I'll do what I like, and you'll like what I do!
Хутор-Хилл, или Роковое влечение Ведьмы
КТО ЕСТЬ КТО - собери свой каст, ТЫК ПО КАТОМ
Где: Дворец на Яузе, Москва (но могут быть и другие площадки)
Когда: блоками по 3-8 спектаклей в месяц в театральный сезон
Ближайшие "сеансы" и составы (последний блок в этом сезоне):
22 апреля 14.00
Панночка — Галина Безрук
Хома — Руслан Герасименко
Сотник — Максим Заусалин
22 апреля 19.00
Панночка — Галина Безрук
Хома — Игорь Скрипко
Сотник — Руслан Герасименко
23 апреля 14.00
Панночка — Дарья Бурлюкало
Хома — Игорь Скрипко
Сотник — Игорь Балалаев
23 апреля 19.00
Панночка — Дарья Бурлюкало
Хома — Дмитрий Савин
Сотник — Максим Заусалин
Официальные страницы:
мюзиклвий.рф/#musical
Брать билеты удобнее на Ticketland.ru
Для тех, кто не в Москве, но хочет припасть
И ещё - нынешние Хомы
Трейлер (но с момента съёмок трейлера оно видоизменилось, дозрело ещё как-то)
Настал черед поговорить о настоящей бомбе - одном из лучших мюзиклов московской сцены, на который нормально можно купить билеты только потому, что поставлен он не маститым репертуарным театром со своей площадкой, а "кочевым" Stairway Creative Lab, однако при этом размах и качество постановки сделали бы честь любому именитому театру, но давайте подробнее об этом удивительном спектакле.
Обычно в больших обзорах я всегда касаюсь истории создания спектакля, но в данном случае она настолько походит на триллер, что лучше смотреть мюзикл незамутненным взором.
Тем не менее, пару слов сказать всё же придется.
Прежде всего, существует как минимум три русскоязычных мюзикла "Вий", поэтому неизбежны разговоры о том, в какой степени каждый последующий опирается на общий первоисточник Гоголя, а в какой - на своих предшественников.
В случае же мюзикла "Вий" от Stairway он вообще изначально задумывался как сильно видоизмененная и частично переписанная версия постановки Одесского театра русской драмы, однако из-за творческих разногласий произошел полный разрыв, приведший к созданию полностью оригинального мюзикла (со своей музыкой, стихами, либретто и постановкой), о котором мы теперь и поговорим.
Тут, правда, требуется сказать пару слов о Stairway, которая внезапно породила собственный мюзикл-блокбастер. Этот независимый музыкальный театр любим за вдохновенность, талант, яркость и нешаблонность, но при этом осуждаем за некоторое разгильдяйство и временами витающий вокруг него флёр скандальности. Начался Stairway с необходимости осуществить перенос одного из самых старых и титулованных фэнтази-мюзиклов "Последнее испытание" из мира любительского и полупрофессионального театра, интересного только фэнтезийщикам и ролевикам, в мир большого профессионального театра, где постановка стала доступна более широкому кругу зрителей. Битва театрального и фэнтезийного миров была страшна, кровава и продолжалась все годы проката, тем не менее, "Последнее испытание" на данный момент является единственным примером "любительского" мюзикла, получившего профессиональную большую постановку, пусть с шероховатостями, но яркую, цепляющую, интересную, талантливую и достаточно успешную. Увы, спустя 6 лет эта постановка окончательно закрылась, "Последнее испытание" пока вернулось в комфортную зону полупрофессионального театра, а Stairway как-то резко избавилась от ореола скандальности.
Рассказ этот призван был иллюстрировать, что мы имеем дело с крайне неординарной творческой командой, которая сделала себя сама, отсюда все плюсы и минусы.
Поэтому, нет ничего удивительного в том, что когда их оставили без мюзикла (а работа над постановкой уже шла полным ходом), они оперативно родили свой собственный.
Музыка и тексты были созданы замечательным Евгением Заготом, Артуром Байдо, Валерией Захаровой и Оксаной Петрановской, потрясающую постановку осуществил режиссер Николай Покотыло (хотя заметно, что на уровне идей к постановке приложил руку и худрук Stairway Руслан Герасименко).
Как говорят, на премьерных показах в спектакле была некоторая сырость, но очень скоро он дозрел, взял Звезду театрала и продолжает радовать зрителей.
Ну а теперь наконец поговорим о том, чем так хорош мюзикл "Вий".
Пожалуй, если уместить ответ в одно слово, то "Вий" многослоен, он как Саломея с танцем семи покрывал, постоянно интригует, ни одно не сбрасывает полностью и плотно ловит на кручок.
