут могло не понравится, наконец-то наш мистический фольклорный колорит получил возможность на высоком уровне развернуться на экране, без переборов и недоборов, именно так, как было нужно и самому неискушенному, и искушенному зрителю.
Отличное начало трилогии.


349. Гоголь. Вий, 2018 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - *****

Технически вторая часть кино-версии "Гоголя" - самая слабая. Всё-таки сериал искусственно подгонялся в формат кино-трилогии, как наиболее подходящий для того, чтобы его вместить. Линия Черного всадника тут во многом отходит на второй план, хотя он всегда где-то рядом, но в основном перед нами просто идет парад разнообразной нечисти, а так же развитие и поиск персонажей.
Вообще, тут "Гоголь" не так уж выбивается из общей канвы. Если не брать несколько исключений вроде "Империя наносит ответный удар", в трилогиях второй фильм часто наименее сильный сам по себе, его основная задача - проложить мостик между интригующим началом и захватывающим финалом истории. Его самоценность часто приносится в жертву стройности большого повествования.
Тем не менее, авторы приберегли козырь, чтобы максимально усилить этот мостик: здесь они подают самое известное мистическое произведение Гоголя - "Вий", при этом раскрытие сюжета отлично получается и вписывается в общий мирок истории, отлично расширяя его для зрителя. Напряженный финал работает на ура, ведь промежуток времени между "Гоголь. Вий" и "Гоголь. Страшная месть" составил примерно полгода - куда больше, чем приходится ждать, чтобы посмотреть следующую серию сериала, поэтому жутковатый финал второго фильма обрел дополнительный вес.


350. Гоголь. Страшная месть, 2018 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****

Кино-релиз решили не перегружать, поэтому два эпизода просто вылетают из повествования, перебрасывая нас в события двух финальных серий, которые и так по сути одно повествование, так что заключительный фильм трилогии "Гоголь. Страшная месть" наиболее органично смотрится в качестве полнометражной картины. В то же время, он прекрасно синхронизирован с первым эпизодом даже с сточки зрения возвращения инспектора Гуро.
Здесь авторы выдают ряд твистов, непростых решений и суровых моментов, которые действительно могут зацепить за живое, сильно вывести из зоны комфорта.
Причем, что интересно, фильму удается найти идеальный баланс - показать, что темным не чужды светлые чувства, у них есть свои причины, своя боль, но в то же время, они виновны, потому что выбор был за ними.
"Гоголь" только затрагивает эту тему, но скорее всего, будь у него продолжение, она продолжала развиваться. Эта тема - выбор. Темная сущность - это данность, но каждого определяет личный выбор и воля, они способны взять верх даже над природой. Эта тема роднит "Гоголя" с "Бульварными ужасами" даже больше, чем картинка и понятие темного мира.
Некоторые сюжетные линии намеренно закрываются лишь наполовину, при этом, не мешая трилогии ощущаться завершенной.
В финале мы так и просто имеем прекрасный задел на следующий сезон.
И ещё раз повторюсь, очень бы хотелось, чтобы таковой был, уж больно хорошо "Гоголь" уловил как истинно наши сказки и легенды рассказывать современным кинематографическим языком.


351. Шерлок в России. Сезон 1, 2020 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2

