I'll do what I like, and you'll like what I do!
Сериалов много хороших и немало гениальных, но абсолютно все сериалы работают по-разному.
Бывают захватывающие и интереснейшие вещи, которые не отпускают при просмотре, но потом не занимают мысли зрителя.
Есть же сериалы с удивительно сильным "послевкусием", которые по завершению просмотра вы даже можете начать больше ценить.
Многие реально достойные сериалы какое-то время не отпускают, но бывают и такие, которые обладают каким-то совершенно убийственно мощным пролонгированным эффектом, они совершенно не желают отпускать долгие годы, их хочется обдумывать, пересматривать и категорически хочется ещё, а главное, они неоднократно умудряются мощно возвращаться в ваши мысли на протяжении многих лет.
У меня лично наберется ближе к десятку таких сериалов, но пять из них я хочу выделить отдельно, потому что их способность не отпускать беспредельна.
Мест никаких в списке нет, пишу, как на ум пришло.
Клипы - насколько возможно безспойлерные.

1. Готэм (Gotham, 2014 - 2019, FOX) - Криминальная сказка жестоких улиц.

100 серийный шедевр канала FOX от шоураннера хит-мейкера, и на мой взгляд, самая лучшая экранизация комикса, когда либо снятая.
Создавший "Готэм" Бруно Хеллер никогда прежде не имел отношения к миру комиксов, поэтому к экранизации скажем откровенно истории Бэтмена и его окружения мастер подошел с незамутненным сознанием и сделал то, что умел - в полном смысле слова оживил город Готэм на экране. Он жадно нырнул в то, что было создано до него в течении десятилетий талантливыми авторами, и выдал на суд зрителей удивительную историю о времени и месте, о людях и страстях, максимально эклектичную и вместе с тем стильную, сотканную из противоречий, как сама жизнь (кстати, благодаря этому "Готэм" - сериал не для фанатов комиксов, а вообще всех). Готэм - это истинный макабр, вы многому здесь улыбнетесь и растрогаетесь, но это не отменяет интересного факта - "Готэм" самая жестокая и страшная экранизация комиксов, FOX позволяют Хеллеру то, что на обычном не кабельном ТВ в норме не позволительно, потому что знают, этот автор никогда не бывает жесток ради жестокости и вау-эффекта, но если логика сюжета просит, то пасовать Хеллер не будет...
Готэм - один из самых красивых сериалов (причем не в смысле фотошопа, а в смысле классической работы операторов, художников, осветителей), у него невероятная наполненность действием, шикарный сценарий и самый контрольный выстрел - целая толпа ярчайших живых персонажей в потрясающем исполнении (кастинг удачен от и до).
Не забудем и про сногсшибательный прием вневременного стиля, привычный комиксам и театру, но на экране ранее так активно не воплощавшийся, и потрясающие экшен сцены перестрелок и рукопашных.
Помимо этого, "Готэм" всегда знает чем удивить (начинаясь ганстерским неонуаром, он доходит до неонуарной апокалиптики), заканчивается, реально имея запал ещё на несколько сезонов, и завершается он самым удачным с моей точки зрения типом финала для многосезонного сериала - он ставит в истории жирное и красивое многоточие, т.е. сериал честно и мощно завершает свою историю, но при этом дает понять, что дальше начнется какая-то новая, и, если нам повезет, то мы когда-нибудь ещё попадем в Готэм.
Всё это вместе создает мощнейший пролонгированный эффект от сериала.
К слову, не только у зрителей, но и у кинематографистов - его влияние очень заметно в ряде фильмов и сериалов (в серии "Джон Уик" вдохновение экшен-манерой, визуалом и построением иерархий "Готэма" угадывается просто неприлично).

Клип не лучший технически, но зато очень атмосферный, на все сезоны и на песню Hold me, Thrill me, Kiss me, Kill me - уже легендарный саундтрек фильма Batman Forever (вообще по "Готэму" очень много качественных клипов).
(На всякий - лучший перевод NewStudio).




2. Декстер (Dexter, 2006 - 2013, Showtime) - Абсолютное совершенство.

