I'll do what I like, and you'll like what I do!

Чет под работу поставил себе лайвовик Europe at Shephers's Bush, London, доработал, хотел кино посмотреть или над текстом поработать, а... залип, сука на концерт. Вот удачный, рубятся отлично, мешают репертуар старый с новым, ляпота. Сцена меньше их обычных родных, но Shephers's Bush - зал замечательный, атмосферный донельзя, там концерты шикарно выходят, как и в лондонской Астории.

Вот вам напираченное, а у меня, естессно, есть лицензионный диск.

И, да, у нас, конечно EUROPE навсегда отпечатались по двух суперхитам 90-х Final Countdown и Carrie, но на самом деле, это вообще-то достаточно тяжелый мелодик металлисты, кстати, их последний альбом Walk the Earth прекрасен, они тоже присоединились в порожденному Uriah Heep тренду воскрешения классика на современном движке, и это очень хорошая тенденция, потому что это очень интересно (ну реально, если группа играет несколько десятков лет, почему ей не сливать в коктейль, всё что было за эти годы, вместо того, чтобы играть только современное), данный лайвовик записан в самом начале их разворота в этот новый старый стиль, но оно уже пробивает/



P.S. Джоуи, конечно, сила. Ему не хватает только в No Stone Unturned разлива, но он это обходит, но тут тупо нужен другой голос, который идет на разлив с места - Берни Шоу в идеале.
А, ну и ещё конечно, не могу не заметить - сейчас мало кто из металлистов и рокеров работает на классическом звуко-балансе. Сейчас стараются лидер-вокал выводить погромче, а вот EUROPE работает на классическом (как и Uriah Heep, Judas Priest, Deep Purple) и это прекрасно, тут голос - один из инструментов, он с ними вместе, и это красивее, но тут и требование к вокалисту - он должен быть в состоянии на таком подключении перекрыть инструменты и хорошо звучать.


@темы: РОК, NWCRM, New Wave Classic Rock'n'Metal, Музыка, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Прямо выпрыгнуло для иллюстрации прошлого поста - так сказать сравнение: маг современного Голливуда в боевом режиме на постере и маг современного российского театра в боевом режиме на постере. Показательно очень. Причем, оба постера относятся к миру Dungeons & Dragons.
(И это не наезд на что-то конкретное, это просто отражение тенденции, и нет, я не про цвет, я считаю, что маги нужны всех цветов, я про задротовость, товарищи, а так же вообще про общую стилистику).