Поскольку, очевидно, у компании "Среда" возникли какие-то внутренние сложности с тем, чтобы продолжить сверхуспешного "Гоголя", они решили пойти весьма интересным путем - снять другую историю в максимально близкой стилистике, словно существующую в той же Вселенной.
Тем не менее, клоном сериал ни в коём случае не является, просто использует успешно опробованные лекала и всё так же отражает любовь авторов к "Бульварным ужасам" (настолько, что только слепой не увидит сходства между местной версией Шерлока Холмса и Итаном Чандлером, как внешне, так и по некоторым особенностям персонажа), однако вслед за "Гоголем" "Шерлок в России" не так мрачен и серьезен, как "Грошевые ужасы".
Итак, что мы имеем?
В Лондоне Шерлок Холмс ведет охоту на Джека Потрошителя. В очередной стычке Ватсон получает серьёзные раны, доктора удается спасти, но он впадает в кому. Поимка Потрошителя становится для Холмса личным делом, а след злодея ведет в Россию. Туда и отправляется Холмс, который, как выясняется, неплохо владеет русским (кстати, акцент Шерлока и его пробелы в языке достаточно правдоподобны, хотя сам факт такого хорошего знания русского им странен, но в конце концов, он - личность незаурядная). Полиция Санкт-Петербурга не слишком счастлива прибытию знаменитого сыщика, и прибытию своевременному, Джек начинает убивать, однако кое-как Холмс начинает работать в этой непривычной ему среде, обретая напарника в лице бывшего военного хирурга, а ныне практикующего врача Ильи Карцева, куда более резкого, хотя, вероятно, более креативного, чем оставшийся в Лондоне Ватсон.
В отличие от "Гоголя", где охота на Черного всадника занимала весь сезон и дополнялась отдельными более мелкими расследованиями, авторы "Шерлок в России" строят сериал в виде отдельных расследований на две серии, разумеется, сквозной сюжет тоже есть, но он скорее житейский.
Каково же общее впечатление.
Получилось отлично, где-то "Шерлок в России" превзошел своего предшественника, но, кое-где проиграл.
В чем же преимущество? В самой задумке. Детективный мир с вымышленным Шерлоком в центре предоставляет куда больше возможностей для фантазии сценаристов в плане сюжета, чем мир, завязанный на произведениях Гоголя, да ещё и отягощенный реальным историческим лицом в качестве главного героя, всё-таки это мешает.
Сеттинг в Санкт-Петербурге так же куда интереснее.
Теперь о том, в чем проигрывает. Причем, заметьте, ещё раз повторюсь, "Шерлок в России" прекрасен, просто он хуже "Гоголя", хотя исходные данные, условия для развития у него лучше.
Прежде всего, работа режиссера и оператора. В отличие от команды "Гоголя", экшен сцены тут далеко не всегда хороши, они сумбурны, сбиваются в кучу. В основном это относится к дракам, благо их не так много. Т.е. "Шерлок в России" именно с кинематографической точки зрения снят хуже. Сценарий у него прекрасный, но сценаристы "Гоголя" были креативнее в каких-то мелочах.
Ну и далее я скажу истину, Петров просто "ярче" чем Матвеев. Карма такая, харизма сильнее, не потому что у Матвеева харизмы нет, у Матвеева всё нормально, просто звучащего как из бочки недомерка Петрова харизма переполняет до ушей и прекрасно работает. Так что проигрыш идет с центральным персонажем, при том, что Холмс-Матвеев хорош, просто Петров-Гоголь лучше.
К слову, сериал дает интересную версию Холмса, не надо требовать канона, его уже почти никто не помнит, но то, что играет Матвеев, это определенно Шерлок, которого могло бы занести в Россию, это интересный персонаж, для которого расследования отчасти являются эскапизмом (на самом деле это чувствуется и в отношении изначального персонажа, если задуматься). Кроме того, хорошо решено его взаимодействие с окружающим миром - он не так напыщен и высокомерен, как в большинстве изображений этого персонажа, а его похождения в России имеют правильный баланс удивлений "попаданца", т.е. тут ему в основном всё прекрасно понятно, хотя и попадаются отдельные странные вещи вроде "холодца" или "загона за можай".
Остальные персонажи тоже очень хороши.
Карцев, заменяющий Ватсона, вполне интересный и самостоятельный персонаж.
Павел Майков в роли начальника участка Трудного вообще решительно прекрасен, отыгрывая самую комедийную роль в сериале со смаком, но не перебирая.
Очень эффектно смотрится Богомолов в качестве обер-полицмейстера. Очевидно, что эта эффектность роднит его героя с Меньшиковским Гуро из "Гоголя", но к счастью авторы совершенно иначе в итоге выводят героя (у него много тараканов, но внезапно он хороший обер-полицмейстер).
Отлично работает и Бахметьев, тут, что ни скажи, спойлер, но концепт такого персонажа прекрасен, не совсем нов, но решен просто на загляденье.
Посреди этой череды героев несколько хуже выглядит Софья, соединяющая в себе фемме фатале и русскую женщину, логично становящаяся романтическим интересом для Холмса, этакая более искренняя Ирен Адлер.
Но тут это не промах сценаристов или актрисы. Собственно, с молодыми актрисами у нас вообще сейчас похуже, чем с актерами, и Ирина Старшенбаум - одна из самых адекватных кандидатур для роли, просто это некая дань тому устоявшемуся образу, от героини так и веет чем-то акунинским (что для меня не похвала), к счастью, она правдоподобнее и живее героинь Акунина, кроме того, как плюс - она вполне адекватна в понимании своих возможностей, сил и способностей, а не какая-то преувеличенная Мери Сью.
В отличие от "Гоголя" можно почти с полной уверенностью говорить о том, что второй сезон "Шерлока в России" мы увидим, заготовка для него оставлена отличная.
Подводя итог, "Шерлок в России" очень удачный сериал, который мог бы быть лучше, так как сеттинг предоставляет ему почти безграничные возможности, но куража "Гоголя" ему не хватает.