Наверное, если меня попросить назвать объективно лучший сериал, то это будет "Декстер".
С какой стороны к этому колоссу не подойди, везде идеален.
Вершина, которую, возможно, никогда не переплюнут.
"Декстеру" удается комбинировать очень высокий уровень качества производства и сценария, с феноменальным куражом, драйвом и увлекательностью, которые почему-то очень часто у сериалов "высокого стиля" теряются. Увы, сейчас "высокохудожественный" - в 95% случаев неотделим от "нудный", во времена "Декстера" дело обстояло лучше, но он выделялся даже тогда.
Этот гипнотический триллер преуспел везде, куда дотянулся - идеальный триллер, глубокая драма, крышесносный экшен, страстная мелодрама, умная социальная комедия. Объяли всё! Это совершенство. Причем, не рассчитанное на калькуляторе, в "Декстере" очень много нестандартных ходов, которые могли не получиться, но тут просто взяло всё и получилось.
Сейчас сложно переоценить то влияние, которое "Декстер" оказал на кино и телевидение.
В общем, вы поняли, что здесь все составляющие на высший бал, а главная приманка - сам Декстер Морган в запредельном исполнении Майкла Си Холла, судмедэксперт и серийный убийца в одном лице, только вот он очень необычный маньяк, Декстер - убийца убийц, своего рода высший хищник-санитар городских джунглей.
Сам герой и его эволюция завораживают, завораживает и постепенное раскрытие персонажа - когда мы впервые встречаем Декстера, он странен нам, даже несколько неприятен, но постепенно перед нами предстает настоящий герой, не имеющий равных.
Сейчас немало сериалов, где главными героями становятся серийные убийцы, но у "Декстера" есть уникальное отличие, которое и сделало его таким популярным. Как ни странно, Декстер Морган - это не обаятельный злодей или антигерой, т.е. всё-таки персонаж отрицательный, нет, особенности профиля Декстера и его характера делают его в полной мере положительным героем, если хотите, это такой более радикальный вариант Бэтмена, и хотя мстители - скользкая тема, но это 1 из 1000 случаев, когда мститель - компетентен.
Есть тут и ещё один момент, который определяет для меня успех "Декстера", в отличие от, увы, модных историй превращения обычных людей, пустившихся во все тяжкие, в монстров, "Декстер" - это история о том, кто и сам считал себя монстром, но постепенно стал человеком.
Сериал дуален.
В первом сезоне звучит фраза "Нельзя быть и убийцей, и героем - так не бывает!", но все восемь сезонов ясно покажут, что иногда, очень редко бывает, Декстер - злодей и герой в одном лице, и финал он получит соответствующий - там сойдутся и наказание, и награда.
Фактически, это лучший финал многосезонника, который мне приходилось видеть.
Да-да, опять мой любимый вариант - мощный конец истории, но и намек на то, что дальше тоже что-то будет.
К "Декстеру" хочется возвращаться снова и снова.
(Минус сериала - наличие недавно вышедшего сериала-сиквела "Декстер: Новая Кровь", успешного коммерчески, но просто нагадившего многим в душу, сохранив большинство сильных сторон оригинала, сиквел очень выборочно относится к пройденной в оригинале Декстером эволюции, он снят покинувшим из-за творческих разногласий команду обиженным "шоураннером" и это видно, человек так хочет "навязать" герою поступки тому несвойственные, что это неаккуратно. Так как сиквел - отдельный сериал, сделанный не оригинальной командой, можно с чистым сердцем его игнорить... если конечно, вдруг не вернется оригинальная команда и не выкрутит сюжет из жопы).

Клип пришлось заменить, немного спойлеров есть, но в масштабах 8 сезонов не особо.
(На всякий - лучший перевод и единственный, в которым надо смотреть, Novamedia).




3. Бульварные Ужасы (Penny Dreadful, 2014-2016, Showtime) - Настоящий викторианский шедевр.

ИМХО, "Бульварные ужасы" (Penny Dreadful) - это лучшее, что снято в жанре мистики за последние лет 20-25.
Последний раз с такой пронзительность дух классического викторианского романа на экран переносился в первой половине 90-х, когда вышли легендарный "Дракула" Копполы, потрясающий "Франкенштейн" Браны, невероятная "Мэри Райли" Фриерза, пронзительный "Грозовой перевал" Козмински.
"Бульварные ужасы" - очень необычный сериал. Странно использовать такие слова по отношению к высокобюджетному современному сериалу, но это настоящее арт-кино, а ещё оно яркое, драматичное, напрочь лишенное постмодернизма, очень классически готическое, т.е. готическое не в современном понимании, а прямо-таки пропитанное духом легендарных викторианских романов ужасов с их ноткой высокой безысходности и морального выбора. Современный компонент тоже добавлен - в этом коктейле присутствует едва уловимая нотка эпического дыхания графического романа (по сути, современного мифа) этакого снайдеровского разлива, что позволяет получить викторианскую готику на максималках.
Это новая классика романтизма. История о людях и времени. История о мире между. История Апокалипсиса, предназначения, выбора и любви.
"Бульварные ужасы" стартовали одновременно с "Американской историей ужасов", и многие зрители отдали предпочтение последней, однако на длинной дистанции, на мой взгляд, трехактные единые сюжетно "Бульварные ужасы" показали себя более цельным, глубоким и сильным произведением.
Любопытно и то, что в полной мере Penny Dreadful доходит только, когда гаснет экран после последней серии - все кусочки мозаики наконец складываются вместе, и невозможно не восхитится красотой истории и её воплощения, сумевшего объединить древний миф и викторианскую эпоху.
Прибавьте к этому ярчайших героев (про каждого смело можно снять отдельный сериал), абсолютно звездный кастинг (сделал бы честь и блокбастеру) и красивую кинематографию.
Ну и классический "мой любимый финал" - мощный, но с обещанием того, что потом ещё что-то случилось.
Результат - сериал не отпускает, к нему постоянно возвращаешься мыслью, и фанатеешь, отчаянно хочется серию книг.
(На всякий - лучший перевод NewStudio).




4. Черные Паруса (Black Sails, 2014 - 2017, Starz) - Легенда о Морском Драконе.