Подобно лучшим художественным произведениям этот мюзикл имеет два уровня общения со зрителем, и прекрасно работает на обоих.
Верхний уровень восприятия - это потребительское восприятие, когда зритель просто хочет, чтобы ему рассказали увлекательную историю.
Тут "Вий" работает на ура, у него очень высокие оценки зрительских отзывов.
Он безошибочно выстроен по ритму повествования, увлекателен.
С музыкальной точки зрения это, конечно, не "Иисус Христос - Суперзвезда!", но музыка очень подходит спектаклю, работает на него, при первом прослушивании она сразу кажется приятной и атмосферной, после отмечаешь для себя отдельные очень красивые и сильные композиции. По написанию "Вий" ближе к классическому музыкальному театру, т.е. здесь есть определенные темы, которые могут периодически повторяться, переходить друг в друга, это свойство тут использовано достаточно интересно, потому что музыка пластично меняется в соответствии с настроением истории, если в первом Акте в номере Хомы с ансамблем шальное веселье, то во втором Акте практически та же мелодия превращается в исступленный крик обреченного героя, а освещение сцены создает потусторонний эффект.
Тексты музыкальных вставок, монологи и диалоги героев тоже очень хороши, они лаконичные и ёмкие, причем, сюда очень удачно встраиваются небольшие актерские импровизации.
Сценография у спектакля просто замечательная - декорация установлена на поворотном круге (тут есть и оборотная сторона - им оборудовано не так много залов), однако постановка выжимает из возможностей круга максимум. Помимо мягкой, текучей и какой-то очень естественно смены локаций на сцене, такая подвижность создает дополнительный динамизм хореографии, которая здесь, кстати, очень хороша - у спектакля отличный балет и ансамбль.
Но, ещё пару слов о декорации самой по себе, в ней есть сочетание модерновой функциональности и народных мотивов, т.е. по своей структуре это очень "виктюковская" многоуровневая структура, просто созданная для того, чтобы перемещаться по её уровням, такая декорация, что интересно, всегда выглядит чрезвычайно стильно и со вкусом, куда более эффектно, чем какие-то более конкретные вещи, тут же она сочетается с архитектурой и обстановкой места и времени.
Костюмы под стать - эффектны, просты и функциональны, к слову, очень хороша нежить - никаких идиотских костюмов монстров, благодаря хореографии это просто стелящееся, копошащееся, беснующееся нечто. А вся хореография Панночки просто невероятна.
Со спецэффектами спектакль вообще на ты - Панночка летает. Много, разнообразно, временам пугающе стремительно. Отдельный трюк - это их совместные "полетные" сцены с Хомой, тут только удивляться техникам, режиссеру и актерам.
Ну и конечно, маскируя все недостатки и подчеркивая все достоинства, работает свет сцены, схема освещения в этом спектакле - высший пилотаж.
В общем, я надеюсь, вы поняли, что визуально "Вию" есть чем пленить.
А теперь добавьте сюда очень ярких главных и второстепенных персонажей, мастерски прописанных и сыгранных.
Как результат имеем просто феноменально увлекающее зрителя зрелище.
Но вот чем "Вий" действительно уникален - это его более глубокий слой.
"Вий" постоянно общается с тем зрителем, которому нравится копаться в истории, закидывает в нас несчастных множество крючков, каждым из которых тянет вас прийти к нему снова.
И вот тут мы подходим к тому, что собственно делает с сюжетом Гоголя эта постановка.
Сохраняя формально последовательность сюжета, "Вий" Stairway рассказывает не просто прямолинейную страшилку с моралью (а оригинал таков), потому что для современного зрителя это устарело, нам нужна более полнокровная история, мюзикл создает её за счет того, что, во-первых, активно работает с миром хутора, где происходит действие, развивает мифологию, а во-вторых в историю добавляется сильнейший романтический компонент, но без уменьшения градуса ужаса, на выходе мы получаем с вами идейного собрата "Исчезнувшей" и "Основного инстинкта", но с сильным фольклорно-мистическим колоритом.
Злоключения гоголевского Хомы в большой степени случайны, Хома же из мюзикла Stairway искренне уверен в том, что "все бабы в какой-то степени ведьмы", он так уверен в том, что над ним верх не взять ни нечести, ни женщине, что судьба играет с ним страшную шутку - на него кладет глаз Ведьма.
А дальше начинается просто пиршество для любителя триллера об отношениях - леденящая кровь многоходовочка Панночки вокруг Хомы, и попытки последнего как-то вырваться из этого кошмара.