@темы: театр, Кино, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!
Вот меня спрашивают друзья, почему я - мега-киноманище со стажем - сейчас пишу гораздо больше о театре, а не о кино, да и вообще больше времени провожу театральным зрителем.
Тут на самом деле всё просто.
Прежде всего, и кино, и театр я люблю давно и плотно, но, как вы понимаете, ранее кино предоставляло несоизмеримо больший простор для маневра - хорошего кино выходило очень много, а потом и сериалов.
Что до театра, то тут у меня тоже есть определенные запросы по вкусовщине, и, скажем прямо, им сложновато соответствовать, а выбор тут меньше, чем в кино.
В целом, если говорить о моих вкусовых запросах, то очень просто это можно сформулировать так - я люблю произведения, созданные с холодной головой, но горячим сердцем, изобретательные и страстные, но без сваливания в откровенный треш и хиханьки, люблю когда эпическое дыхание соседствует с живостью, эклектику, но не мешанину.
С каждым годом модные тенденции в кино всё больше сужали круг интересующих меня фильмов в мировом кинематографе (пока про наш не говорю), в итоге при "закрытии" оказалось, что мне реально интересны какие-то единицы фильмов (в этой ситуации мне жаль кинотеатры, а не зрителя).
Однако, ранее по мере этого сужения шло бурное расширение годноты в сериальном мире, но и тут в последние 5 лет началось явное увядание.
В мире кино нелюбимые мной тенденции начались на рубеже 90-х и 2000-х, они диктовались финансовой логикой развития отрасли, поэтому произошел мощный отток на телевидение того, что мне было по душе.
Новые же тенденции происходят из-за идеологических причин, как печально пошутил великий комедиограф Цукер, жанр пародии просто умер, так как уже ни над чем нельзя смеяться, мир искусства скован огромным количеством запретов, так что теперь что-то творить очень сложно, хоть и возможно до сих пор. Поэтому вот это связывание творчества начало лишать жизни и сериальную продукцию.
Не подумайте, никого и ничего не хороню, всё уже было и ещё будет, искусство так работает.
На фоне этого определенной затыкалкой начал выступать наш поднимающийся кино и сериалопром. Я - человек безжалостный, поэтому считаю, что реально без снисхождения о нашем современном кинематографе можно говорить только с 2010-х, до этого, какие-то редкие образчики, а в основном "ну для нашего сойдет". Тем не менее, оно у нас развивается неравномерно очень по жанрам, наиболее интересные мне жанры, увы, не окучены. С сериалами лучше, поразительно, но в ру-сериале сейчас почти столько же реально интересных новинок, как в англоязычке, однако до уровня "золотого века" отрасли мы не дотянулись (они оттуда свалились, а мы не доросли).
И вот тут на помощь пришел театр!
Интерес к театру рос и до этого, но на фоне закрытых кинотеатров бомбануло, театр бомбануло в ответ - он гибче кино, и часто лучше знает, что быстро надо дать народу.
Есть и ещё одна любопытная вещь - в театрах куда интереснее актерский набор, меня вообще удивляет, куда смотрят директора по кастингу, когда набирают актеров в кино и сериалы, в наших театрах окопались (причем группами) артисты нескольких возрастных прослоек, которые вышибают всем - у них есть и внешность, и бронебойная харизма, и настоящий талант. Больше всего эта бронебойная когорта в околомюзикловом пространстве. Так что вот смотришь какой-то наш сериал, где должна быть железная дама-коп и не веришь актрисе, и думаешь, эх, сюда бы... и можно назвать почти любую из ведущих мюзикловых актрис. Про актеров я вообще тактично промолчу... (это огромная мотивация разворота народа в театры).
Так что театр отлично мотивирует, он сейчас выдает мне то, что раньше выдавало кино, но перестало. Вероятно, в театрах сейчас много режиссеров и актеров, которым тоже сейчас не додают того же, и они думают, "а сделаем это тут сами", и по фигу, что у нас нет технических возможностей кино, было бы желание и талант.
И работает... оказалось, что на сцене можно достойно сделать и фэнтази, и ужасы, и мистику, и фантастику, не говоря уже о триллерах и проч. А ещё можно всё это смешать. Так что теперь, следить за театральными блокбастерами одно удовольствие.
Я понимаю, что всё это доступнее в МСК и СПБ, но и в других городах есть немало (и очень немало, и своё и в том числе местные адаптации от самых перспективных команд), кроме того, самые яркие театральные команды вполне ездят на гастроли, а, дай бог, идущий по пути становления в качестве главного поставщика нестандарных театральных жанров STAIRWAY - пионер в качественных видеотрансляциях спектаклей и готов осчастливить хоть весь мир (более того, работает не только над своими трансляциями, но и по заказу над чужими). И не будем забывать о многочисленных видеоверсиях спектаклей, потому что театры сейчас поняли, что очень многие зрители, посмотрев видеоверсию, захотят увидеть "живой" вариант.
Так что факт - театр сейчас делает умные и вдохновенные блокбастеры, а это именно то, что я люблю.
Так же от себя замечу, что многим восприятие засорено мыслью, что театр - это очень дорого, но, это так для распиаренных театров, у которых часто смотреть и нечего, а так театр может быть... даже сопоставим с кинотеатром.
Например, на семейные мюзиклы Глеба Матвейчука "Алиса в Стране Чудес", "Садко" и "Микромир" постоянный sold out, а почему, потому что это больше похоже на классический Дисней 90-х в лучшем виде, чем что-либо, зал удобнейший, где видно хорошо везде, самые статусные места по 2000 руб., но нормальные хорошие места, где всё видно - 800 руб. И это без всяких акций, просто зашел и купил. Поэтому и берет народ детей в охапку и вперед, отличная замена прекрасным мультам, какие сейчас выпускать перестали.

Театр МОГЁТ!!!




@темы: театр, Кино, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Соседи сегодня пошли на "Руслана и Людмилу" по нашей наводке.
Потрясающий балет.
Интересно стало, кто у них играет.
Соседям повезло, у них просто лучший и эталонный Руслан - Михаил Евгенов.
Хейтеры там могут сколько угодно орать, что он - уже достаточно возрастной и проч., но по факту резвая и прыгучая молодежь пока ничего не может противопоставить бронебойной харизме, действительно имеющемуся актерскому таланту и тому, что Евгенов в принципе шикарный танцор, не только конкретно балета, а вообще.
Так что русланить ему ещё и русланить...



@темы: балет, театр, Кремлевский балет, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Если у меня уж пошли апокалиптики...
Красивое видео по глав.герою (по совместительству злодею) мюзикла "Последнее испытания".
Жалко только, что видео сделано по второй постановке с добавлением первой (первую не люблю, так как она сделана в стиле классического фэнтази), лучше бы было по второй и третьей, которые в стилистике темного фэнтази с нотой апокалиптики (третья постановка - идейно на одной волне со второй, но значительно масштабнее со сложными декорациями и проч., с ней в видеоряде было бы ещё круче).

Но по любому красиво...



Под катом из самого мюзикла дамы и долбодятел (из второй версии).

читать дальше


Увы, изысканная вторая и масштабная третья постановки больше не идут, сейчас параллельно катаются черновые варианты четвертой и пятой постановок (разные театры), которые снова вернулись к стилистике обычного фэнтази и к полупрофессиональному уровню.
Спасибо хоть полные записи второй и третьей остались (вторая и третья были постановки одной театральной компании).

@темы: мюзиклы, театр, красивое

I'll do what I like, and you'll like what I do!

А я опять о любимой легенде пост-апокалиптики - трилогии "Безумный Макс".
Всё-таки это нечто совершенно невероятное, невероятная кино-легенда, каких в жанре уже не сделают.
Тут сошлось всё - мифология, съёмка, герои, концепт.
Мне очень странно, что сиквело-ребут "Безумный Макс: Дорога Ярости" снял режиссер оригинала Джордж Миллер, настолько новый фильм отличается по всем статьям, совершенно другая атмосфера, он кажется прилизанной и лайтовой версией оригинала, при этом не обладает его мифологией.

Тут просто полюбуюсь.