352. Фитнес. Сезон 1, 2018 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

"Фитнес" канала СТС - на мой взгляд, лучший нынешний комедийный сериал с форматом двадцатиминутных серий.
У него есть только один серьёзный недостаток - первый сезон сериала на голову выше остальных, более того, он достаточно сильно от них отличается, но не каждый заметит это отличие, впрочем, об этом позже.
Подмосковные Мытищи. День свадьбы Аси Королевой, продавщицы супермаркета, и мента Лёши должен был стать счастливым, однако обернулся большим обломом - среднегабаритный Лёша попытался поднять невесту на руки, что кончилось для него больницей, а для более чем 100-килограмовой Аси падением и сорванной свадьбой. Да ещё и Лёша в сердцах на вопрос Аси "Я что, толстая?", честно отвечает "Да есть чутка", при этом он искренне любит Асю.
В общем в голове у Аси что-то перещелкивает и она решает заняться собой, а так как денег на абонемент нет, она устраивается работать в фитнес-клуб администратором, получая доступ к бесплатным тренировкам.
К счастью, сериал - не призыв к достижению физического совершенства, но и не гимн бодипозитиву, он скорее о поиске себя, счастья и гармонии, идеального сочетания между тем, чтобы нравится себе, окружающим, чего-то добиться в жизни.
Т.е. о вещах достаточно важных и серьёзных, но "Фитнес" умудряется говорить о них очень легким языком, не примитивным, а именно легким.
Сериал обладает заводным обаянием лучших мелодрамо-комедийных анимешек, где вынуждены были вариться вместе многие яркие персонажи, если вы понимаете, о чем я, вы вспомните и "Ранма 1/2", и "Тенчи", и "Боевых атлетов" и многие другие хитовые вещи. Очень близкая драматургическая манера - несколько гипертрофированные типажи персонажей и ситуации, но при этом старанием актеров и создателей сериала, они смотрятся живыми. Они обаятельны и за них хочется переживать.
Кстати, самое забавное в том, что лично для меня самый неприятный персонаж - это сама Ася. На самом деле самомнения и наглости ей не занимать, да и капризность есть, вот правда, часто она не заслуживает плющек судьбы. Она неплоха, но не самая приятная главная героиня.
Зато окружает её целый сонм замечательных героев первого и второго плана - качок с золотым сердцем Олег; вороватый, но временами очень находчивый бывший жених Лёха; совершенная и суровая тренерша Полина; йог-бабник Володя; вызывающий сомнения в ориентации инструктор по танцам Рафаэль (что самое забавное, на самом деле, гетеросексуал); сволочной директор Виталий Минеич и безнадежно влюбленная в него штатный доктор Людмила Алексеевна, чуть дальше эффектный коллектив тренеров и некоторые постоянные посетители (как посетители бара Алиби в тех же "Бесстыдниках", вроде мы в их дела не лезем, но без них не то). Меня вот бесконечно прет Светочка, кто смотрел, тот поймет, эта женщина прекрасна.
Ещё конечно есть Борис, но Борис вызывает у меня противоречивые чувства, особенно к более поздним сезонам, всё-таки очень уж они родственные души с Асей, но в первом сезоне все герои ещё прекрасно отбалансированы, в них много комедии и задора сдобрено легкой щепоткой драмы и классическими правилами прописания характеров, сюжет и персонажи цветут, даже как-то естественно смотрится несколько сомнительная ситуация, в которой не самая умная, красивая и душевная Ася оказывается объектом интереса не только своего бывшего жениха, но и Олега, и успешного интеллигентного юриста Бориса.
Получаешь море позитива от этого чрезвычайно веселого, при этом более чем не глупого и талантливого сериала.
Увы, в полной мере этим великолепием мы наслаждаемся лишь один сезон, но это не значит, что после "Фитнес" - плох. Он хорош, всё равно лучший комедийный многосезонник, просто дальнейшие сезоны уступают первому. Может в команде кто-то сменился, а может решили пойти немного другим путем, но со второго сезона "Фитнес" становится более одномерно комедийным, палитра красок беднеет, образы утрируются (например, Олег из скорее простодушного качка превращается в доброго и тупого качка, уже менее верибельного, такое же вроде небольшое, но ощутимое утрирование претерпевают все персонажи).
Тем не менее, всё равно однозначно рекомендовано к просмотру.