Удивительный сериал, обманувший ожидания зрителей в хорошем смысле, несколько недооцененный на момент выхода, но обретающий с каждым годом всё большую любовь публики и новых преданных поклонников.
Почему обманувший?
От сериала Starz ждали кровавых и откровенных приключений в приквеле "Острова сокровищ", и сериал даже немного подыгрывал ожиданиям публики в первом сезоне (несколько неровном и уступающим последующим), но это был обман.
Позаимствованные элементы "Острова сокровищ" лишь прибавили истории некоей легендарности, стали рекламой, истинная же цель авторав состояла в том, чтобы рассказать очень непростую историю об удивительном явлении - пиратской вольнице в Нассау, в результате родилась история сильная, противоречивая и красивая - о непростых судьбах в странном месте, об удивительном времени, о любви и ненависти, о свободе и выборе, о странных тайнах человеческих душ.
Несмотря на некоторые реверансы современности, эпоха в сериале воссоздана просто головокружительно, причем авторы зрителя не жалеют - они даже пишут сценарий в духе эпохи. Пиратское кино оказывается полно изысканных и красивых диалогов, причем, структура речи достаточно "старая", а его динамика тоже необычно - нагнетание напряжения, а потом безудержный экшен. Это одно из самых интересно и умно написанных шоу. Ещё один козырь - съёмка. Поразительно, но в сериале, наверное, лучшие морские батальные сцены (и многие наземные) в истории кино, "Черные паруса" внезапно укладывают на лопатки современные блокбастеры, настолько этот сериал снят сильно технически.
И, наконец то, что и делает сериалы цеплючими - феноменально удачные, сложные и интересные персонажи, блестяще отыгранные на экране. Вишней на торте здесь становится капитан Джеймс Флинт (какая-то просто совершенно нечеловеческая работа Тоби Стивенса, очень неожиданная от него, так как на экране этот театральный актер предпочитает играть "легкие" роли) - персонаж настолько интересный и гипнотический, что просто ах. Король-дракон и неразгаданный до конца сфинкс. Отдельного внимания заслуживает то, как авторы "ведут" этого персонажа. С начала истории зритель симпатизирует Флинту, но к финалу первого сезона, зрители теряют почти всю эту симпатию, каким же шоком становится для зрителя второй сезон, переворачивающий ситуация, словно заново открывающий зрителю Флинта - неудержимого, умного, глубокого, жестокого, сильного и чувственного, чтобы в третьем сезоне превратить его в настоящее священное чудовище, сверхгероя, сродни упомянутому выше Декстеру и Рейлану Гивенсу, о котором речь пойдет ниже.
Прибавьте к этому то, что в отличие от тех же "Викингов", "Черные паруса" умудрялись с каждым сезоном становиться только сильнее. Они закончились на самой верхней точке мощнейшим финалом, и опять же, это финал с большой буквы для истории, которую авторы плели для нас четыре сезона, но это финал, после которого могут быть ещё истории.
Невероятная цеплючесть персонажей, интересное время и явно имеющаяся возможность продолжения (не в виде пятого сезона, а скорее сериала сиквела), делают "Черные паруса" настоящей ловушкой для зрителя, они совершенно отказываются выветриваться (чему доказательством - чуть ли не самый бурный в мире сериалов и феноменально грамотно-талантливый в большинстве англоязычный фандом).
(На всякий - лучший перевод Lostfilm).




5. Правосудие (Justified, 2010 - 2015, FX) - Идеальная Хтонь.

"Правосудие" у нас в РФ почему-то незаслуженно мало знают, в отличие от его родственничка "Сынов Анархии".
Эти два сверхуспешных сериала, шедшие практически параллельно, были настоящими флагманами канала FX (кабельное подразделение Fox), оба сериала рассказывали примерно об одном и том же - это были современные истории о "королях, королевах и гильотинах", причем "Сыны Анархии" были в этом невероятно последовательны с их шекспировским духом и многочисленными аллюзиями на Средние Века. Но, несмотря на то, что в чем-то "Сыны..." ярче, невыбиваемо западает именно "Правосудие".
Там, где у "Сынов Анархии" Шекспир, у "Правосудия" тотальный Достоевский, но тут тоже и короли, и королевы.
"Правосудие" использует редкую и эффективную структуру повествования, схожую с "Декстером", с одной стороны оно выдает зрителю отличный процессуал, но с другой оно абсолютно затягивает вас в неизведанный мир американской глубинки, таких США вы наверняка не видели. Кентукки - удивительное место, где до сих пор остались в большом количестве самоуправляемые общины, которым закон почти не писан (формально писан, но связываться с ними, себе дороже), здесь чтят традиции, здесь есть своя жутковатая родовая знать, это жестокий хтонический мир холмов, лесов, угольных шахт, белого братства и странствующих проповедников.
Словно этого было недостаточно, нам выдают одного из самых интересных героев сериалов - Рейлана Гивенса.
Рейлан - законник в самом архаичном смысле этого слова, он - маршал США, но при этом так же "наследник" одной из аристократических бандитских семей в округе Харлан, и хотя Рейлан считает себя слугой закона, его нрав и методы безошибочно выдают его суть - он один из принцев этих мест, а ещё Рейлан - неостановимая сила. Его можно загнать в угол, избить, ранить, но рано или поздно он по всем проедется танком, найдет способ взять верх.
Словно этого мало, нам внезапно выдают ещё одного главного героя - Бойда Краудера, тоже принца Харлана, и он прекрасен, а сложные и искрящие отношения Рейлана и Бойда плавят экран.
А, и ещё, "Правосудие" - вестерн... хтонический вестерн в духе Достоевского... диагноз. Оно такое вкрадчивое, и иногда эта вкрадчивость очень жуткая.
Вы уже догадались, что "Правосудие" закончилось по моей любимой схеме - явный конец, но сохраняющий в себе возможность сиквела.
Благодаря героям и их миру, к "Правосудию" постоянно возвращаешься, они не отпускают.
В том числе и людей крайне знаменитых - сейчас Рейлана Гивенса хотят вернуть на экраны в продолжении "Правосудия", а снимает сериал-сиквел Квентин Тарантино.
(На всякий - лучший перевод FOX, но увы только на 3 сезона, дальше Jaskier).





