I'll do what I like, and you'll like what I do!
ССЫЛКА НА ОБЩЕЕ ОГЛАВЛЕНИЕ ПОСТОВ С МИНИ-ОБЗОРАМИ
НЕОБЫЧНЫЙ ПОСТ - ТОЛЬКО ХОРОШИЕ ФИЛЬМЫ!
В этом посте: Отмель; Джон Уик; Исчезнувшая; Планета обезьян: Революция; Геракл; Стражи Галактики; Дракула; Между делом; Реальные упыри; Мир Юрского периода; Мачете; Мачете убивает; Лофт; Багровый пик; Терминатор: Генезис; Марсианин; Каникулы мечты
Мини-обзоры - часть 13
241. Отмель (The Shallows), 2016 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2
Молодая американка, чтобы почтить память недавно умершей от рака матери, приезжает на удаленный и заброшенный пляж в Мексике, где когда-то каталась на серфинге мама, будучи беременна главной героиней. Пляж оказывается поистине райским местечком до тех пор, пока в небольшом заливе не обнаруживается туша кита и стерегущая оную большая белая акула крайне человеконенавистнического характера. Благодаря счастливому стечению обстоятельств, девушке удается относительно легко отделаться после первой атаки, но до берега не одна сотня метров, так начинается долгое противостояние человека и акулы.
Мой вердикт: "Отмель" очень достойная смесь триллера и драмы, это очень камерная история, но при этом из тех камерных историй, которые возможны только в кино. У режиссера отличное чувство ритма - в этой камерной обстановке он не дает фильму провиснуть, что дорого стоит. Ведь, если абстрагироваться от нескольких эпизодов в начале фильма и в финале, "Отмель" - это кино трех актеров, из которых только один человек.
Большую часть экранного времени мы проводим с блондинкой Нэнси (Блейк Лайвли), истекающей кровью на небольшой скале, большой белой акулой, которая загнала девушку на эту скалу, и чайкой, которая случайно влипла в эту разборку. И у этих троих отлично получается не дать зрителю заскучать даже с учетом того, что акула - адепт метода Спилберга, т.е. на экране появляется не так уж и часто.
Отдельную ремарку могу сделать для любителей напускать на себя умный вид, которые будут с пеной у рта доказывать, что происходящее на экране невозможно, потому что акулы так себя не ведут, человек не способен столько выдержать и далее по тексту, но смысл - так не бывает.
Только в том то и дело, что бывает, в мире вообще случается много необычного и невозможного, вопрос в том, насколько часто. Но ведь и кино, прежде всего, снимается о необычных ситуациях, на то оно кино, и на то, необычные ситуации.
Тут я могу сказать, что фильм отлично продуман - локация, столкновение и прочее, авторы прекрасно чувствуют ту степень тяжести ситуации, в которую нужно поставить героиню, чтобы её борьба казалась случаем неординарным, но всё же не научной фантастикой.
То же можно сказать и об акуле.
Акулами я увлекаюсь очень много лет, наверное, будь я менее практичным человеком или живи я в стране, где поставлено их изучение, работал бы с ними. Интерес мой очень серьезен и подкреплен знаниями - прочтением большого кол-ва литературы, просмотром огромного кол-ва документалок, наблюдением за животными в аквариумах и океанариумах, и даже незапланированной встречей в море, которая для всех кончилась хорошо.
Так вот, безусловно, поведение акулы в фильме не типично, но оно не невозможно. Умственный уровень большой белой акулы достаточен для того, чтобы отнести её к категории животных, у которых может поехать крыша, что, в этом фильме мы и видим. Трудно сказать, что к этому привело, но однозначно, это животное видит врага в человеке (любом, не только Нэнси) и способно дойти до такой степени одержимого бешенства, что идет против инстинкта самосохранения, что у акул возможно, но только в неком угаре. В истории были примеры акул, действовавших как настоящие серийные убийцы, и здесь мы явно имеем дело с взбесившимся животным.
Создатели фильма свой хлеб кушают не зря, они очень дотошно воспроизводят манеру поведения большой белой акулы, она абсолютно верибельна со скидкой на своё безумие, кроме того, на очень высоком уровне сделана технически, потому что на экране мы конечно видим спецэффектного дублера, однако так бережно созданного с оригинала, словно на реальную акулу нацепили датчики захвата движения.
В итоге у нас получилась отличная драма о выживании, больше даже не об акуле-убийце, а кино о воле к жизни.
В начале фильма Нэнси, раздумывающая над тем, чтобы оставить медицинский после смерти матери, в споре с отцом произносит "Есть ли смысл бороться, если конец всё равно один", буквально через пару часов она сама начнет отчаянную борьбу, потому что просто не сможет по-другому. Кстати, тут авторы делают очень правильную вещь - демонстрируют, насколько всё-таки сильный зверь человек, мы любим себя недооценивать и канючить, забывая о том, что своё место в мире мы отвоевали не только мозгами, забывая, что человек - это крупный и в большей части хищный зверь, не очень хорошо вооруженный, но зато феноменально выносливый. Лайвли в фильме удалось это очень хорошо показать чисто на физическом уровне. Вот, прошу прощения, в "Выжившем" у ДиКаприо не получилось, а у девицы без претензии на Оскар и в бикини вышло почти на отлично.
Хороша и идея авторов с чайкой, в какой-то момент понимаешь, что за чайку тоже переживаешь, что она со своей колокольни тоже борется за жизнь.
"Отмель" - кино достаточно прямолинейное, но при этом оно обладает неким изяществом, в этом она похожа на "Телефонную будку" Джоэла Шумахера, хотя данному эталонному триллеру и проигрывает.
Внимательный глаз подметит в "Отмели" много интересных и вкусных деталей, например, знаковость самого места действия, у которого нет названия.
Так что "Отмель" - это кино на любой вкус.
Наблюдательный зритель не пропустит и детальки, обратит внимание на то, что каждый персонаж тут ярко прописан и не безлик, это конкретные девушка, акула и чайка, каждая со своим характером, каждая - индивидуальность. Персонажи второго плана тоже выписаны очень четко и выверено, ведь история слишком камерная и плотная, чтобы позволить себе статистов.