У меня уже была заметка об этой кинотрилогии, но тут не грех и немного повториться.
"Безумный Макс" - удивительная трилогия, это чистый адреналин, это выжженные земли, бешенная скорость, настоящая грязь, жесть, пот, плоть и кровь, но при этом, это настоящая эпическая легенда, происходящая в полнокровном дышащем мире.
Очень важно вот это "настоящий", оно не отдает спецэффектами, визуальный натурализм здесь правит бал.
Сочетание сражает наповал.
Кроме того, история потрясающе актуальна, она не называет когда и почему, она не дает конкретики, как разразилась великая война и ядерный апокалипсис, но показывает, как легко человечество может выпасть из цивилизации и снова оказаться в Темных веках, как легко происходит то, что кажется невозможным.
Первая часть - история из нашего гибнущего мира, это ещё наша цивилизация, но она трещит по швам.
Вторая часть - история из времени абсолютного падения и анархии.
Третья часть - история из эпохи рождения нового мира, когда человечество строит что-то на обломках.
В сущности, это какая-то очень стивенкинговская в хорошем смысле слова история.
Она страшна и полна надежды.
(В новом фильме нет такого леденящего ужаса и настоящего какого-то реально безумия, и старые фильмы в разы жестче, хотя они вроде предпочитают ничего не показывать, они умеют очень многозначительно давать понять... например, в старом фильме вы четко понимаете, что попадание в плен для главного героя - это не вариант).

Ну и конечно над всем этим огромный козырь старого фильма - настоящий Безумный Макс.
"Он ужасен! Он прекрасен! Он - человек без имени!"
Он был одним из последних полицейских гибнущего мира... воином дороги в агонизирующей анархии мира мертвого... странником и миссией на рассвете странного нового мира...
Молчаливый, завораживающий, смертоносный и несгибаемый.
И, простите, красивый шо писец!
А ещё здесь играет яркую и одну из главных ролей сама Тина Тёрнер, и делает это блестяще!

Кстати, сперва "Безумный Макс" до меня не дошел, но потом... этот цикл - один из моих самых любимых в мире кино.

Вот она настоящая круть, настоящий отвяз, настоящая Пустошь и настоящий Воин Дороги.
Кстати, трюковые съёмки погонь в трилогии остаются непревзойденными, ни один фильм до сих пор не смог воплотить подобное на экране, даже серия "Форсаж" и даже собственный ребут "Безумного Макса".

Дальше много, нервным не смотреть...
И да, на оригинал клипы должны быть только под рок или под Тину Тернер!














@темы: Кино, Мысли вслух, искусство, Mad Max

I'll do what I like, and you'll like what I do!

А между тем грядет интересное театральное безобразие.
Уже несколько лет с успехом идет прекрасный мюзикл "Вий", о котором у меня уже было написано, с прошлого года к нему присоединился потрясающий музыкальный спектакль "Человек, который смеется".
Эти спектакли сделали бы честь любому ведущему театру, и заслуженно получили свои награды, но при этом Stairway Creative Lab не забывает корней и... творит различные безобразия, а именно неформальные комедийные сходки для поклонников.
Здесь сошлись люди, которые с одной стороны умеют творить настоящее искусство, а с другой, свято знают, что такое фанфик и умеют в комедийный кроссовер.
Один из их прошлых "капустников" уже содержал кроссоверный кусок, от которого можно было валяться в смеховой истерике.
Теперь обещают кроссовер "Вия" и "Человека, который смеется", держитесь Гоголь и Гюго :)
Хома Брут явно не на тот хутор заехал :))))




@темы: театр, Мысли вслух, Приколы, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!
Недавно закончился очередной сезон сериала "Ты" (свернувший несколько не туда, куда бы мне хотелось), и тут мне подумалось, а ведь за несколько лет до этого, у нас уже был серийный романтик, только не в своём собственном шоу, а в целом ансамбле.
Маньяк Эдвард Нигма рано или поздно так или иначе убивал или пытался убить все свои романтические интересы.
Причем, начинал-то он так же, как герой "Ты" - помешался на девушке и хотел, как лучше для нее.
Ну а потом понеслось... и скромный чудаковатый, но милый судмедэксперт постепенно превратился в уверенного в себе и экстравагантного преступника, чьё безумие определило крайне извилистый путь - с отсидками в психушке, судимостями, карьерой помощника мэра, ведущего подпольных боёв насмерть, и совершенно внезапно временами героя, хотя в основном маньяка-убийцы, который любит играть с жертвами.

Эдди и отношения:)

Эдди и Кристин
Или когда Эд поехал



Эдди и Изабелла (+ немного Кристин и Освальд... и очень просто люблю эту песню)
Или когда Эд постарался как-то снова вывести жизнь на нормальные рельсы



Эдди и Ли (это было странно, но красиво, и наконец-то Эдди напоролся на ровню)
Или когда Эд уже знал, что нормальным ему не стать, но можно постараться как-то с этим жить



Эд и Освальд (ну это вечные ценности, роман Шредингера, который есть, и которого нет, от попыток гангстера-психопата и маньяка-убийцы разобраться в своих паталогических отношениях сюжет лихорадит, банды воюют, а трупы растут в прогрессии).