353. Фитнес. Сезон 2, 2019 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ***1/2

Самый неудачный сезон "Фитнеса".
Некоторые писали, что были разочарованы тем, что Асю "не похудели", ссылаясь на метаморфозу героини в фильме "Я худею". Хм, но это глупость. Игравшая в "Я худею" Бортич специально набирала для съёмок фильма, и это был переход от её собственных 55-60 кг на 75-80 кг героини, она не жила с этим весом годами, так что сбросить его было не архисложно (безусловно, какие-то усилия приложить пришлось, но человек легче возвращается в "свой" вес). Играющая Асю Софья Зайка пришла в "Фитнес" такой, как была, на глаз - около 100 кг, так что сбросившая ко второму сезону примерно 20 кг, всё ещё полная, но ощутимо постройневшая Ася - совершенно правильный результат.
Тут всё прекрасно.
Что не прекрасно.
Во-первых, происходит уже обозначенная выше метаморфоза - история и персонажи становятся проще, более одномерными.
Во-вторых, это преобразование оказывает убийственный эффект на Асю. Главная героиня становится наглой, очень с претензией, очень высокого о себе мнения, капризной, а главное - просто феноменальной эгоисткой и эгоцентристкой. Степень самолюбования зашкаливает.
Этот факт особо заметен из-за того, что авторам приходит в голову идея сильно выдвинуть Асю и её идеальный роман с Борей на первый план, задвинув остальных персонажей.
Помимо этого Ася становится ещё и ярой инстаграмщицей, помешанной на том, чтобы быть инфлюэнсером (если я пишу эти тупые слова с ошибками, сразу сорри), и это её постоянное он-лайн звездение очень сильно бесит (меня вдвойне, потому что я - абсолютный ретроград, и таких определений статуса как блоггер или инфлюэнсер не понимаю, когда это хобби или дополнение к чему-то, мне понятно, но само по себе, нет). Хотя авторы сами над этим смеются, получается раздражающе.
При этом, нужно сказать, что интересные события в сериале вполне происходят, возникают интересные сюжетные линии, но они отягощаются ася-центризмом и слишком большой фиксацией на отношениях, эта мания затрагивает даже остальных персонажей.
Есть у сезона и сильные стороны.
Авторы достаточно неплохо ввозят несколько сволочного массажиста Фила, это не самый блестящий персонаж, но в "Фитнесе" он как-то хорошо дополняет сложившуюся команду.
Хорошо работает интрига с угрозой продажи фитнес-клуба и попытками героев отстоять родное.
И, наконец, подлинным украшением становится Бэлла, железобетонная бизнесвуман, как выясняется жена йога Володи, от которой тот сбежал, инсценировав свою гибель. Молчаливой тенью за Бэллой в сериал входит её охранник Вадик - преданный, молчаливый, но на самом деле отличный мужик.
Вопрос с закрытием клуба решается весьма шокирующим образом, а сезон завершается для героев разбродом и шатанием.


354. Фитнес. Сезон 3, 2020 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

"Фитнес" выходит из пике второго сезона.
Он остается верен взятой со второго сезона более простой и гипертрофированной манере, но к счастью к авторам приходит осознание того, что они прогадали с балансом Аси. Участие персонажей в истории снова становится близко к пропорциям первого сезона, а в лайках и подписчиках Ася разочаровывается. Так что это огромный прогресс по сравнению с предыдущим сезоном. К сожалению, Ася продолжает оставаться крайне сволочной особой, причем не намеренно сволочной, а типа нам презентуют, что Ася - хорошая, но вот смотришь и понимаешь, что законченная же сучара, уверенная в своей правоте и том, что ей все должны. Кроме того, в немилости оказывается Боря, которого теперь Ася считает своим долгом загнобить. Тут обоих их хочется выставить из кадра, потому что она ведет себя как дура, а Борис в принципе повел себя как дурак, когда за спиной у всех решил судьбу клуба. Нужно было всё делать открыто.
Зато авторы продолжают выдавать хорошие повороты сюжета, снова возрастает доля Полины, больше становится эпически прекрасной Бэллы "Гранитовны", оживляет историю и новый тренер по боксу, а Олег и Леха окончательно образуют просто эпически очаровательный комедийный дуэт, живо напоминающий опоссумов из "Ледникового периода".
В любом случае, в чем "Фитнес" не упрекнешь даже в самые неудачные его моменты, это в отсутствии событий и в скучности. Скучно тут не бывает, и смотреть этот сериал всегда интересно.