Те же, кто просто хочет посмотреть интересное кино, тоже своё получат - получат динамичный триллер с кровищей в райском уголке с безбрежным морем и захватывающими дух видами, с красивой девушкой, героически противостоящей почти голыми руками огромной акуле, в голове которой что-то таинственным образом повернулось не в ту сторону.
Определенно стоит просмотра.
242. Джон Уик (John Wick), 2014 год
Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****
Киносезон 2015 года в январе стартовал исключительно удачно – вышел один из самых неожиданных и ярких фильмов последних лет, совершенно темная лошадка под названием «Джон Уик».
Что можно было ожидать от боевика, снятого тандемом бывших каскадеров и постановщиков боевых сцен? В лучшем случае – крепкий боевик, но получилось нечто совершенно неожиданное. Безусловно, боевик. Но примерно в том же смысле, что и «Исчезнувшая» – триллер, «Список Шиндлера» – драма, «Терминатор» – фантастика, а «Индиана Джонс» – приключение, короче, получилось жанровое кино с весомой заявкой на культовую классику. Очевидно, что у постановщиков, людей с большим опытом в кино и определенно большой любовью к кино, оказался отличный кино-вкус и завидное чувство стиля, благодаря чему в знакомом жанре и с достаточно прямолинейным сценарием они сумели создать редкой красоты произведение искусства. Они не метили в пентхаус режиссерского мастерства, а, скажем так, шикарно отделали квартиру среднего класса. Настолько шикарно, что многие пентхаусы отдыхают.
Чем же так хорош «Джон Уик»?
Да всем, собственно.
Но главная его особенность в том, что этот фильм буквально по всем фронтам дает чуть или намного больше, чем это происходит обычно.
«Джон Уик» рассказывает о бывшем убийце, завязавшим с преступным прошлым ради любимой женщины. Её смерть становится для него страшным ударом, и теперь единственным светлым пятном является маленький щенок – последний подарок любимой. Когда в дом Джона вламываются отморозки, положившие глаз на крутую тачку главного героя, они убивают щенка, и лишь когда они приводят машину скупщику, становится ясно, что они натворили – разозлили по-настоящему страшного человека, который теперь не остановится не перед чем, чтобы достать их, пусть даже их главный заводила – сын бывшего нанимателя Уика, которому этот убийца когда-то помог прийти к власти.
Казалось бы, завязка – месть крутого парня – стандартное блюдо, но здесь его умудряются очень нестандартно подать, ведь Джон Уик – не просто «крутой парень», а настоящая машина смерти, которой удалось когда-то обнаружить в себе человека, только вот жизнь обошлась с ним жестоко, оборвав ниточки, связывающие его с человеческим миром, последней ниточкой был щенок – трогательное создание, о котором заботился этот необычный герой. Так что вам покажут фильм о том, как без малого целую преступную группировку будут паковать в мешки для трупов из-за убийства собаки.
И так тут во всем – свежий взгляд на устоявшиеся каноны, причем без какой-либо попытки над этими канонами иронизировать.
Апофеозом такого подхода, сделавшим этот фильм тем, что он есть, оказывается создание авторами некоего мира внутри мира – мира элитных убийц с собственным кодексом правил, валютой и местом перемирия – отелем «Континенталь», являющимся столпом этого субмира и гарантом незыблемости законов, установленных для самых опасных людей на планете. Такой подход сообщает «Джону Уику» атмосферность и стиль, обычно свойственные лишь комиксам, входящие в ткань боевика тонкой нитью, сразу повышающей цену полотна. Фильм получает своё лицо, и в этот мир хочется вернуться.
«Джон Уик» - это тот случай, когда рассказывать бесполезно, его стоит видеть и обязательно нужно видеть, потому что этот классический боевик – один из лучших фильмов десятилетия и его истинная художественная ценность куда выше, чем у доброй половины фильмов, которые в последнее время получают ведущие кино-премии.
Как бы там ни было, в счастью, скоро зритель сможет вновь заглянуть в перевернутый мир отеля «Континенталь», ведь сиквел не за горами.
243. Исчезнувшая (Gone Girl), 2014 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
«Исчезнувшая» Девида Финчера – тот случай, когда звездочек в обычной системе не хватает. Когда-то в киножурналах в таком случае использовали и выделение цветом, говорившее читателю о том, что оценка не просто «отлично», а «шедевр», ведь на самом деле с полной ответственностью так назвать даже очень хороший фильм можно редко.
«Исчезнувшая» - именно шедевр от первого и до последнего кадра, это очень умный, но вместе с тем чувственный, искренний, красивый и страшный фильм, уютно чувствующий себя на стыке психологического триллера и драмы, при этом данная картина удивительно многослойна и монолитна одновременно, настолько умело Финчер подгоняет все слои.
Несмотря на совершеннейшее несходство характеров у «Исчезнувшей» несколько общих черт с культовыми «Прирожденными убийцами» Оливера Стоуна, помимо, разумеется, того, что оба эти фильма – уникальные штучные работы, совершенно не вписывающиеся в обычные каноны менстрим-кино, но снятые старательно в пику традиционному арт-хаусу, истинное большое авторское кино. Сходство заключается в том, что написаны «Прирожденные убийцы» и «Исчезнувшая» были так же людьми талантливыми, но при этом акценты эти люди расставляли совсем иначе, нежели это сделали постановщики фильмов – Оливер Стоун и Девид Финчер, причем, именно эта игра с акцентами вывела фильмы на их запредельный уровень, нравится это авторам или нет. И Стоун в своё время, и Финчер ныне не упустили возможности на фоне основной истории, рассказать о том, как безумен мир, который упивается болью и кровью. Стоун в своей манере и в духе времени был более откровенен и эпатажен, Финчер куда более элегантен и тонок.
Скажу прямо, на мой взгляд «Исчезнувшая» - тот редкий случай, когда экранизация значительно превосходит литературный источник. В книге имелась некоторая однобокость и явные отголоски феминизма, не шедшие ей на пользу, прекрасный же психолог Финчер, с одинаковым удовольствием и умением работает и с мужчинами-героями и с женщинами-героями, он совершенно уравновешивает историю, вычищая из нее личные пунктики автора, тем самым поднимая её выше, добавляет он и тонкую, но явную социальную сатиру.