Ну и напоследок Эдди





@темы: Сериалы, Gotham, Мысли вслух

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Объявили только вечером...
23 апреля ушел из жизни выдающийся хореограф-постановщик и художественный руководитель театра "Кремлёвский балет" Андрей Петров.
Это невосполнимая утрата для балетного театра.
Петров был совершенно уникальным постановщиком, его не интересовали мода, престиж, дрязги.
Он считал, что балет не должен идти каким-то элитарным путем высокого искусства, напротив, он стремился донести высокое искусство до каждого, соединяя в своих постановках классический балет в его лучшем виде с поразительной сюжетной динамикой, он ставил балеты так, чтобы их было банально интересно смотреть.
Петров не работал с абстрактными балетами, его постановки - полноценные сюжетные спектакли.
Как хореограф-постановщик он тоже был невероятен - он показывал настоящий современный классический балет, не закостеневший, а настоящий дышащий. Его хореография не была хореографией современного балета, это была классика, но обогащенная в одному Петрову свойственной манера.
Такой постановщик был у нас один... способный так показать "Руслана и Людмилу", чтобы зал на поклонах орал как на рок-концерте.
Никого, подобного ему больше нет.
Колоссальная утрата для балетного театра...
Вечная память великому Артисту!



@темы: театр, Кремлевский балет, Грустное, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!
Хутор-Хилл, или Роковое влечение Ведьмы