И здесь у нас работает современная триллерная логика сюжета, и это прекрасно, учитывая, что Хома в спектакле предстает не каким-то испорченным, но и не святым, а "нормальным" человеком, где-то эгоистичным, где-то поддающимся злобе и гневу, история получает характерные кинговские нотки.
Ещё больше усиливается это привкус кинговщины тем, что вроде бы благодатный хутор, где происходит действие, напоминает эти самые городки, где грань между нашим миром и миром теней становится предельно тонкой. Здесь гуляют как в последний день, ведь для многих он действительно может оказаться последним, а вот уехать отсюда удается далеко не всем.
И знаете, вам очень хочется узнать об этом месте больше.
Наконец финальный сюжетный козырь в рукаве сюжета - возросшие ставки в квесте "отчитать три ночи", как мы узнаем ближе к концу истории, всё происходящее не случайно.
В общем скелет классического сюжета обрастает плотью современного психологического триллера с тяжелой атмосферой нездоровых отношений и мистики.
Коктейль убойный.
И это только самое основное, и то, о чем можно говорить без спойлеров, тут с песнями и плясками вам постоянно будут подбрасывать материал к размышлению нон-стопом.
Может быть ведьма тоже достойна сострадания и спасения?
Может быть тот, кто решает отказать ей в этом достоин кары?
А может они стоят друг друга...
Удивительный спектакль.
И да, финал преподнесет несколько твистов, он кардинально отличается от финала Гоголя, подразумевает возможность различной трактовки, и далеко не всем нравится.
Я трактую финал, как прямое продолжение всех развернувшихся до этого событий, а потому пребываю от него в диком восторге, это то самое идеальное многоточие, что эффектнее точки.
Этот финал заставляет страстно желать продолжения истории о хуторе и его жителях, о Сотнике, Панночке и Хоме...
А сейчас дополнительный контрольный в голову зрителя - следуя уже сложившейся в музыкальном театре традиции, различные исполнители трактуют своих героев достаточно различно, настолько, что для каждого сочетания актеров атмосфера спектакля достаточно сильно меняется, для тех, кому нравится "Вий", это мощный мотиватор для повторных просмотров.
Разная пластика, артикуляция голоса, интонации - и вот вам новые смыслы.
Резюмируя, "Вий" - это один из лучших мюзиклов, когда либо мной виденных, настоящая жемчужина, которая как минимум первоклассно развлечет вас, а как максимум влюбит в себя своими многоуровневыми туманными глубинами, я очень рекомендую его к просмотру.
Обычно в больших обзорах я всегда касаюсь истории создания спектакля, но в данном случае она настолько походит на триллер, что лучше смотреть мюзикл незамутненным взором.
Тем не менее, пару слов сказать всё же придется.
Прежде всего, существует как минимум три русскоязычных мюзикла "Вий", поэтому неизбежны разговоры о том, в какой степени каждый последующий опирается на общий первоисточник Гоголя, а в какой - на своих предшественников.
В случае же мюзикла "Вий" от Stairway он вообще изначально задумывался как сильно видоизмененная и частично переписанная версия постановки Одесского театра русской драмы, однако из-за творческих разногласий произошел полный разрыв, приведший к созданию полностью оригинального мюзикла (со своей музыкой, стихами, либретто и постановкой), о котором мы теперь и поговорим.
Тут, правда, требуется сказать пару слов о Stairway, которая внезапно породила собственный мюзикл-блокбастер. Этот независимый музыкальный театр любим за вдохновенность, талант, яркость и нешаблонность, но при этом осуждаем за некоторое разгильдяйство и временами витающий вокруг него флёр скандальности. Начался Stairway с необходимости осуществить перенос одного из самых старых и титулованных фэнтази-мюзиклов "Последнее испытание" из мира любительского и полупрофессионального театра, интересного только фэнтезийщикам и ролевикам, в мир большого профессионального театра, где постановка стала доступна более широкому кругу зрителей. Битва театрального и фэнтезийного миров была страшна, кровава и продолжалась все годы проката, тем не менее, "Последнее испытание" на данный момент является единственным примером "любительского" мюзикла, получившего профессиональную большую постановку, пусть с шероховатостями, но яркую, цепляющую, интересную, талантливую и достаточно успешную. Увы, спустя 6 лет эта постановка окончательно закрылась, "Последнее испытание" пока вернулось в комфортную зону полупрофессионального театра, а Stairway как-то резко избавилась от ореола скандальности.
Рассказ этот призван был иллюстрировать, что мы имеем дело с крайне неординарной творческой командой, которая сделала себя сама, отсюда все плюсы и минусы.