Давайте же разберемся, что такое «Исчезнувшая» Девида Финчера.
Эми и Ник Данн – идеальная пара, молодые, красивые, умные, с хорошим достатком. В один несчастливый день Эми бесследно исчезает из своего идеального дома. Приехавшая на место полиция обнаруживает на месте происшествия следы борьбы, пугающую лужу крови и, по мнению многих, недостаточно убитого горем мужа. Параллельно и вместе с полицией Ник Данн начинает активные поиски пропавшей жены, но полицейским, распутывающим это дело, с каждым часом становится всё более ясно, что Эми и Ник вовсе не были теми героями волшебной сказки, какими казались со стороны, а дневник пропавшей окончательно убеждает их в том, что женщина боялась своего мужа. Однако даже полиция не может предположить, насколько шокирующая правда скрывается за исчезновением Эми Данн.
Описание завязки гарантирует нам отличный триллер, и Финчер совершенно честно его снял, но снял он гораздо больше – в сущности он снял тонкую и острую историю о людях, их чувствах и мире, в котором они живут.
Историю о том, как человек мечтая о некой идеальной жизни, звереет сталкиваясь с её неидеальностью и ещё больше звереет, когда жизнь отказывается переделываться под его идеал.
Историю о том, что брак – это не только любовь, но и союз двух людей, у каждого из которых есть свои недостатки и демоны, которых они не видят друг в друге первое время, но к своему неудовольствию обнаруживают их у себя под боком через некоторое время после свадьбы.
Историю о безумии мира, с аппетитом смакующего боль и горе других, скорого на обвинения и суд толпы, готового копаться в грязном белье, мгновенно забывающего, как былые заслуги, так и былые прегрешения, о бездумности и глупости толпы, бездушном мире, с детства вдалбливающего, что всё должно быть успешно и идеально.
Но вот, что самое любопытное в фильме Финчера – прежде всего это история о любви, страшной, всепоглощающей, порой безумной и иррациональной, которая не приемлет обычной морали, но тем не менее в полной мере является настоящей любовью, той самой, что преодолевает всё.
Фильм филигранно прописан и поставлен. Финчер великий мастер не только психологической игры, но и визуально стиля – «Исчезнувшая» утонченно красива. Режиссер плетет для зрителя настоящую сеть, всё в картине рассчитано идеально для мельчайших подробностей, а здесь это важно – ведь только идеальный расчет позволяет Финчеру поджаривать мозг зрителя интригой и в то же время говорить с ним на всех слоях фильма – порядок эпизодов безукоризненен.
Разумеется, очень повезло фильму и с кастингом – состав сильнейший, но самая сложная задача лежит на исполнителях ролей супругов Данн – Розамунде Пайк и Бене Аффлеке.
Пайк невероятна, она создает необычайно яркого и неординарного персонажа, кроме того, она чертовски смелая актриса, то, что она вытворяет – высший пилотаж. Не отстает от нее и Бен Аффлек, впервые за долгое время оказавшийся в руках более авторитетного режиссера чем он сам, Финчер тоже явно упивается этой ситуацией, заставляя Аффлека на полную катушку интриговать и удивлять зрителя. Везет Финчеру и во взаимодействии этой пары – вместе в кадре Аффлек и Пайк просто искрят, это любовь, ненависть, патология и вылет всех предохранителей.
Немалая продолжительность фильма совершенно не ощущается, он смотрится на одном дыхании от первого интригующего кадра до жутковатого финала.
Тот редкий в последнее время случай, когда по-настоящему гениальный фильм удачно прошел в прокате и был высоко оценен критиками.
Этот фильм обязательно стоит увидеть, причем, несмотря на наличие твистов, «Исчезнувшую» хочется пересматривать, при этом с каждым разом она нравится всё больше.
Абсолютное must see.
244. Планета обезьян: Революция (Dawn of the Planet of the Apes), 2014 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****
Удачное продолжение удачного перезапуска классической франшизы, начатого «Восстанием планеты обезьян» (2011 год), при этом вопреки обычно принятой сейчас схеме стилистической непрерывности франшиз, «Восстание» и «Революция» - очень различаются между собой, да и действие разнесено на много лет. Сложно говорить, хорошо это или плохо, но, наверное, это решение правильное.
Первый фильм показал нам начало эпидемии, которая уничтожит человечество, второй фильм рассказывает о мире после конца, в котором неожиданно у человечества появляется конкурент за место царя планеты – возглавляемые Цезарем стремительно умнеющие обезьяны. Это ещё не то высокоразвитое общество, которое мы знаем по старым фильмам, но это уже племя, а не стая, зачаток будущей цивилизации.
В «Революции» приходит время для столкновении людей и обезьян уже на равных, и тут нельзя правильную и четкую политику фильма, четко обозначающую, что с обоих сторон мало кто на самом деле хочет войны, а действительно сильные лидеры жаждут мира, пусть даже порой усмирения своего гнева. Но увы, злоба единиц и глупость многих слишком часто ведут к войне.
В отличие от первого в высшей степени реалистичного фильма, «Революция» помещена в жанр постапокалиптика, что сразу отделяет её от первой части, принципиально различны и драматические конфликты фильмов, всё это очень разводит динамику фильмов.
Конечно, тут сыграла свою роль и смена режиссера, англичане и американцы, несмотря на один язык, заточены на разные ритмы. Мне лично ближе глубокие личные драмы и поиск себя «Восстания», но я не могу сказать, что почти классическая история доброго короля-миссии и коварного предательства своими же, войны двух видов, которые могли бы жить вместе, хуже. Просто другая. Другие и персонажи, но они тоже хороши как и в первом фильме.
«Революция» идет своим путем, продолжая дело, начатое «Восстанием», посмотрим, куда заведет этот путь в грядущей «Войне планеты обезьян».
В любом случае, обновленный цикл – зрелище очень достойное и настоятельно рекомендованное.
245. Геракл (Hercules), 2014 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****
Одна из самых обидных финансовых неудач студий в 2014 году. Неверно будет сказать, что фильм провалился, это не так, «Геракл» полностью окупил себя, но он не сделал кассы, которая могла бы превратить его во франшизу, чего сейчас хочет любая студия.