Настал черед поговорить о настоящей бомбе - одном из лучших мюзиклов московской сцены, на который нормально можно купить билеты только потому, что поставлен он не маститым репертуарным театром со своей площадкой, а "кочевым" Stairway Creative Lab, однако при этом размах и качество постановки сделали бы честь любому именитому театру, но давайте подробнее об этом удивительном спектакле.
Обычно в больших обзорах я всегда касаюсь истории создания спектакля, но в данном случае она настолько походит на триллер, что лучше смотреть мюзикл незамутненным взором.
Тем не менее, пару слов сказать всё же придется.
Прежде всего, существует как минимум три русскоязычных мюзикла "Вий", поэтому неизбежны разговоры о том, в какой степени каждый последующий опирается на общий первоисточник Гоголя, а в какой - на своих предшественников.
В случае же мюзикла "Вий" от Stairway он вообще изначально задумывался как сильно видоизмененная и частично переписанная версия постановки Одесского театра русской драмы, однако из-за творческих разногласий произошел полный разрыв, приведший к созданию полностью оригинального мюзикла (со своей музыкой, стихами, либретто и постановкой), о котором мы теперь и поговорим.
Тут, правда, требуется сказать пару слов о Stairway, которая внезапно породила собственный мюзикл-блокбастер. Этот независимый музыкальный театр любим за вдохновенность, талант, яркость и нешаблонность, но при этом осуждаем за некоторое разгильдяйство и временами витающий вокруг него флёр скандальности. Начался Stairway с необходимости осуществить перенос одного из самых старых и титулованных фэнтази-мюзиклов "Последнее испытание" из мира любительского и полупрофессионального театра, интересного только фэнтезийщикам и ролевикам, в мир большого профессионального театра, где постановка стала доступна более широкому кругу зрителей. Битва театрального и фэнтезийного миров была страшна, кровава и продолжалась все годы проката, тем не менее, "Последнее испытание" на данный момент является единственным примером "любительского" мюзикла, получившего профессиональную большую постановку, пусть с шероховатостями, но яркую, цепляющую, интересную, талантливую и достаточно успешную. Увы, спустя 6 лет эта постановка окончательно закрылась, "Последнее испытание" пока вернулось в комфортную зону полупрофессионального театра, а Stairway как-то резко избавилась от ореола скандальности.
Рассказ этот призван был иллюстрировать, что мы имеем дело с крайне неординарной творческой командой, которая сделала себя сама, отсюда все плюсы и минусы.
Поэтому, нет ничего удивительного в том, что когда их оставили без мюзикла (а работа над постановкой уже шла полным ходом), они оперативно родили свой собственный.
Музыка и тексты были созданы замечательным Евгением Заготом, Артуром Байдо, Валерией Захаровой и Оксаной Петрановской, потрясающую постановку осуществил режиссер Николай Покотыло (хотя заметно, что на уровне идей к постановке приложил руку и худрук Stairway Руслан Герасименко).
Как говорят, на премьерных показах в спектакле была некоторая сырость, но очень скоро он дозрел, взял Звезду театрала и продолжает радовать зрителей.
Ну а теперь наконец поговорим о том, чем так хорош мюзикл "Вий".
Пожалуй, если уместить ответ в одно слово, то "Вий" многослоен, он как Саломея с танцем семи покрывал, постоянно интригует, ни одно не сбрасывает полностью и плотно ловит на кручок.
Подобно лучшим художественным произведениям этот мюзикл имеет два уровня общения со зрителем, и прекрасно работает на обоих.
Верхний уровень восприятия - это потребительское восприятие, когда зритель просто хочет, чтобы ему рассказали увлекательную историю.
Тут "Вий" работает на ура, у него очень высокие оценки зрительских отзывов.
Он безошибочно выстроен по ритму повествования, увлекателен.
С музыкальной точки зрения это, конечно, не "Иисус Христос - Суперзвезда!", но музыка очень подходит спектаклю, работает на него, при первом прослушивании она сразу кажется приятной и атмосферной, после отмечаешь для себя отдельные очень красивые и сильные композиции. По написанию "Вий" ближе к классическому музыкальному театру, т.е. здесь есть определенные темы, которые могут периодически повторяться, переходить друг в друга, это свойство тут использовано достаточно интересно, потому что музыка пластично меняется в соответствии с настроением истории, если в первом Акте в номере Хомы с ансамблем шальное веселье, то во втором Акте практически та же мелодия превращается в исступленный крик обреченного героя, а освещение сцены создает потусторонний эффект.
Тексты музыкальных вставок, монологи и диалоги героев тоже очень хороши, они лаконичные и ёмкие, причем, сюда очень удачно встраиваются небольшие актерские импровизации.
Сценография у спектакля просто замечательная - декорация установлена на поворотном круге (тут есть и оборотная сторона - им оборудовано не так много залов), однако постановка выжимает из возможностей круга максимум. Помимо мягкой, текучей и какой-то очень естественно смены локаций на сцене, такая подвижность создает дополнительный динамизм хореографии, которая здесь, кстати, очень хороша - у спектакля отличный балет и ансамбль.
Но, ещё пару слов о декорации самой по себе, в ней есть сочетание модерновой функциональности и народных мотивов, т.е. по своей структуре это очень "виктюковская" многоуровневая структура, просто созданная для того, чтобы перемещаться по её уровням, такая декорация, что интересно, всегда выглядит чрезвычайно стильно и со вкусом, куда более эффектно, чем какие-то более конкретные вещи, тут же она сочетается с архитектурой и обстановкой места и времени.
Костюмы под стать - эффектны, просты и функциональны, к слову, очень хороша нежить - никаких идиотских костюмов монстров, благодаря хореографии это просто стелящееся, копошащееся, беснующееся нечто. А вся хореография Панночки просто невероятна.
Со спецэффектами спектакль вообще на ты - Панночка летает. Много, разнообразно, временам пугающе стремительно. Отдельный трюк - это их совместные "полетные" сцены с Хомой, тут только удивляться техникам, режиссеру и актерам.
Ну и конечно, маскируя все недостатки и подчеркивая все достоинства, работает свет сцены, схема освещения в этом спектакле - высший пилотаж.
В общем, я надеюсь, вы поняли, что визуально "Вию" есть чем пленить.
А теперь добавьте сюда очень ярких главных и второстепенных персонажей, мастерски прописанных и сыгранных.
Как результат имеем просто феноменально увлекающее зрителя зрелище.
Но вот чем "Вий" действительно уникален - это его более глубокий слой.
"Вий" постоянно общается с тем зрителем, которому нравится копаться в истории, закидывает в нас несчастных множество крючков, каждым из которых тянет вас прийти к нему снова.
И вот тут мы подходим к тому, что собственно делает с сюжетом Гоголя эта постановка.
Сохраняя формально последовательность сюжета, "Вий" Stairway рассказывает не просто прямолинейную страшилку с моралью (а оригинал таков), потому что для современного зрителя это устарело, нам нужна более полнокровная история, мюзикл создает её за счет того, что, во-первых, активно работает с миром хутора, где происходит действие, развивает мифологию, а во-вторых в историю добавляется сильнейший романтический компонент, но без уменьшения градуса ужаса, на выходе мы получаем с вами идейного собрата "Исчезнувшей" и "Основного инстинкта", но с сильным фольклорно-мистическим колоритом.
Злоключения гоголевского Хомы в большой степени случайны, Хома же из мюзикла Stairway искренне уверен в том, что "все бабы в какой-то степени ведьмы", он так уверен в том, что над ним верх не взять ни нечести, ни женщине, что судьба играет с ним страшную шутку - на него кладет глаз Ведьма.
А дальше начинается просто пиршество для любителя триллера об отношениях - леденящая кровь многоходовочка Панночки вокруг Хомы, и попытки последнего как-то вырваться из этого кошмара.
И здесь у нас работает современная триллерная логика сюжета, и это прекрасно, учитывая, что Хома в спектакле предстает не каким-то испорченным, но и не святым, а "нормальным" человеком, где-то эгоистичным, где-то поддающимся злобе и гневу, история получает характерные кинговские нотки.
Ещё больше усиливается это привкус кинговщины тем, что вроде бы благодатный хутор, где происходит действие, напоминает эти самые городки, где грань между нашим миром и миром теней становится предельно тонкой. Здесь гуляют как в последний день, ведь для многих он действительно может оказаться последним, а вот уехать отсюда удается далеко не всем.
И знаете, вам очень хочется узнать об этом месте больше.
Наконец финальный сюжетный козырь в рукаве сюжета - возросшие ставки в квесте "отчитать три ночи", как мы узнаем ближе к концу истории, всё происходящее не случайно.
В общем скелет классического сюжета обрастает плотью современного психологического триллера с тяжелой атмосферой нездоровых отношений и мистики.
Коктейль убойный.
И это только самое основное, и то, о чем можно говорить без спойлеров, тут с песнями и плясками вам постоянно будут подбрасывать материал к размышлению нон-стопом.
Может быть ведьма тоже достойна сострадания и спасения?
Может быть тот, кто решает отказать ей в этом достоин кары?
А может они стоят друг друга...
Удивительный спектакль.
И да, финал преподнесет несколько твистов, он кардинально отличается от финала Гоголя, подразумевает возможность различной трактовки, и далеко не всем нравится.
Я трактую финал, как прямое продолжение всех развернувшихся до этого событий, а потому пребываю от него в диком восторге, это то самое идеальное многоточие, что эффектнее точки.
Этот финал заставляет страстно желать продолжения истории о хуторе и его жителях, о Сотнике, Панночке и Хоме...
А сейчас дополнительный контрольный в голову зрителя - следуя уже сложившейся в музыкальном театре традиции, различные исполнители трактуют своих героев достаточно различно, настолько, что для каждого сочетания актеров атмосфера спектакля достаточно сильно меняется, для тех, кому нравится "Вий", это мощный мотиватор для повторных просмотров.
Разная пластика, артикуляция голоса, интонации - и вот вам новые смыслы.
Резюмируя, "Вий" - это один из лучших мюзиклов, когда либо мной виденных, настоящая жемчужина, которая как минимум первоклассно развлечет вас, а как максимум влюбит в себя своими многоуровневыми туманными глубинами, я очень рекомендую его к просмотру.