355. Фитнес. Сезон 4, 2020 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Последний на сегодняшний момент сезон "Фитнеса", является полным идейным продолжением третьего сезона.
Из плохого, после того, как Ася съездила на обучение в Англию, степень её бесючести почти вышла на уровень второго сезона. Как выясняется потом, авторы сами не дураки посмеяться над новомодными коучингами и прочими фишками, при этом разумно признавая, что оттуда можно взять успешные ходы, если не тупо копировать, а именно адаптировать.
Так же вся эта её лав-стори с Борисом окончательно неприятна.
Ася "хороша" потому что сперва сама хочет расстаться, а потом сама же кусает локти.
Боря ещё "лучше", потому что. оказывается, за полгода, пока Аси не было, он успел начать встречаться с другой, и хотя их отношения ещё не перешли в горизонтальную плоскость, ходить на романтические свидания с девушкой, когда ты состоишь в серьёзных отношениях с другой девушкой, это по моей системе ценностей низко.
Короче, к четвертому сезону приходишь в выводу, что оба они хороши.
Зато можно порадоваться тому, что остальные герои "Фитнеса" отвоевали себе больше экранного времени. Тут и Рафаэль, трогательно ухаживающий за впавшим в депрессию Володей (кстати, потом они меняются местами), и схлестнувшиеся за сердце Полины Олег и Фил (тот момент, когда конкуренты настолько достают даму своей борьбой, что становятся противны её оба), и довлеющий над всеми конкурс за звание лучшего фитнес-клуба, и расследование против Бэллы Ренатовны (ака Гранитовны).
В общем скучать здесь не приходится, сезон удачный, в котором немного раздражают два момента - какое-то тотально пофигительское отношение к дорогущим мобильникам и ещё большая небрежность к созданию отношений, сохранению, развитию, герои просто разбрасываются истинными чувствами.
Из фейлов - новая девушка Бориса... Если вы думали, что Ася вас бесит, теперь вы поймете, что есть персонаж, который по бесючести абсолютно вне конкуренции.
Из достижений - Бэлла, проводящая йогу, и Вадик, проводящий занятия по танцам, наезд на японскую кухню, и конечно Лёха, его поступок в отношении Аси в финальных сериях, это поведение настоящего мужчины и очень хорошего человека, а главное, это поведение того, кому искренне Ася не безразлична.
Финал тоже хорош, герои остаются немного у разбитого корыта во всех смыслах, но многое переосмыслившими в жизни, перешагнувшими (надеемся) определенные рубежи. Клуб опять в опасности из-за ареста прекрасной Бэллы, а Олег очень своевременно по сюжету и подозрительно сваливается с каким-то вирусом...
Очень ждем продолжения.
И да, не могу не, Володя, идиот, пойми, что Бэлла - это твоя величайшая удача в жизни. Люби эту женщину, заведи с ней детишек. Идиот.

запись создана: 27.08.2020 в 22:50

@музыка: Ария - Дьявольский Зной

@темы: Сериалы, обзоры, мини-обзоры, Мысли вслух

---

Тру Бэтмен.Начало :)

Почти нет спойлеров, а по сути вообще нет.

Абсолютно следующая духу комикса версия начала истории Бэтмена - динамичная, смелая, жуткая, яркая и патологическая.
Переплюнуть её смелости и наглости ни у кого просто не достанет
Она уже есть, поэтому вся котовасия с новым фильмом идет для меня по боку и не очень волнует.



И бонусом не могу не... лучший для меня экранный Джокер.
Именно тот - ходячая феерия и ходячий ужас. Ему невозможно сочувствовать, он страшен и опасен, но почему-то чертовски интересен.
Клоун-принц преступного мира и идеолог анархии.
Филигранная версия.
Только тут в полной мере удалось соединить острый ум и безумие, первоклассного шоумена и кровавого убийцу.