Тут многие факторы сыграли свою роль, весьма помешал выход за полгода до этого неудачного «Геракл: Начало легенды», а так же тот факт, что публика от «Геракла» ждала размашистого спецэффектного блокбастера о борьбе с монстрами, а не того, что получила – совершенно замечательного псевдо-исторического приключенческого фильма о том, какая правда могла лежать в основе мифа о Геракле, не полубоге, а великом воине, поэтому и получает зритель скорее не «Битву Титанов», а античную вариацию «Семи самураев», только более жизнеутверждающую.
При том что фильм никак нельзя назвать даже жанровым шедевром, «Геракл» для этого недостаточно ярок, это действительно очень хороший фильм, оставляющий далеко позади большинство блокбастерных хитов последних лет, ладно скороенный и достаточно при этом вдохновенный, что странно, даже не всегда идущий прямым путем, а откровенно говорящий о том, что хорошие парни могут оказываться злодеями и наоборот.
Замечательные персонажи и прекрасный актерский состав, отличная постановка реалистичных боев, в меру юмора, в меру трагедии, действительно хороший сценарий. Здесь есть решительно всё, настоятельно рекомендую к просмотру, подобные приключенческие фильмы нынче большая редкость.
246. Стражи Галактики (Guardians of the Galaxy), 2014 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Тот редкий в последнее время случай, когда кассовым хитом становится действительно заслуживающий того фильм. Совершенно непонятно, как нынешний Marvel (к продукции последнего времени которого я отношусь с большим скепсисом) породил такое чудо. Впрочем, ответ прост – не делая главную ставку на эту часть своей вселенной, Марвелы предоставили большую свободу режиссеру Джеймсу Ганну, как раз тому человеку, который был способен ею воспользоваться. Режиссер и автор сценария Джеймс Ганн умудрился сделать то, что не удалось Джоссу Уэдону – он снял и идеальное развлекательное кино, и замечательное авторское высказывание, сохранив свой подчерк. Это в полной мере фильм человека, подарившего нам замечательного «Слизняка», те же нестандартные решения, ирония не перечеркивающая драматизма, совершенно сногсшибательная работа с саундтреком и фишками.
Итак, на задворках большой марвеловской Вселенной развивается история о том, как, похищенный много лет назад с Земли ребенком и выросший галактическим аферистом, Питер Куин втягивается в поиски редкого артефакта, которые приводят его в центр крупного межпланетного конфликта и потенциально вообще ставят в неудобное положение вершителя бытия и небытия Вселенной.
Скажу откровенно, недостатков у «Стражей Галактики» просто нет. Я не вою от эпического восторга по этому фильму просто потому, что я люблю несколько более философские и драматичные истории, но в «Стражах» это просто не нужно, у них другой жанр.
Каковы же несомненные достоинства фильма?
Прежде всего, это в некотором роде авторское кино. Если вы и встретите здесь какие-то клише, то не потому, что надо, а потому что они здесь действительно к месту. Это работа не по заказу, это штучная работа, умудрившаяся родится в рамках строго контролируемого коммерческого проекта, а такое достойно огромного уважения. Ответ прост, автора этого замечательного фильма Джеймса Ганна перло то, что он делает, перло абсолютно, но при этом он оказался достаточно гибок и умен для того, чтобы и свои творческие порывы реализовать и нигде не выйти из задумки и рейтинга, т.е. он включил мозги.
Во-вторых, в отличие от всех последних фильмов Марвел, «Стражи галактики» иначе смотрят на юмор. Он здесь есть и его много, но Ганну никогда не изменяет чувство меры и момента, он четко знает, где можно посмеяться, а где нельзя, и там он предельно серьезен, даже, если герои улыбаются. Он знает, что драма тоже должна быть, за героев переживаешь. Нет ощущения, что всё это игрульки-развлекульки, за героев переживаешь, а шутки здесь скорее потому, что «строить и жить помогают» и они уместны (наверное, такое идеальное чувство ритма может быть только у режиссера черно-юморных ужасов, коим является Ганн, «Марвел» это понимают, этим и объясняется приглашение на «Тор 3» Таики Вайтити, поставившего бесподобных «Реальных упырей»).
В-третьих, хорошо выстроен сюжет и прописаны герои.
В-четвертых, потрясающая работа с музыкальным рядом и вниманием к мелочам.
В итоге, получился единственный понравившийся мне за последние годы марвеловский фильм по комиксам, продолжения которого я с нетерпением жду.
247. Дракула (Dracula Untold), 2014 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2
Не идеальное, но очень вдохновенное и одухотвореннее высказывание на тему самого знаменитого вампира в мире, решенное не в жанре ужаса, но скорее темного приключенческого комикса, что ему неожиданно идет.
Создатели фильма явно были отлично подкованы в истории Влада Цепеша, вампирах и прекрасно знают предшественников, поэтому старательно выбирают то, что хотят видеть в своей истории.
Что же у них получается?
А получается отлично, потому что они первые со всей ответственностью и подробно стараются совместить князя Влада Цепеша и вампира Дракулу, добиваясь весьма гармоничного результата.
Середина XV-го века, господарь Валахии Влад Цепеш относительно мирно правит своими землями, оставив позади кровавые дни службы османам и борьбы за власть, нрав грозного сажателя на кол во многом усмирила красавица жена, в которой он души не чает.
Однако скоро счастливым дням придет конец – османы планируют наступление на европейские страны, а пока приходят в земли князя, требуя традиционную дань – мальчиков для отрядов янычар, а вместе с ними заложника – сына Влада. Сам когда-то хлебнувший такой жизни Влад разрывается между благом для страны и своим сердцем, а султан Мехмед непреклонен в своих требованиях, хотя они с князем практически выросли вместе. А между тем в горах, куда бояться забредать даже самые отчаянные, томится в заточении могущественное чудовище, которое очень надеется, что князю Цепешу вскоре понадобится помощь, а за всё нужно платить…
Что хорошо?
Практически всё.