КТО ЕСТЬ КТО - собери свой каст, ТЫК ПО КАТОМ

Где: Дворец на Яузе, Москва (но могут быть и другие площадки)
Когда: блоками по 3-8 спектаклей в месяц в театральный сезон
Ближайшие "сеансы" и составы (последний блок в этом сезоне):


22 апреля 14.00
Панночка — Галина Безрук
Хома — Руслан Герасименко
Сотник — Максим Заусалин

22 апреля 19.00
Панночка — Галина Безрук
Хома — Игорь Скрипко
Сотник — Руслан Герасименко

23 апреля 14.00
Панночка — Дарья Бурлюкало
Хома — Игорь Скрипко
Сотник — Игорь Балалаев

23 апреля 19.00
Панночка — Дарья Бурлюкало
Хома — Дмитрий Савин
Сотник — Максим Заусалин

Официальные страницы:
мюзиклвий.рф/#musical
Брать билеты удобнее на Ticketland.ru

Для тех, кто не в Москве, но хочет припасть

И ещё - нынешние Хомы





Трейлер (но с момента съёмок трейлера оно видоизменилось, дозрело ещё как-то)






@темы: мюзикл, театр, Театральные обзоры, Вий Stairway, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!
"Мышьяк и Кружева" (Санкт-Петербургский музыкально-драматический театр "Синяя птица")




Недавняя поездка в Санкт-Петербург по ряду причин стала для меня своеобразным бурным походом по театрам, в расписание попал и этот не сверхпопулярный, но зарекомендовавший себя и стабильно пользующийся популярностью музыкальный спектакль.
"Мышьяк и кружева" - это чрезвычайно обаятельная черная комедий, пропитанная этаким интеллигентно-хулиганским нью-йоркским настроением, повествующая о непростом семействе Брустер.
Помимо отличной драматической диалоговой части действие разбавляется музыкальными номерами на основе классических американских хитов 50-60-х под небольшой живой джаз-бэнд. Причем, тут надо сделать оговорку, что и играют, и поют все исполнители главных ролей отлично, что не неожиданно, так как львиная доля артистов - актеры Театра Музкомедии.
Итак, сестры Эби и Марта Брустер - уже не очень молодые хозяйки отеля-пансиона, расположенного в фамильном особняке в Нью-Йорке. Помимо них в доме проживает периодически докучающий соседям их ненормальный братец Тедди (феерия в исполнении Виктора Кривоноса), считающий себя президентом Рузвельтом и роющий в подвале Панамский канал, а так же их племянник Мортимер - востребованный театральный критик.
Есть у сестер Брустер и ещё один племянник Джонатан, но его уже много лет никто не видел.
Жизнь в особняке идет чинно, благородно и счастливо, а Мортимер наконец-то делает предложение своей возлюбленной Элен, как вдруг, весь мир театрального критика переворачивается с ног на голову - в сундуке в гостинной он находит труп, которому, почему-то совершенно не удивлены его тетушки.
Так бедняга Мортимер с ужасом узнает, что кроме него в семействе Брустер нормальных нет, милые тетушки - серийные убийцы "милосердия", регулярно отправляющие на тот свет одиноких пожилых постояльцев своего пансиона, чтобы они избежали одинокого и болезненного угасания, где-то благородно, но не все они так угасали, скажем прямо, а может это гены папы-патологоанатома, оборудовавшего дома лабораторию.
Да и к дяде Тедди в подвал лучше не соваться, ведь сестрички регулярно поставляют безумному братцу "жертв малярии со стройки канала", так что все заботливо погребены самопровозглашенным президентом в подвале дома.
Мортимер и так уже задумывается о том, когда же безумие обнаружит себя в нём, а тут ещё и братец Джонатан решает вернутся в родовое гнездо... и возможно, он уже превзошел всю семейку...
Замечательная "людоедская" комедия положений с обаятельными персонажами.
Дуэт тетушек-отравительниц (Марина Уланова и Галина Ульянова) бесподобен, дядя Тедди - всплески феерии, Мортимер в обаятельном исполнении Владимира Садкова и его невеста Элен - островок нормальности в бедламе, братец Джонатан (в разных составах Владимир Ярош и Ростислав Колпаков, хороши оба) и сопровождающий его доктор Энштейн (Дмитрий Петров) - ярчайший дуэт безудержного маньяка и его подручного.
Чем дальше в лес, тем треш нарастает, но спектакль уверенно минует все пике, держит ритм и уверенно финиширует.
Поставлен спектакль без особых изысков, но добротно и с шармом.
Единственное, что выбивается из общего высокого качества, это три озорных ангелочка, периодически комментирующие историю на манер муз в мультике "Геркулес", визуально они в тему, но по соображениям образа поют не в гарнитуры, а в микрофоны, с которыми надо уметь работать и артистам мюзикла, и звукорежиссерам, тут кому-то умения не хватает.
В остальном же отлично.
"Мышьяк и кружева" не сразят вас наповал, но, если вы любите черные комедии и не чужды некоторому умному фарсу, вы получите большое удовольствие от просмотра, и, вероятно, через какое-то время решите сходить на спектакль заново.
При возможности однозначно рекомендую.