@темы: Justified, Сериалы, Gotham, Dexter, Black Sails, Penny Dreadful, Мысли вслух

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Красота - страшная сила, а потому сперва Велес...



Сходили повторно на "Алконост".
По второму разу спектакль идет даже лучше, чем в первый, а это верный признак действительно удачной постановки, хотя я по-прежнему считаю, что "Алконост" надо играть или в одно действие без антракта или расширить второй акт, напрашивается там между "Час настал" и финалом 1-2 дополнительных композиций, если отделять второе действие антрактом.
Тем не менее, эту прекрасную и забористую сказку эта мелочь особо не портит.
Если бы в золотые 90-е годы Дисней решил зафигачить полнометражный дорогущий мульт на основе славянской мифологии, получился бы "Алконост" Глеба Матвейчука, а ещё это потенциальная франшиза, к которой хочется сиквелы, приквелы и вбоквелы.
И да, финал по-прежнему настраивает на то, что в итоге все в этом семействе решат свои споры, а Велес сменит гнев на милость (как внучатые племянники пойдут).
Персонажи все прекрасны как песня, но, конечно, главная звезда спектакля - это Велес. Абсолютно гипнотический персонаж в любой из трех версий (Суханов, Сидоренко и Школдыченко), причем, все трое создают несколько разный образ, но не оторваться ведь.
В этот раз играл Михаил Сидоренко, и его Велес сногсшибателен, а ещё он действительно трагичен, у него так отчаянно прорывается мотив тоски по своему дому и своей семье, он скучает по брату.
В общем, после второго просмотра кайф усиливается... вместе с желанием прибить Перуна, видимо, именно поэтому в "Алконост" этот персонаж присутствует только в диалогах, но ведь реально кашу заварил именно он.
Кавалеряновский слог - уже официально термин, истинная музыка для ушей, таких вкусных диалогов не найти, не даром Кавалеряну удалось написать совершенно аутентичное по звучанию продолжение Шекспира в "Ромео VS Джульетта", в "Алконосте" другая стилизация, но не менее сногсшибательная, а музыкальные номера за авторством Матвейчука и с текстом того же Кавалеряна - это 100% шлягерные хиты.
Для затравочки любимое "Лови мгновение" (петь его перестать невозможно, кстати, студийная версия именно с Сидоренко записана), чую в ближайшее время много постить буду...






I'll do what I like, and you'll like what I do!

Вот столько модных распиаренных наших сериалов, о которых все говорят... а реально народ наркомански ждет 6 сезон (!) хитового "Невского" (ещё на пятом сезоне лихо перевалившего за 100 серий), которому никакой пиар и не нужен, даже нормальные трейлеры не нужны, народу тизер дай, народ уже рад.
Итак, наконец-то последний Архитектор снова возвращается, скучно не будет точно, эксперимент питерского шоураннера Тумаркина по скрещиванию типичного "ментовского сериала НТВ" с "Готэмом" и "Декстером" удался на отлично.
(Собственно при просмотре пятого сезона было очень жаль, что "Декстер. Новая кровь" не Тумаркин делал, как бы финал "Невский. Охоты на Архитектора" сильно выигрывал у финала "Декстер. Новой крови" при схожем векторе).
Лучший!

Тизер 1



Тизер 2



I'll do what I like, and you'll like what I do!
Да простят меня любители фэнтази, но я зову их Мажорами... Ресей и Моней...
А ещё как всегда противоканонно хочу всё сиквелизировать в своём духе - все долго и мучительно будут идти к примирению, всемирной любви и тотальной жвачке.
Любимое кастовое сочетание по браткам.





@темы: мюзиклы, Последнее Испытание

I'll do what I like, and you'll like what I do!

По непонятной причине под арии из рок-оперы "Орфей" получаются совершенно гипнотические клипы по "Последнему испытанию" - пока единственному созданному "фэнтази"-миром мюзиклу, который смог перешагнуть из категории "только для своих" в категорию "набравший популярность мюзикл для широкого круга зрителей" (увы, сейчас из-за некоторых разногласий авторов и постановщиков, этот феномен мы потеряли, надеемся, что временно всё-таки). Поскольку я - театрал, а не фэнтазийщик, я всегда за театр.
Что ни говори, но режиссер-дебютант Герасименко породил может слегка неуклюжий местами, но шедевр, яркий, самобытный, цепляющий спектакль, так что за его дальнейшей деятельностью явно есть резон следить.

Ну а пока, шикарные клипы - первый на пару Рейстлин и Такхизис (токсичные отношения, крайне, не оторваться) на "Бал забвения", второй - общий клип с разными исполнителями и из разных редакций постановки на "Поверни назад". Ну вот даже если не в теме, тупо красиво!
* и ещё сделаю признание, я капец не дружу с именами в фэнтази, пишу-то я правильно, но реально Такхизис я всегда зову Катарсис!