Очень здорово смотрится идея сделки князя и монстра, прямиком пришедшая из старых сказок и легенд – продержись три дня, но если не сможешь…
Греет сердце любителю вампирского фольклора. Отлично сделано и превращение в вампира, как физически, так и эмоционально. Во многом «Дракула» опирается на самое осмысленное в этом плане полотно – «Настоящую кровь», отлично разработавшую тему психологии вампира, показавшую насколько всё непросто, отстоявшую позицию того, что просто так никакой тумблер «хороший-злой» не щелкает в голове того, кто стал вампиром. Человек остается собой, но кое-что в нем меняется, потому что его природа становится физически более хищной, и психике приходится приспосабливаться.
Помимо психологического момента из того же источника «Дракула» заимствует тип вампирского грима – этот выгодно выделяющий «Настоящую кровь» на фоне явно убледненных пудрой гламурных вампиров реалистичный театральный грим разработан был Стенном Уинстоном для «Интервью с вампиром». Дракула не бледный красавец с затененными глазами, он существо не мертвое и не живое и выглядит соответствующе. Нельзя не заметить и конфигурацию зубов – не классическую, но определенно очень практичную.
Огромная удача фильма – Люк Эванс в заглавной роли. Он настолько органичен, что возникает упорное ощущение абсолютной правильности такого Дракулы. Это интересный драматический герой, которому сопереживаешь. В нем нет и тени модного ерничества, от него веет высоким стилем.
В целом, актерский состав вообще удачен, единственное, на мой взгляд, слабоватое звено – Доминик Купер в роли Мехмеда, он недостаточно ярок как антагонист.
История отлично рассказана и очень красиво снята.
Недостатки?
Преступно мало. Так и хочется потребовать ещё.
Не знаю, собирается ли Universal именно этот фильм использовать в своей франшизе о монстрах, но очень хочется надеется, ибо хорош, и оставляет стойкое желание получить продолжение, тем более что закидывает на него очень перспективную ниточку, в то же время выдавая зрителю очень удовлетворительный финал.
При всей моей любви к другим фильмам и исполнителям, на мой взгляд, Люк Эванс на базе их опыта, создал наиболее интересную и органичную версию Дракулы.
Заслуживает франшизы.
Надеюсь на проду!
248. Между делом (Unfinished Business), 2015 год
Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ****
Что в посте с яркими блокбастерами делает не самая финансово удачная комедия?
Да просто, несмотря на не очень высокие рейтинги, оценки и прочее бла-бла-бла, это очень обаятельное и неглупое кино, однако оценить вы это сможете, скорее всего, только если вам перевалило за тридцать.
«Между делом» - это вполне классическая комедия положений, где обеспеченное будущее и в некотором роде самоуважение главного героя, зависят от того, сумеет ли он добиться успеха в конкретной сделке, ради которой ему приходится в крайне неподходящее время срочно рвануть в Европу, прихватив с собой двоих попутчиков, у каждого из которых есть и свои пунктики. Отличает этот фильм то, что главный герой в исполнении Винса Вона, который здесь очень хорош, – действительно отличный нормальный мужик. Очень часто в подобных фильмах нас сталкивают с симпатичным героем, который, тем не менее, в чем-то сам виноват в своих бедах, и фильм его старательно будет исправлять. Дэна Транкмена исправлять не нужно, и здесь этого не будет. Он не размазня, не застенчив, не невезуч, не батан, не говнюк, не истерик и далее по списку. Он – нормальный мужик, который вынужден действовать в экстремальных обстоятельствах, и действует он в них как нормальный сорокалетний мужик. Так что герою реально сопереживаешь, хочется, чтобы у него всё получилось, потому что он этого заслуживает, как хороший человек и хороший специалист. Два его попутчика несколько более комедийны, тем не менее, в них тоже куда больше человеческого, чем обычно мы видим в комедии. Иногда вообще посещает мысль, что порой «Между делом» ближе к драме, поэтому фильму не всегда идет достаточно резкий юмор ниже пояса – это я могу назвать единственным недостатком картины.
Впрочем, всё-таки в большинстве случаев подобные моменты вписываются вполне удачно.
Резюмируя, могу сказать, что «Между делом» - это действительно не суперхит, более того, это комедия, которая понравится далеко не каждому, но, на мой взгляд, это хорошее кино, которое не всегда складно, но всё же умудряется проговорить много правильного и важного о людях, их природе, их стремлениям и их жизни, причем делает это искренне, что в кино встречается реже, чем хотелось бы.
249. Реальные упыри (What We Do in the Shadows), 2014 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Поговорим об одном из лучших фильмов 2014 года, который вы вероятнее всего пропустили. По совместительству «Реальные упыри» являются ещё и одной из лучших комедий последних лет и, в некотором роде, новым словом в жанре. По хорошему 5 звезд из пяти - это даже мало.
Родилось это чудо в загадочной с кинематографической точки зрения стране Новая Зеландия, если вы интересуетесь кино, то наверняка знаете, что в отместку пасторальным пейзажам, сыгравшим Хоббитанию, новозеландцы страстно любят снимать эксперименты, независимое кино и хорроры, причем их фантазия в этом направлении оставляет далеко позади самых смелых беспредельщиков из других стран, кроме того, ребята любят посмеяться, поэтому их хорроры часто наполнены черным, но действительно задорным юмором. Рано или поздно здесь обязаны были родиться «Реальные упыри» и они родились, но, разумеется, не на пустом месте. В последние десять лет в большей степени телевидение и в меньшей степени кино активно работали с темой «монстры – это монстры, но в некотором смысле тоже люди, или жизнь замечательных нелюдей», т.е. историями о том, что различная нечисть, хоть и страшна и отлична от человека, тоже имеет какие-то свои проблемы и чувства, и «Реальные упыри» мощно эту тему резюмируют.
Фильм сделан в форме репортажа – передачи, которую готовит для телевидения съёмочная группа, и расскажет эта передача о проживающих в мрачноватом доме на отшибе вампирах. Вежливый и обаятельный Вьяго, берущий на себя роль главного проводника съёмочный группы, простоватый и грубоватый Дикон, тот самый экстравагантный Владислав из Трансильвании и живущий своей непонятной жизнью древний носферату Петер – всё они настоящие жестокие упыри, но… они тоже вынуждены иметь дело с арендной платой, уборкой, фейс-контролем в клубах, где легко охотиться, да и вообще с современным миром, в чем-то облегчившим жизнь нечисти, а в чем-то сделавшем её невыносимым.