Где посмотреть: разные площадки в Санкт-Петербурге
Когда: примерно раз в месяц
Официальные страницы:
mdt-bluebird.ru/spektakli/myshyak-i-kruzheva/
vk.com/event187646328






@темы: театр, Мышьяк и Кружева, Театральные обзоры, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Планирую делать обзоры не только на кино, но и на театр.
Есть заинтересованные?

@темы: театр, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Обычно на эти темы не пишу, но не могу не высказаться.
Вот извините, но теперь меня категорически невозможно убедить в том, что "украинского нацизма" нет, что это единичные случаи, мелочи всегда выдают.
По наводке некоей беспринципной украиноязычной личности женского пола наш дебильный Роскомнадзор заблокировал АОЗ.
Украинка пожаловалась на русскоязычные фики, сделала это для того, чтобы уменьшить количество русскоязычного контента на АОЗе, причем, она сама фикрайтер и пишет на украинском, продвигает украинский.
Ну тут ноу комментс, если это не нацизм, когда ты ненавидишь так язык, то я не знаю, что это тогда такое.
(Лично у меня тексты на мове ни малейшего негатива никогда не вызывали и не вызывают)
Ну и не этично, к слову, очень, и мелочно.
Показательно, и крайне глупо.
Уж там, где точно должен быть нейтралитет, на АОЗе развести что-то. Фу.
Так что, офигеть, конечно.
Наш Роскомнадзор тоже дебилы знатные, они принципиально не должны реагировать на жалобы из других стран (адрес IP как бы можно проверить), ибо всегда ж может быть диверсия.

@темы: о человеческой глупости, Мысли вслух, Негатив

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Офигительно, потом будет подробно, но это совершенно потрясающая постановка.
Настоящее сокровище.
Не понимаю вообще, почему ещё в день спектакля можно купить билеты, они должны быть просто снесены заранее.
Из последнего в один ряд могу поставить разве что "Ричард III" Моссовета от Чусовой, веет виктюковским духом времен лучших дней Маэстро.
Мне было понятно и до этого, что Руслан Герасименко - режиссер талантливый, но чтобы настолько....




@темы: мюзиклы, театр, ЧКС, Человек, который смеется Stairway, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

В воскресенье иду в театр на мюзикл "Человек, который смеется", так оказывается последний блок спектаклей в сезоне, снова на сцене только с осени, а как мы все знаем, теперь надо идти, когда идет, потому что коронавирусы/политика/треш/угар.
Давно хочу посмотреть.




@темы: мюзиклы, театр, ЧКС, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Эх, ну и времена настали, поход в кино - экзотика...
У меня на отпускной неделе было пять (!) походов в театр, а вот кино теперь редкость.
(Не, ну пять на неделе - ни разу не норма, это просто была особая неделя).

Конечно же не могу пропустить мою отраду в современной киноиндустрии - цикл про "Джона Уика".
Хм, вы попробуйте найти фаната "Готэма", который не любил бы "Джона Уика" (при их идейном, структурном, визуальном и стилистическом сходстве это не реально).
Так что, наконец-то удалось дойти до кинотеатра, и покайфовать от просмотра фильма столь редкого жанра как арт-боевик.



@темы: Джон Уик, Кино, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Потом будет подробнее, но, наконец-то удалось заценить и питерскую версию "Алисы" Матвейчука (назову так, потому что в разных редакциях оно может называться "Лабиринты сна", "Алиса в Стране Чудес" и "Алиса и Страна Чудес", но это один мюзикл).
Обе версии - московская и питерская - прекрасны как рассвет, и да, они разные.
На стороне питерской масштаб и более выверенная структура.
На стороне московской, на мой взгляд более интересная сценография и перченые диалоги.
А вообще, при том, что оба спектакля поставил сам автор, воспринимаются они очень по-разному.
Московская версия - это словно Стивен Кинг вдруг решил переписать "Алису в Стране Чудес" в самый разгар работы над "Темной башней", питерская версия - это словно "Алису в Стране Чудес" вдохновенно переписали Стругацкие.
И только Салес в роли Шляпника, как выяснилось, совершенно незаменимый кадр :)
Кстати, очень эклектичный мир этой "Алисы" у московского зрителя встречает исключительно восторженный прием, а вот в СПБ попадаются и негативные отзывы, причем, дело не в разных версиях постановки, а в том, что как-то некоторых зрителей в СПБ смущает то, что спектакль работает на нескольких уровнях - для детей яркий калейдоскоп, для взрослых - триллер, т.е. их выбивает не детскость детского спектакля, а московский зритель это принимает. Причем, в версии СПБ углы подсглажены.