Поэтому, нет ничего удивительного в том, что когда их оставили без мюзикла (а работа над постановкой уже шла полным ходом), они оперативно родили свой собственный.
Музыка и тексты были созданы замечательным Евгением Заготом, Артуром Байдо, Валерией Захаровой и Оксаной Петрановской, потрясающую постановку осуществил режиссер Николай Покотыло (хотя заметно, что на уровне идей к постановке приложил руку и худрук Stairway Руслан Герасименко).
Как говорят, на премьерных показах в спектакле была некоторая сырость, но очень скоро он дозрел, взял Звезду театрала и продолжает радовать зрителей.
Ну а теперь наконец поговорим о том, чем так хорош мюзикл "Вий".
Пожалуй, если уместить ответ в одно слово, то "Вий" многослоен, он как Саломея с танцем семи покрывал, постоянно интригует, ни одно не сбрасывает полностью и плотно ловит на кручок.
Подобно лучшим художественным произведениям этот мюзикл имеет два уровня общения со зрителем, и прекрасно работает на обоих.
Верхний уровень восприятия - это потребительское восприятие, когда зритель просто хочет, чтобы ему рассказали увлекательную историю.
Тут "Вий" работает на ура, у него очень высокие оценки зрительских отзывов.
Он безошибочно выстроен по ритму повествования, увлекателен.
С музыкальной точки зрения это, конечно, не "Иисус Христос - Суперзвезда!", но музыка очень подходит спектаклю, работает на него, при первом прослушивании она сразу кажется приятной и атмосферной, после отмечаешь для себя отдельные очень красивые и сильные композиции. По написанию "Вий" ближе к классическому музыкальному театру, т.е. здесь есть определенные темы, которые могут периодически повторяться, переходить друг в друга, это свойство тут использовано достаточно интересно, потому что музыка пластично меняется в соответствии с настроением истории, если в первом Акте в номере Хомы с ансамблем шальное веселье, то во втором Акте практически та же мелодия превращается в исступленный крик обреченного героя, а освещение сцены создает потусторонний эффект.
Тексты музыкальных вставок, монологи и диалоги героев тоже очень хороши, они лаконичные и ёмкие, причем, сюда очень удачно встраиваются небольшие актерские импровизации.
Сценография у спектакля просто замечательная - декорация установлена на поворотном круге (тут есть и оборотная сторона - им оборудовано не так много залов), однако постановка выжимает из возможностей круга максимум. Помимо мягкой, текучей и какой-то очень естественно смены локаций на сцене, такая подвижность создает дополнительный динамизм хореографии, которая здесь, кстати, очень хороша - у спектакля отличный балет и ансамбль.
Но, ещё пару слов о декорации самой по себе, в ней есть сочетание модерновой функциональности и народных мотивов, т.е. по своей структуре это очень "виктюковская" многоуровневая структура, просто созданная для того, чтобы перемещаться по её уровням, такая декорация, что интересно, всегда выглядит чрезвычайно стильно и со вкусом, куда более эффектно, чем какие-то более конкретные вещи, тут же она сочетается с архитектурой и обстановкой места и времени.
Костюмы под стать - эффектны, просты и функциональны, к слову, очень хороша нежить - никаких идиотских костюмов монстров, благодаря хореографии это просто стелящееся, копошащееся, беснующееся нечто. А вся хореография Панночки просто невероятна.
Со спецэффектами спектакль вообще на ты - Панночка летает. Много, разнообразно, временам пугающе стремительно. Отдельный трюк - это их совместные "полетные" сцены с Хомой, тут только удивляться техникам, режиссеру и актерам.
Ну и конечно, маскируя все недостатки и подчеркивая все достоинства, работает свет сцены, схема освещения в этом спектакле - высший пилотаж.
В общем, я надеюсь, вы поняли, что визуально "Вию" есть чем пленить.
А теперь добавьте сюда очень ярких главных и второстепенных персонажей, мастерски прописанных и сыгранных.
Как результат имеем просто феноменально увлекающее зрителя зрелище.
Но вот чем "Вий" действительно уникален - это его более глубокий слой.
"Вий" постоянно общается с тем зрителем, которому нравится копаться в истории, закидывает в нас несчастных множество крючков, каждым из которых тянет вас прийти к нему снова.
И вот тут мы подходим к тому, что собственно делает с сюжетом Гоголя эта постановка.