@темы: мюзиклы, Последнее Испытание, красивое, клипы, Орфей

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Сходили на "День Влюбленных".
Ура!!!
Наконец-то в честь Дня Святого Валентина мне удалось поиметь что-то хорошее.
Отвлекаясь от мюзикла, в каком бы статусе меня не заставал этот день, я его недолюбливаю, я не очень понимаю, зачем один день ехать крышей, когда можно любить, кого любишь, 365 дней в году, да и вообще, я к пришлым праздникам не очень...
Но, вернусь к мюзиклу.
ЗАТО, в честь праздника МДМ поставил аж 3 спектакля "День Влюбленных" подряд, причем, не за столиками, а в новом театральном зале, и составы они собрали просто максимально звездные.
(Давно хотелось на этот мюзикл, но он обычно шел очень поздно и в формате "за столиками", а я за классику - залы, а по времени - чем раньше тем лучше, ну и хотелось максимум любимых исполнителей поймать).
Этот небольшой мюзикл просто очарователен, юмор, персонажи, диалоги, всё в кассу.
Дэвид и Джессика - влюбленная парочка, у них много общего, но ещё больше различий, и их отношения наконец-то подошли к предложению. Свадьбу они хотят отпраздновать в баре, где познакомились... но, явно не мало пар рассталось, планируя свадьбу.
Её подруги, его друзья, её воюющие родители, его нескончаемые родственники всех колен, она - из мира богемы, он - офисный работник...
Феерия, очень хорошо ухватившая дух Нью-Йорка.
Понравилось очень, несмотря на всего 1 час 20 мин продолжительности додали просто по полной.
Как и в случае с теми же "КарамазоВЫми", "День Влюбленных" - очень камерный мюзикл, он обходится всего 8 артистами и группой музыкантов, никакого кордебалета и огромного оркестра, но при этом тут всё, что есть, на запредельно высоком уровне и качестве.
Одни артисты чего стоят, к слову, они на таком уровне выдавали и танцевальные номера, что тут и кордебалет не понадобился, на то они собственно и суперзвезды.
И да, мои детективные изыскания оправдались - между блоками питерских спектаклей приехал даже Александр Суханов, это было очень здорово, но и помимо этого, на момент взятия билетов было ясно, что увижу Казьмина, Школдыченко, Гученкову (богична), Чуракову, Боброва, понравились и виденные первый раз Левкин и Лисиченко.
Жгли.

Так же ещё мысль не совсем по спектаклю, а удивленная - артисты переодеваются с какой-то нечеловеческой скоростью!

Теперь надо поймать а зале и с хорошим составом первую часть - "Первое свидание".
("День Влюбленных" - "неофициальное" продолжение "Первого свидания", но их можно смотреть отдельно совершенно спокойно, мы сперва хотели "День Влюбленных", так как он считается несколько более удачным из двух).

Трейлеры (кстати, Дэвид и Джессика у нас были как раз Левкин и Чуракова, которые в трейлере первой части).
Вообще, мне кажется, что надо эти два мюзикла объединить в один с антрактом, по-моему, будет мега-хит.









@темы: мюзиклы, театр, БродвейМосква, Мысли вслух

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Вы знаете, если читать роман Достоевского "Братья Карамазовы" без мантры "я читаю классику - я читаю классику - я читаю классику", то вы понимаете, что книга огонь, балансирует на куче граней и смеси жанров, и по факту является психологическим триллером-драмой с мощной примесью мистики, такой, которую временами любит Стивен Кинг.
После обработки Александром Рагулиным, градус всего, что было в романе ещё больше накалился, взял крен слегка к "Викингам" и тоже совпал в том, что мистика где-то рядом.
Ну а когда большую часть каста составляют актеры, переигравшие в своей карьере какое-то рекордное число персонажей инфернальных, они, хочешь не хочешь будут усиливать эффект, ну, когда вы 10 лет играете вампиров, Джекилла и Хайда, Люцифера, Велеса и далее по списку, оно накладывает, в общем выходит история одной семьи в стиле "Американской истории ужасов" или какой-то "Ями-но-Мацуэй" (ежели кто понимает, о каком я рок-н-ролле).
Причем, тут как бы стоящая в программке черточка "Федор Карамазов/Черт" - лишняя, по роману Достоевского-то Федя уже вызывает вопросы, а уж по версии рок-оперы Федя явно прижившийся среди людей чёрт, а детки его - полукровки, поэтому они такие, какие есть, разрывающиеся.
Сложно отделаться от ощущения, что Федя просто играет в поддавки, и на самом деле, вполне себе жив, просто решил избавить выбравших наконец сторону отпрысков от своего общества... надолго ли только.
Почему-то кажется, что в духе ранних сезонов "Американской истории ужасов" рано или поздно Федя дозреет до того, чтобы захотеть видеть своих чертенят вокруг папани, т.е. себя.

Иван Карамазов и Павел Смердяков (да-да, дуэт Гордеева и Ожогина).



Папаня и два сыночка (трио, красиво поют, гады).
Всего сыночков тут 4 штуки.



Ну и доводящий всех до нервного срыва нечисть-папаня (хм, русский народный платок ещё никогда не был так зловещ).
(к сожалению звук записан так, что местами слова слышны нечетко, но "Тысячи и тысячи лет нашему величию" - спалился папаня, к слову, кто не читал, все мамы сыночков умерли, да-да, от совершенно не связанных с папаней причин, но все).





А, и вы не думайте, дамы, которыми тут активно собираются это инфернальное семейство пополнять, тоже сами кого хочешь сожрут.



Дети-жлобы страдают по мамам (а у них только отец-черт-одиночка).





@темы: мюзиклы, театр, КарамазоВЫ, Книги, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Уже битый час веду расследование - вычисляю состав мюзикла "День Влюбленных".
Все нормальные театры - как театры, а вот МДМ почему-то считает ниже своего достоинства публиковать составы.
Причем, не в плане заранее, а вообще. Не предусмотрено у них такого.
Позиция, конечно, очень спорная, на тот же "День влюбленных" билеты бы брали сильно резвее, если бы выкладывались составы.
В ходе расследования был установлен весь каст, кроме, разумеется, "неуловимого мстителя" Суханова, тем не менее, остальные известные мне исполнители роли не играют на нужную дату, может, есть неизвестные, конечно...