Соответственно, пытаться объяснить, о чем это выдающееся кино – задача бесполезная, это надо смотреть. На копеечном бюджете, подкрепленном выдающейся фантазией и изобретательностью авторов, оживает целый обаятельный мирок новозеландской нечисти, ведь, хотя главными героями являются вампиры, перед съемочной группой урывками предстанут и местные оборотни, и зомби и так далее. Что интересно, будучи прежде всего комедией, «Реальные упыри» отнюдь не беззубое зрелище, тут будут неожиданные смерти и весьма неоднозначные моменты, но всё это идеально вплетено в общую в целом очень оптимистичную картину инфернального мира.
Кстати, хотя фильм сделан за небольшие деньги, многим кинематографистам не мешало бы у авторов поучиться. Технически он сделан очень хорошо. Несколько гопническая манера – это фишка, но, если присмотреться к спецэффектам самим по себе, то в рамках стилистики фильма всё сделано просто на ура, «Упыри» - это сознательный китч, а не китч, прикрывающий недостаток качества.
Выйдя в прокат этот фильм просто разорвал критиков и зрителей, быстро обретя культовую славу и армию верных поклонников, сейчас идут активные разговоры о расширении вселенной новыми фильмами или сериалами, первым из которых станет рассказ о показанной в оригинальной картине стае оборотней (которых вы запомните навсегда, как и крылатое «Оборотни не матерятся» и то, что в день превращения надо быть в трениках, потому что они растягиваются).
Проект обещают скоро, но, увы, только по окончании работы одного из двух режиссеров (по совместительству исполнителя роли Вьяго) Тайки Вайтити над марвеловским «Тором 3», приглашение поставить который было получено именно благодаря феноменальным «Реальным упырям», ведь как показал опыт с Джеймсом Ганном, режиссеры качественно комедийного ужаса – именно те люди, которые способны наилучшим образом рассказывать истории о супергероях, потому что они вменяемы и безумны одновременно в лучших традициях Аркхема.
Короче, если вы ещё не смотрели этот фильм, рекомендую срочно исправить эту оплошность.
Не рекомендуется не переносящим вида крови, а так же считающим, что любой вампир обязан выглядеть как Лестат (я люблю Лестата, это я просто о том, что не каждый же вампир – потенциальная фотомодель).
«Петер нэ придет… ему 8000 лет, он нэ придет» (с).
Кстати, совершенно отдельно нужно отметить абсолютно шедевральный перевод фильма на русский и его вдохновенную озвучку.
250. Мир Юрского периода (Jurassic World), 2015 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Начну я с очень простого утверждения, которое определяет весь отзыв: «Мир Юрского периода» - это отличное большое развлекательное кино, но ему по всем статьям далеко до «Парка Юрского периода». Причем, тут сразу сделаем оговорку о том, что я хорошо отношусь к сиквелам и ремейкам, проблема в абсолютной удачности и яркости оригинального фильма, и некотором отсутствии этой искорки при всех иных достоинствах сиквела. Тем не менее, ещё раз повторюсь, «Мир Юрского периода» - очень и очень хорошее кино, просто Спилберг – это Спилберг, а тогда Спилберг ещё и в ударе был, а Колин Треввороу – это просто ставленник студии.
Но давайте сперва о плюсах, благо их прилично.
Как самостоятельная единица фильм полностью состоялся, все персонажи на своих местах и хорошо прописаны. Хорошо продумана и сама история – она с одной стороны стоит особняком, чтобы не оглядываться постоянно на предыдущую трилогию, с другой – уважительно относится к событиям старых фильмов, когда упоминает их.
На самом деле, история беспроигрышная – парк, о котором так мечтал Хаммонд, спустя двадцать лет после памятных событий первого фильма, всё-таки открывает свои двери и очень успешно работает, но, конечно, рано или поздно что-то должно случиться. И тут ещё один плюс фильма – его смелость. Он откровенно показывает, что, в сущности, те черты человека, которые приводят его к великим свершениям, ответственны и за величайшие грехи человечества. Вечный поиск и ненасытность идут рука об руку, и проблемы в парке начнутся из-за куда более странных и смелых генетических экспериментов, чем те, что предполагал Хаммонд, причиной которым отчасти желание пресыщенной велоцерапторами и тираннозаврами публики увидеть новых динозавров, а отчасти – желание найти динозаврам военное применение. Сумасшедшие генетические эксперименты и дрессировка велоцерапторов – эти идеи много лет всплывали применительно к развитию сюжета фильмов серии, и наконец-то авторам хватило смелости на их реализацию, что и было более чем достойно сделано.
Фильм хорошо прописан, у него отличный тайминг, он не провисает, не гонит, обладает прекрасным правильным ритмом, в актерском составе Крис Пратт, удачно открытый миром блокбастеров, излучает харизму и обаяние, в фильме есть множество действительно удачных фенечек и моментов, обладающих большим чувством вкуса, чего стоят символические каблуки главной героини и феерия в финале.
В общем, шикарнейшее приключенческое кино, заставляющие поволноваться.
Что же мне не по душе?
При всем влюбленном любовании Спилберга динозаврами, его «Парк Юрского периода» действительно умел пугать, пугать самозабвенно и искренне, в нем была тонна саспенса, зритель сжимался в кресле от перспективы того, что кого-то сейчас сожрут заживо. Это с одной стороны талант рассказчика, с другой стороны тот факт, что кино начала 90-х куда более жесткое чем нынешнее, оно меньше думало о комфорте зрителя, оно старательно выбивал его из зоны комфорта, не заботясь о том, как у него идет поп-корн.
«Парк Юрского периода» куда остросюжетнее своего приемника, новый фильм – это скорее приключение, а старый всё-таки триллер при всем приключенческом духе. Переживается соответственно.