Москва



Санкт-Петербург





@темы: мюзиклы, театр, Алиса в Стране Чудес Матвейчука

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Вообще, смотря на жанровую линейку "Готэма", у меня создается ощущение, что его автор Бруно Хеллер - один из немногих, кто смог бы правильно экранизировать "Темную башню".
За пять лет он реалистично превратил неонуарные "горячие и злые улицы холодного города" в апокалипсические "джунгли ничейных земель".

"Готэм" - это фантасмагорический реализм, вневременное рэтро, макабрическая готика, совмещение несовместимого, способное умилить вас и рассмешить, а в следующую минуту проморозить до костей.
Бесстрашный, прекрасный, безумный, порой жестокий, порой милый, и всегда яркий и неожиданный, таков "Готэм", ведь здесь гангстерский нуар встречается с готической сказкой.

Пройдемся же по сезонам, каждый из которых по своему прекрасен.

Сезон 1 - "Готем: До легенды".
Добро пожаловать с стильный неонуар, где копы круты и часто продажны, где женщины роскошны, а "деловые" люди знают, как управлять Городом. Но многим чутьё подсказывает, что грядут перемены, и ничто не будет так, как прежде.




Сезон 2 - "Готем: Восхождение Злодеев" и "Готэм: Гнев Злодеев".
Мы познакомились с неонуарным миром готэмской организованной преступности, но это лишь начало - пришло время проникнуть в темные закоулки души Города - побывать в старинной махине психиатрической лечебницы Аркхем, чья тень незримо нависает над всем Городом. Приготовьтесь же к безумию и феерии, пусть изысканную классику дополнит мишура и макабр.




Сезон 3 - "Готем: Безумный Город" и "Готэм: Восхождение Героев".
Мы снова на злых улицах Готэма. Роскошь старого Города и безумие, что не смогли сдержать взрастившие чудовищ стены Аркхема. Но что, если есть сила более могущественная и древняя? Встречаем Суд Сов, что правит Готэмом из теней, не ведая, что кое-кто управляет и ими. Добро пожаловать в изысканный и прекрасный город полный тайн.




Сезон 4 - "Готем: Темный Рыцарь".
Перерождение Готэма произошло, он расцвел словно прекрасный, ядовитый цветок, и ни для кого нет возврата из этого города злых улиц, роскошных вечеринок, мужчин, у которых есть класс, и женщин, ради которых можно убить. Города Королей, Королев и гильотин. Города разбитых сердец... и ещё живой надежды на то, что после самой темной ночи наступит рассвет.




Сезон 5 - "Готем: Восхождение Темного Рыцаря".
Самая темная ночь... Готэм стал ничьей землей... Неонуар обернулся постапокалиптиком, чтобы в итоге из пепла родилось нечто новое и прекрасное. К этому вела вся история - новое рождение Готэма, его героев и злодеев.




Готэм - это нечто совершенно невероятное.
Истинное произведение искусства и шедевр.



@темы: Сериалы, Gotham, Мысли вслух

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Слушайте, мне казалось, что новая "Русалочка" днище уже пробила, но сегодня мне попался полноценный трейлер...
Для проформы повторю, меня не смущала идея снять фильм про темнокожую русалочку, меня возмутило то, что они перекрасили существующего персонажа и сняли абсолютно ту же историю, только хуже.
Вот придумали бы новую героиню, новый сюжет, связали бы какими-то небольшими связками с оригиналом - отлично было бы.
Дальше хуже - на роль взяли актерское бревно дико специфической внешности и с вокалом в утрированные афроамериканские завывания, а я это дело дико не люблю, у меня чуткие уши, мы вообще с ними против всяких сопливых завываний с тряской вокала, меня воротит даже от излишнего вибратто.
Про внешность... есть много красивых темнокожих талантливых актрис, не сюда...

НО СЕГОДНЯ ДНО ПРОБИТО!!!

Простите, но в 2023 году в блокбастере настолько галимо-отстойная графика - это как?!
Даже не смешно, смотрится просто как плохо нарисованная дешевка, зачем вообще снимать типа фильм, если вы большую половину его собираетесь не просто нарисовать, а нарисовать без малейшей претензии на маскировку под реальную картинку.
Перекупили бы хоть задники у первого "Аквамена" что ли... там нормально справились,
Колыхание волос в "Русалочке" ужасно.
А нарисованный принц, мультяшно летящий с корабля в море в сцене шторма?!
Да честно рисованный принц в мульте 1990 года натуральнее летел и падал.
Что, они уже не в состоянии с корабля в воду настоящего мужика скинуть?
Принц, кстати... ой, не будем о грустном, больше воплотить слово "никакой" надо уметь.

@темы: Кино, Мысли вслух

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Посмотрели в марте просто потрясающий ураганный мюзикл "Микромир" (это как если бы фильм "Трон: Наследие" был в стилистике кислотного кабаре, а героями были бы не ожившие программы, а вирусы).
Об этом шедевральном спектакле расскажу позже, а пока не могу не...
Среди персонажей есть Иммуни, т.е. тот самый иммунитет, который в мюзикле настоящий супергерой и суперзвезда, и вот тут кастинг гениален, прям вот смотришь на актера мюзиклов Сергея Веселова, и понимаешь, иммунитет выглядит именно так.



@темы: мюзиклы, Микромир, театр, Мюзиклы Матвейчука, искусство