В общем блин, хочешь экстрима и детектива в жизни, увлекайся театром и особенно мюзиклами.











@темы: мюзиклы, театр, Мысли вслух

I'll do what I like, and you'll like what I do!

В честь неожиданного посещения прекрасного концерта рок-оперы "Орфей" шикарная ария Харона от исполнителя роли на оригинальном альбоме Михаила Сидоренко.



Ну ладно... ИМХО, таким должен более каноничный для меня Аид, но авторы Аида видят очень нестандартно.
А как бы заиграло! Сидоренко и так уже играет Велеса, до Аида один шаг.

@темы: мюзиклы, РОК, театр, Музыка, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Вы знаете, в последние годы наше отечество взяло какой-то небывалый и нечеловеческий разгон в мюзиклах, причем, генерируются они разными источниками - определенную долю имеют масштабные постановки переводных хитов, потом львиную долю вносят собственные проекты ведущих музыкальных театров, отдельную категорию образуют несколько влиятельных антреприз и, наконец, к этому делу подключились рок-музыканты и фэнтази-тусовка, причем, если раньше это всё жило в отдельных кастрюльках, то последние лет пять началось смешение, в результате которого понеслась какая-то нереальная цепная реакция и наши собственные мюзиклы пошли в рост, как на дрожжах по всем направлениям.
Во многих проектах и актеры начинают сваливаться в одну кучу, потому что начинают пересекаться порой в проектах, артисты "высокого" жанра доказывают, что умеют и в расп, когда надо, могут фэнтази и любой треш, а металлисты-фэнтезийщики внезапно выдают актерскую игру, которой могут позавидовать многие актеры, а главное авторов штырит - пишут и пишут во всех группировках, и пишут шикарно.
Посещаемость театров в стране подпрыгнула на 20-30%, и мюзиклы входят в дикий фавор.
Сложился и определенный круг суперзвезд и звезд жанра, причем, звезд не на пустом месте, а заслуженно.
Смотрю и не вижу в полной мере аналога нашей ситуации в мюзикловедении других стран (ну мне известном).
Отдельной строкой тут идет ещё то, что эти люди делают вне основных спектаклей, а именно, шикарные сборные зажигательные концерты, с таким кол-вом именно нашего юмора, что просто зашкаливает.
Вот вы представляете, что вокалист одной из известнейших металл-групп может петь ламбаду с цветочком в волосах, а исполнитель роли Мистера Икса в классической "Принцессе Цирка" выдавать "Когда я маленьким кабанчиком был..." из Короля-Льва... за Пумбу...
В общем, завораживает...

@темы: Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Ну в общем было понятно, что во-первых, их титулованное музыкальное величество всея Японии Ёсики Хаяси соскучился по той части своей жизни, где сам занимается активным рубиловом (а то, понимаешь, мега-продюсер, симфонии и Сара Брайтман на пианине), во-вторых, было понятно, что всякими красными лебедями и Зипангами они с другим монстром сцены Хайдом не ограничатся, в-третьих, этих мега-монстров, кажись, начало подбешивать засилье милых мальчиковых азиатских поп-групп (ну хотя отчасти к их порождению эти дяди тоже причастны).
В общем, решили ребята в очередной раз показать всем, где зимуют правильные раки, и кто вообще научил всю азиатскую сцену накладывать макияж в конце концов, только разница в том, что они и 30 лет назад были суровыми пацанами, а теперь они мега-суровые дядьки, которым достаточно сказать, мы сделали группу, называется "THE LAST ROCKSTARS", и всё, уже тотальный sold out, хотя никто ещё даже никакой музыки не слышал.
Ну а чё, чуваки для комплекта зазвали Сугизо (тут упали всё, кто ещё стоял), для тех, кто помоложе - Мияви, и понеслось...
А если серьёзно, то Ёсики и Хайд могут быть убойным сочетанием, потому что Ёсики - натурально гений, но он не очень дисциплинирован и последователен, а вот Хайд - образчик работоспособности и дисциплины.
Вот он сцука настоящий стиль...
И розы логично, Ёсики без них не поставляется.
И да, первый сингл немного бросовый, но товарищи, это сингл, это норма, их штырит, ждем альбом, потому что это ж титаны, причем, титаны, которые держатся на вершине уже 30 лет и постоянно выдают новые суперхиты.



Ну и вспомним Zipang, тогда уже было ясно, к чему идет...



@темы: J-ROCK, РОК, Yoshiki, Hyde, Miyavi, Sugizo, Музыка, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Талантливые люди умеют оттягиваться...
Чтобы вы понимали, это оттягиваются абсолютные звезды музыкального театра, сверх-востребованные, на которых ловят билеты и проч...
И да, в Снегурочке реально 2 метра...