Далее, вмешивается великий парадокс первого фильма – ни до, ни после динозавры не были настолько «настоящими». Несмотря на невероятное развитие спецэффектов, «Парк Юрского периода» мало того, что просто не устарел, он до сих пор выше своих потомков. Возможно, дело в том, как он «выстрадан» объединенной командой из мастеров компьютерных эффектов, аниматроники и даже покадровой съемки, эти люди настолько одержимо шли к совершенству, не имея проторенных дорог, что они дошли до него, эта изобретательность + перфекционизм + уже достаточно продвинутый 1993 год дали этот уникальный эффект. Тут в принципе необходимо отметить, что спецэффекты в лучших фильмах начала 90-х и сейчас вызывают зависть – определенный уровень компьютера и пик мастерства традиционных эффектов позволили добиваться очень реальной картинки, которую и наше подсознание воспринимает как реальную. Сейчас всё заменено компьютером, который наше подсознание прекрасно видит. Это не играет роли в фэнтази, но для фильма, который должен пугать – это важно. В «Парке Юрского периода» оцифрованы реальные модели и роботы, построенные Стенном Уинстоном. Им очень сильно помогли с движением, но при этом, они не нарисованы всецело на компьютере, да и кадров, где на экране только робот без компьютера, очень много. Что до движений, то тут тоже было не творчество, а тщательная работа с наличием живого материала.
Больше саспенса и более натурные эффекты сделали «Парк Юрского периода» очень живым, буквально дышащим, диким, что действительно важно, если вы хотите напугать и изумить зрителя ожившими динозаврами.
Ну и конечно, Спилберг, когда парадом командует гений, это влияет.
Так что, подводя итог, «Мир Юрского периода» - это очень достойный наследник «Парка Юрского периода» и его сиквелов. Это отличное кино, крепко стоящее на своих ногах, хотя и, местами, слишком благоразумное, слишком без куража, которые были у «Парка Юрского периода» (но, может, сейчас это и к лучшему, «Терминатор: Генезис», у которого как раз искра и смелость были, почти утонул по сборам). Хочется пожелать этой вселенной удачных продолжений и, возможно, смены режиссера на кого-то более рискового. Если вы до сих пор не смотрели это кино, посмотрите, отличный фильм.
251. Мачете (Machete), 2010 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****
Сразу оговорюсь, чтобы в полной мере оценить «Мачете» нужно быть прожженным киноманом, который понимает все шутки в «Да здравствует Цезарь» Коэнов. Полюбить этот необычный фильм Родригеса смогут многие, но посмаковать только реальные кинофилы.
О чем мы тут говорим?
В мире далеком от блокбастеров и большого стиля существуют такие понятия как треш и эксплуатейшн, пожалуй, самый расцвет их пришелся на 70-е и 80-е (это очень усреднено). Соответственно, многие лучшие режиссеры современности росли или мужали на этом жанре. Почему, спросите вы. Всё просто – несмотря на дешевизну и бросовость, эти копеечные фильмы могли быть в высшей степени изобретательны, ведь им не нужно было нравиться огромному количеству среднестатистических зрителей, чтобы отбить солидный бюджет, так что, когда за такие вещи брались люди креативные, оно цвело, даже средние фильмы нередко содержали сцены, которые врезались в память.
Многие вспоминают их добрым словом, но только Роберт Родригес умеет настолько эффективно работать на низком бюджете и достаточно безумен, чтобы снять фильм-посвящение жанру. Конечно, даже при относительной дешевизне, «Мачете» снят куда профессиональнее и стоит куда дороже, чем реальный эксплуатейшн, но при этом безумен он, вероятно, тоже больше, и это его большой плюс – там, где породившие его фильмы просто стремились удовлетворить зрителя и шокировать его, «Мачете» делает шаг в сторону продуманного театра абсурда высокого полета, который, правда, не расцветает в первом фильме в полной мере, и без второй части первого «Мачете» в этом посте с только отборными фильмами могло и не быть.
Итак, отбросьте весь скепсис, все сомнения и приготовьтесь насладиться настоящим guilty pleasure. Главный герой – суровый бывший федеральный агент по кличке Мачете. Подставлен, упрятан, освобожден, втянут в грязные политические игры, от которых внезапно тянутся ниточки к прошлому самого агента. У Мачете нет возраста, у него скорее всего и паспорта нет, Мачете не остановим, все женщины хотят его автоматически и по определению и он категорически не СМСит! Очень хорош в роли Денни Трехо, страшен чувак, но всё ему прощаешь, потому что – идеально, с нужной долей каменномордости и временами иронии. Персонажи феерия – женщины смертоносны и сексуальны, мужчины опасны и коварны. Всё здесь смешалось, кони, люди, Роберт де Ниро, Стивен Сигал, Линдси Лохан, Мишель Родригес и Джессика Альба. Последние две – это непременное окружение сурового мужика в эксплуарейшене – блондинка и брюнетка, романтический интерес и боевая подруга.
Здесь будут наезды камеры на грудь, немотивированные лесбийские сцены, стреляющие монашки, кровная месть, проблемы иммигрантов, и одна из самых безумных финальных разборок в истории кино.
И конечно эта «липкая» дешевая музычка…
Прекрасная стилизация, с одной стороны фарсовая, но с другой стороны не достаточно фарсовая, чтобы перестать восприниматься как боевик.
252. Мачете убивает (Machete Kills), 2013 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Абсолютный шедевр Роберта Родригеса, развивший удачные моменты первой части, но закинувший историю на принципиально иной драматургический уровень фарса высокого стиля в духе Вольтера.
Что обидно, вторая часть прошла в прокате хуже, что доказывает уникальную вещь – многие поклонники первого «Мачете» принимали его за чистую монету, т.е. жаждали именно классического примитивного эксплуарейшена, и проспали весь «высокий фарс», поэтому оказались не готовы полюбить вторую часть, у которой куда больше общего не с классом «Девочки с пушками», а с отечественным фарсом «Ширли-Мырли». Как любителю вольтеровщины, мне такой переход очень по вкусу.
Итак, нет покоя Мачете. Личное счастье приказало долго жить, а бой опять зовет, на сей раз не кто-нибудь, а лично президент США (в бесподобнейшем исполнении Чарли Шина), ведь на повестке дня глобальный теракт при помощи ворованной боеголовки, которым грозится очередной милитари лидер из жаркой Мексики, однако, есть подозрение, то за тем стоит рыба покрупнее.