@темы: Joker, Batman, Gotham

---

Очередная грань маразма и реальности в борьбе за кинопоткорректность

Хм, появились возмущенные назначением на роль Клеопатры Галь Гадот...
Типа Клеопатру должна играть коренная египтянка или чернокожая актриса...
Возникает вопрос, совсем ли мозгов не осталось или как.
Ничего, что Клеопатра как бы исторически ни разу не была темнокожей и коренной египтянкой этнически тоже, а принадлежала к македонской династии Птолемеев.
Даже если допустить, что она не была чистокровной македонкой (а она скорее всего не была, её мать могла быть египтянкой, но египтяне того времени не были "темнокожими", это были просто несколько более темнокожие европеоиды, смесь изначально населявшего местность европеоидного этноса, в чистом виде сейчас не существующего, с семитскими народами, вероятно ещё отдельные народности, но всё равно, это всё южные европеоиды).
Так что тут уж ищите македонку или гречанку, ну и израильтянка Гадот определенно в тему больше "темнокожей актрисы".
На мой взгляд, Клеопатра должна быть пониже ростом, чем высокая Гадот, это да. Но это никого никогда не останавливало.
Так что, происходящее просто маразм.
Когда люди сами ни фига не знают, но вякать считают должным.
Вот единственный минус интернета, до него, услышать могли только человека, обладающего определенными познаниями, желанием писать статьи. Теперь услышать могут и тех, кто не знает ничего, а таких много.

@темы: Кино, Мысли вслух, Негатив

---

Мысли вслух

Случайно вынесло на СОО Поиск фанфиков...
Какие странные порой у людей бывают запросы...
Всё-таки мы живем в удивительном мире...

(И знаете, если это говорит человек, прописавший NC-17 с говорящим мозгом в качестве актива, это не голословное заявление).

@темы: Мысли вслух, Приколы

---

Барк - мелкий бес кибер-панка

Если у меня уж пошло что-то вроде первой в моём виртуальном пространстве ретроспективы современного российского кино, то пусть будет клип об одном из самых непростых его персонажей - Барке.
Sпарта - это прекрасный детектив-кибер-панк-нуар-драма, действительно незаурядный, о том, "снятся ли копам на грани нервного срыва сны о том, кто убил Лору Палмер", но как и упомянутые в этом определении фильмы, Sпарта не только про её сюжет, она про человеческую природу, психологию толпы, обыденный ужас и... о мелком бесе.
Есть не самое мной любимое, но всё-таки значимое произведение у Сологуба - "Мелкий бес", его можно считать в некотором роде прародителем "Американского психопата", но последний ярко доказывает, что прогресс очень важен.
Я помню, как меня разочаровала постановка "Мелкого беса" у Виктюка, дело в том, что он выкрутил громкость до уровня "Психопата", но не обновил аранжировку, в итоге не покидало ощущение замаха на рубль, а удара на копейку.
И вот внезапно в "Sпарте" я вижу настоящего современного "мелкого беса" и его жутковатую в свой реальности одиссею, даже если он сам изначально не планировал её таковой, а хотел как лучше.

(И не надо претензий к кастинг директору, насчет того, что Барк - старшекласник, директор по кастингу знает, что делает, просто это спойлер).

В клипе, пожалуй, есть спойлеры, но увязать их в единое целое нереально.

@темы: Сериалы, Sпарта

---

"ЧУМА!" - стеб прекрасный и безудержный

"ЧУМА!" - одно из прекрасных порождений пандемии.
Данный сериал является чистой воды стебом, безудержным, бессовестным и беспощадным.
При этом, что приятно, сериал на удивление милый.
Т.е. это в том числе и злободневная сатира, которая не стесняется паразитировать на всем, до чего может дотянуться, при этом делает она это с перцем и достаточно резко, но умудряется не быть злобной, а даже оптимистичной и милой.
Настрой такой, что в мире есть совершенно вечный геморрой и вечное его человеками преодоление, потому что выхода у них просто нет.
И да, тут куча рекламы, пиара и продакт-плейсмента, оплачивающего этот треш, но ведь обыграно интересно и создает Вселенную.
Ждем третий сезон!
К слову этот сериал можно гнать и без пандемии, слово "чума" имеет и переносное значение, которое сюда более чем подходит.

"ЧУМА!"



"ЧУМА! Вторая волна"

@темы: Сериалы, Мысли вслух