@темы: мюзиклы, Позитив, Приколы, Стёб

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Ещё с первого просмотра рок-оперы "КарамазоВЫ" меня мучает мысль о том, что данная версия семейства Карамазовых дико напоминает мне семейку Рагнарсонов из "Викингов".
Чесслово, такое впечатление, что при написании автор временами смотрел сериал, и оно как-то по настроению наложилось.
Эх, если бы не авторские права, какая отличная рок-опера вышла бы из "Викингов".
Но вернусь к "КарамазоВЫм", сходство тем более возрастает, чем каст образуют артисты Театра МузКомедии и связанные с ними лица, т.е. артисты-сапсаны, которые мотаются между Питером и Москвой.
Фёдор Карамазов в окружении сыновей (часть из которых жлобины) - вылитый Рагнар с выводком, сходство добивается ещё и тем, что, как и в "Викингах" по возрасту оба актера, играющие Фёдора, в отцы сценическим "сыновьям" далеко не годятся, а если на роль становится Суханов, то Фёдя ещё и комплектуется глазами-фарами и изрядной доли демонического лукавства, что очень роднит его с Рагнаром.
Дмитрий - это классический местный Бьёрн-Бычара, который всё не может определиться с бабами.
Иван - это прям Убе, который вроде пытается всё делать правильно, но выходит как-то так.
Алексей - здравствуй-духовный-поиск-и-глюки Хвицерг.
Ну и Смердяков Паша - это ж прямо Ивар собственной персоной.
С какими-то составами тема работает больше, с какими-то меньше, но пробивает это сходство принципиально.
Дамы тут тоже очень в духе "Викингов".
И над всем этим ещё плотно витает призрак духовных исканий Этельстана.
В общем тут страсти кипят, а додают решительно всем и всего...

Те, у кого есть регистрация в ВК, вкуриваем нарезку.
(Дмитрий - Рагулин, Иван - Гордеев, Алексей - Баярунас, Смердяков - Ожогин, Фёдор - Суханов, Грушенька - Свешникова, Катерина - Диевская).



Те у кого нет, только трейлер.



@темы: Викинги, театр, Сериалы, КарамазоВЫ, Мысли вслух

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Милота - поклоны двух версий "Алисы" Глеба Матвейчука
Обе постановки созданы самим Матвейчуком, но он намеренно отказался от простого переноса московской версии в Питер, а сделал там отдельный вариант.
Хотя основа одна, отличий тоже прилично.
Московская версия - это такая "Алиса" в переработке Стивена Кинга, Санкт-Петербургская "Алиса" - скорее переработка "Алисы" кем-то вроде Азимова или Стругацких.
Забавно и то, что ряд актеров в версиях... совпадают, воплощая на сцене две версии своих героев.
В этих двух записях поклонов из разных городов совпадают Алиса, Шляпник и Гусеница :)
Жаль, пока нет поклонов самой "младшенькой" версии - осенью спектакль поставили в Новосибирске.







@темы: мюзиклы, театр, Алиса в Стране Чудес Матвейчука

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Лучшее музыкальное поздравление с Новым Годом!



Эх, вот реально, лучше бы наши телевизионщики, которые делают все эти "огоньги", заказали совместную программу у МузКомедии, МосОперетты и МоскваБродвей (правда, тогда пришлось бы делать это постоянно, настолько это талантливо, со вкусом, а когда нужно, задорно и смешно).


@темы: мюзиклы, С Новым Годом!, театр

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Внимание, видосы, увы, откроются только, если есть регистрация в VK.

Любимая актерская комбинация в ролях Вальмона и Азолана. Вообще, "Опасные связи" - это прежде всего возможность блеснуть прекрасной половине человечества, но мужской состав тут очень сильный и жжет. Причем, традиционно каждый спектакль отыгрывается несколько иначе, динамика между героями, отдельные реплики, интонации всегда отличаются, смотреть одно удовольствие. И насколько же прекрасны в этом мюзикле диалоги и актерские работы, любой драм.театр позавидует.





Забавно то, что на пару в самом рисковом и шокирующем мюзикле, что мне приходилось видеть, отрываются люди с кардинально разным бэкграундом - Сидоренко (Азолан), пришедший из мира металла и фэнтази-мюзикла, и Суханов (Вальмон) с "классическим" бэкграундом, Гнесинкой, ГИТИСом и мюзиклами большого стиля. И да, "Опасные связи" очень красит шекспировское умение вплетать забавные и колкие сцены в целом в более чем драматичное повествование.

Азолан и неоновое рококо (и у него всё по кайфу, всё просто)



Вальмон и огненная готика (и у него всё сложно, он совсем запутался в трех соснах бабах и заодно немного в себе)



И да, я всё-таки за то, чтобы Азолан успел добежать за доктором... (У меня в анамнезе "Опасный, опасный, очень опасный" Филатова, где как раз рассматривается такая версия :) А вообще мюзикл "Опасные связи" - тот случай, когда классику улучшили, переписав.





@темы: мюзиклы, театр, Опасные связи Матвейчука, Мысли вслух, искусство

I'll do what I like, and you'll like what I do!
В Санкт-Петербургском Театре Музыкальной комедии состоялась громкая премьера - новый мюзикл "Петр I" (да ещё и к 350-летию Петра), но речь не совсем об этом. Среди персонажей старец Досифей - скорее собирательный образ противостоящего Петру духовенства, хоть и позаимствовавший имя у реального епископа Ростовского и Ярославского, казненного Петром, как заговорщик.
В связи с кастингом возникает вопрос, не в спонсорах ли тут РПЦ, потому что роль "старца" на данный момент делят два звездных спеца по ролям "роковых" мужиков в самом соку... (позже к ним добавится ещё один исполнитель в том же духе)



Этот бы дуэт в какой-нибудь исторический эпос про боевых священнослужителей, чесслово.

Вот какой нынче старец пошел.

За блонд-версию отвечает Дмитрий Ермак, за дарк-версию - Александр Суханов (кстати, как ни странно, у актеров очень разные голоса и пластика).



@темы: мюзиклы, театр, Мысли вслух, Приколы

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Сет, Кейт и Ричи подняли понятие ОТ3 и тяжелый случай стокгольмского синдрома на новый уровень, а самое главное, что при этом умудрялись оставаться семьей.