Сохраняя формально последовательность сюжета, "Вий" Stairway рассказывает не просто прямолинейную страшилку с моралью (а оригинал таков), потому что для современного зрителя это устарело, нам нужна более полнокровная история, мюзикл создает её за счет того, что, во-первых, активно работает с миром хутора, где происходит действие, развивает мифологию, а во-вторых в историю добавляется сильнейший романтический компонент, но без уменьшения градуса ужаса, на выходе мы получаем с вами идейного собрата "Исчезнувшей" и "Основного инстинкта", но с сильным фольклорно-мистическим колоритом.
Злоключения гоголевского Хомы в большой степени случайны, Хома же из мюзикла Stairway искренне уверен в том, что "все бабы в какой-то степени ведьмы", он так уверен в том, что над ним верх не взять ни нечести, ни женщине, что судьба играет с ним страшную шутку - на него кладет глаз Ведьма.
А дальше начинается просто пиршество для любителя триллера об отношениях - леденящая кровь многоходовочка Панночки вокруг Хомы, и попытки последнего как-то вырваться из этого кошмара.
И здесь у нас работает современная триллерная логика сюжета, и это прекрасно, учитывая, что Хома в спектакле предстает не каким-то испорченным, но и не святым, а "нормальным" человеком, где-то эгоистичным, где-то поддающимся злобе и гневу, история получает характерные кинговские нотки.
Ещё больше усиливается это привкус кинговщины тем, что вроде бы благодатный хутор, где происходит действие, напоминает эти самые городки, где грань между нашим миром и миром теней становится предельно тонкой. Здесь гуляют как в последний день, ведь для многих он действительно может оказаться последним, а вот уехать отсюда удается далеко не всем.
И знаете, вам очень хочется узнать об этом месте больше.
Наконец финальный сюжетный козырь в рукаве сюжета - возросшие ставки в квесте "отчитать три ночи", как мы узнаем ближе к концу истории, всё происходящее не случайно.
В общем скелет классического сюжета обрастает плотью современного психологического триллера с тяжелой атмосферой нездоровых отношений и мистики.
Коктейль убойный.
И это только самое основное, и то, о чем можно говорить без спойлеров, тут с песнями и плясками вам постоянно будут подбрасывать материал к размышлению нон-стопом.
Может быть ведьма тоже достойна сострадания и спасения?
Может быть тот, кто решает отказать ей в этом достоин кары?
А может они стоят друг друга...
Удивительный спектакль.
И да, финал преподнесет несколько твистов, он кардинально отличается от финала Гоголя, подразумевает возможность различной трактовки, и далеко не всем нравится.
Я трактую финал, как прямое продолжение всех развернувшихся до этого событий, а потому пребываю от него в диком восторге, это то самое идеальное многоточие, что эффектнее точки.
Этот финал заставляет страстно желать продолжения истории о хуторе и его жителях, о Сотнике, Панночке и Хоме...
А сейчас дополнительный контрольный в голову зрителя - следуя уже сложившейся в музыкальном театре традиции, различные исполнители трактуют своих героев достаточно различно, настолько, что для каждого сочетания актеров атмосфера спектакля достаточно сильно меняется, для тех, кому нравится "Вий", это мощный мотиватор для повторных просмотров.
Разная пластика, артикуляция голоса, интонации - и вот вам новые смыслы.
Резюмируя, "Вий" - это один из лучших мюзиклов, когда либо мной виденных, настоящая жемчужина, которая как минимум первоклассно развлечет вас, а как максимум влюбит в себя своими многоуровневыми туманными глубинами, я очень рекомендую его к просмотру.
КТО ЕСТЬ КТО - собери свой каст, ТЫК ПО КАТОМ
Где: Дворец на Яузе, Москва (но могут быть и другие площадки)
Когда: блоками по 3-8 спектаклей в месяц в театральный сезон
Ближайшие "сеансы" и составы (последний блок в этом сезоне):
22 апреля 14.00
Панночка — Галина Безрук
Хома — Руслан Герасименко
Сотник — Максим Заусалин
22 апреля 19.00
Панночка — Галина Безрук
Хома — Игорь Скрипко
Сотник — Руслан Герасименко
23 апреля 14.00
Панночка — Дарья Бурлюкало
Хома — Игорь Скрипко
Сотник — Игорь Балалаев
23 апреля 19.00
Панночка — Дарья Бурлюкало
Хома — Дмитрий Савин
Сотник — Максим Заусалин
Официальные страницы:
мюзиклвий.рф/#musical
Брать билеты удобнее на Ticketland.ru
Для тех, кто не в Москве, но хочет припасть
И ещё - нынешние Хомы
Трейлер (но с момента съёмок трейлера оно видоизменилось, дозрело ещё как-то)