@темы: From Dusk Till Dawn, Сериалы, FDTD

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Про то, что у Судьбы бывает чувство юмора.
Тот неловкий момент, когда заявленные давным-давно в пророчествах-легендах спасители мира оказываются... уголовником-рецидивистом и его младшим братом-маньяком.
Нестандартно, но с другой стороны, есть и плюсы - их мало чем удивишь, явно квалифицированы и как танки, грязи не боятся.
Семейный боевой подряд по борьбе с нечистью в категории R - братки Гекко.
Бандюганы против нечисти?
Хм, ну ладно, всё немного посложнее... много сложнее.
А если серьёзно, то изначальное видение истории "От заката до рассвета", которое Родригес воплотил в сериале, мне нравится куда больше оригинала - ну тяготею я к долбанутым современным страшным и зубодробильным сказкам больше, чем крутым залихватским ужастикам.





А это не совсем в тему братков, но просто клип офигительный, и он куда больше подходит под настроение сериала.



@темы: From Dusk Till Dawn, Сериалы, FDTD, Мысли вслух

I'll do what I like, and you'll like what I do!

Верная поднималка настроения.
В рамках имеющегося в репертуаре Театра Музыкальной комедии и регулярно идущего при полном аншлаге сборного шоу "Хиты Бродвея" есть совершенно замечательный номер "Эй, продюсер!", где разыгрывается прослушивание у крутого продюсера, фишка в том, что во-первых, из кожи вон ради роли лезут настоящие звезды музыкального театра, причем с отсылками на громкие роли, а во-вторых, и "конкурсанты" и "продюсер" достаточно много жгут и импровизируют, так что номер всегда играется по-разному.
Изначально номер ввели в классическом виде - шесть известных актрис задорно пиарили себя перед крутым продюсером, и это было прекрасно, но потом кому-то стукнула просто сверхсветлая идея - сделать рокировку, и пусть звездные актеры пиарятся перед острой на язык стервой-продюсером.
Это было попадание на все 100%, потому что мега-звездные солисты оказались в этом амплуа ещё смешнее.
С тех пор номер с успехом шел и в женской, и в мужской и даже в смешанной версии, были и варианты расширенного количества участников, составы участников так же менялись вокруг определенного костяка.
Стервой-продюсером выступала Агата Вавилова (она же была участницей "женской версии"), крутым продюсером - Александр Суханов (в свою очередь выходит на сцену среди "конкурсантов" в мужской версии).

Мужскую версию давно не снимали, а тут внезапный подарок - сняли необычную версию.
Недавно состоялись специальные "Хиты Бродвея", бенефис двух ведущих актрис Натальи Диевской и Мананы Гогитидзе, где большая часть номеров была за ними, мужчин участвовало не так уж много, но они смогли ограниченным составом (зато каким) выдать этот номер в честь прекрасных юбилярок (которые взяли на себя роль продюсеров), несколько сменив обычные амплуа.

Любуемся долгожданным специальным исполнением номера, а ниже привожу одно из классических исполнений, которое, конечно, более убойное, хотя в новом есть очень интересные находки.

Эй, продюсер! спец версия 2022 год

Участвуют:
69 - ветеран номера Александр Суханов (звезда "Шахмат" и "Бала Вампиров", Вальмон, Бэкингем, Федя Карамазов и даже бог Велес, заслуженный человек-сапсан, мотающийся между Москвой и Питером, занятость на разрыв аорты)
119 - дебютант номера Ярослав Баярунас (центр фанатичной армии поклонников, восходящая звезда, занятый в "Последнем испытании", "Карамазовых", "Алисе в Стране Чудес" и ещё целой россыпи постановок, кроме того, артист с бурной концертной деятельностью и музыкальный стриммер)
3310 - ветеран номера Кирилл Гордеев (звезда "Джекилла и Хайда", "Шахмат", "Бала Вампиров", трейд-марк рост и милота, занятость на разрыв аорты)
001 - дебютант номера Антон Мошенков (мужчин на вечере было мало, поэтому нагло запрягли мужа Мананы Гогитидзе, успешного актера драм.театра, отсюда и шутка-правда про вокал)
666 - Иван Ожогин (наверное, самый известный актер жанра в России, играл почти всё и везде, по поводу чего часто иронизирует, звезда "Бала Вампиров", "Джекилла и Хайда", "Призрака Оперы", "Карамазовых", Дон Жуан и Воланд, занятость на разрыв аорты).



И супер-классический вариант в "золотом" составе (отлично и полностью снято, хотя, увы, тут не все варианты приколов есть, приколы всегда разные).

Продюсер - Аната Вавилова
69 - Александр Суханов (см.выше)
913 - Ростислав Колпаков (звезда "Джекилла и Хайда", "Бала Вампиров", Воланд и Атос, а также крутой актер-свитчер, способен с феноменальной скоростью входить на замену)
119 - Георгий Новицкий (звезда "Бала Вампиров", много выступает именно как классический певец)
001 (он же Ирвинг) - Александр Сафронов (человек-оркестр, актер, режиссер и хореограф-постановщик, работавший в разных ипостасях над огромным кол-вом мюзиклов первой величины).
3310 - Кирилл Гордеев (см.выше)
666 - Иван Ожогин (см.выше)



Если искать на YouTube доступно порядка 10 - 15 версий этого номера.

ВК же может подарить ещё больше :)



@темы: театр, Позитив, Приколы, Стёб