Такой феерии кино, наверное, ещё не видело. Что не персонаж, то требует отдельного фильма. Шлюхи-убийцы, боеголовки, подключенные к сердцу, неуловимый и многоликий убийца Хамелеон (этого героя играют Бандерас, Гудинг Мл., Гоггинс и Леди Гага!), ещё более крутая героиня Мишель Родригес, порочная и прекрасная двойная-тройная агентша в исполнении Эмбер Херд, эпическая администрация Белого Дома, план глобальной войны и колонизации космоса Избранными, самый сногсшибальный супер-злодей последних лет ВОЗ, в исполнении Мела Гибсона, который просто выносит, как ураган, и разумеется Мачете, который теперь и не твитит, и конечно «любит всех», даже злодеек.
Люди, это пропускать нельзя, если в первой части вырывали глаз, тут вырвут оба, если в первой части Мачете хотят все женщины, то во второй немного и мужчины. «Побег из Нью-Йорка» встречается с «Фантомасом» и много ещё с кем, а в конце все улетят на фиг в космос, я не шучу!!!
Родригес обещал «Мачете убивает 2 – Теперь в космосе», очень-очень жду и буду праздновать! Только не меняйте, как запланировано, Гибсона на ДиКаприо, оставьте Воза-Гибсона, он бог суперзлодейства, теперь и в железной маске и плаще… Дарт Вайдер гордился бы.
Ждем в космосе… В жопу здравый смысл… УРААААА!!!!
И Хамелеона нам всем!
Маст си анд лав для истинного киномана!
253. Лофт (The Loft), 2014
Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****
Мастерски закрученный триллер с отличным актерским составом, которому на мой взгляд самую малость не хватает стройности для высшей оценки.
«Лофт» повествует о пятерых приятелях, которые вскладчину по разным причинам арендуют лофт, в основном для интрижек на стороне. Ключ есть у всех. Однако, одним несчастливым днем они обнаруживают в постели мертвую девушку, и убийцей может быть только один из них.
Лихо закрученный и отменно сыгранный «Лофт» является ремейком одноименного бельгийского триллера, причем сохранившим режиссера и более менее сценарную основу. Ничего не могу сказать о том, какая версия лучше, потому что оригинал пока посмотреть не удалось по ряду причин (однако, буду), тем не менее, «Лофт» доставит много удовольствия любителям триллеров, детективов и просто хорошего кино.
Единственное, из чувства перфекционизма, мне кажется, что можно было бы решить фильм элегантнее с точки зрения психологической мотивировки. Версия, оказывающаяся здесь обманкой, более убедительна психологически, и будь она финалом, смотрелась бы как влитая, однако, у итога имеются преимущества – он неожидан, и в конце концов, душа человеческая – штука загадочная.
В любом случае, один из самых удачных триллеров последнего времени, очень рекомендую, ну и конечно Карл Урбан, Джеймс Мерсден, Вентворт Миллер весьма украшают экран.
254. Багровый пик (Crimson Peak), 2015 год
Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2
Не очень изобретательный и оригинальный сюжетно, но удивительно красивый и какой-то правильный готический триллер. Несмотря на наполненность спецэффектами, «Багровый пик» - история камерная, этим сочетанием он напоминает «Клетку». У меня непростые отношения с фильмами Дель Торо, мне почти всегда в них чего-то не хватает, исключение составляют старенькие «Мутанты» и «Багровый пик». Классическая история в духе Эдгара Алана По, о прекрасной и романтичной наследнице Эдит, вышедшей замуж за таинственного и неотразимого незнакомца Томаса, за которым явно стоит большая тайна, заключенная в старом поместье «Багровый пик», где компанию молодоженам составляет старшая сестра Томаса Люсиль. И дальше этот клубок готического триллера начинает раскручиваться и делает это идеально – красиво и сильно. Сильно играет на руку фильму и удачный выбор трех ведущих актеров – Миа Васиковска, Том Хиддлстоун и Джессика Честейн идеально попадают в роли, очень хорош и Чарли Ханнэм в чуть менее значимой, но важной для сюжета роли.
Об этом фильме бесполезно рассказывать, эту красивую и печальную историю нужно смотреть.
255. Терминатор: Генезис (Terminator Genisys), 2015 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
О «Терминаторе: Генезис» у меня уже не раз написано, но повторить основные тезисы мне совершенно не жалко.
Мне абсолютно и совершенно нравится этот фильм и мне очень сложно понять выдвигаемые ему претензии.
«Терминатор: Генезис» пошел гениальным путем – с одной стороны, это перезагрузка, с другой – продолжение, причем, привязано это к имеющимся в оригинале парадоксам, и гениальность состояла не только в этом – очевидно, авторы создавали своё детище с искренней любовью и вдохновением, они не пытались тягаться с Камероном на его поле, потому что это попытка заведомо провальная – на своей территории автор сильнее, поэтому «Терминатор» переместился на совершенно иную почву, и сменил жанр с мрачного постапокалиптического триллера на захватывающее фантастическое приключение. «Терминатор» в духе «Назад в будущее»? А почему нет? Зачем повторять старые трюки.
В сущности история, рассказанная «Генезисом» сводится к тому, что стороны войны людей и машин, получив в своё распоряжение машину времени, настолько заигрались с опережением и попыткой повлиять на непредсказуемое развитие событий, что на очередном витке спирали бесконечных засылов с технически идентичными начальными установками, получился совершенно иной результат.
Критики фильма почему-то забывают о том, что мы не знаем, какую по счету петлю нам показывают, ведь каждая вносила изменение. Так, например, удивление вызывает Кайл Риз, куда менее зашуганный, чем мы его видели в оригинальном фильме, но отличие Ризов закономерно – у них разная судьба, у них разное детство, потому что и уровень знаний Джона Коннора отличается, и отряды его куда более организованы и опасны для машин, чем в оригинале.
Все стороны этой истории бесконечно запутались в многовариантном прошлом и многовариантном будущем, собственно, в этом и суть логики фильма, увы, понятной не всем. Здесь слишком многое построено на временных парадоксах и точках неопределенности, причем «Генезис» ведет себя здесь куда честнее, чем первый «Терминатор», который ограничивался вроде бы линейными объяснениями, которые проверки не выдерживали.
Что мы имеем на старте «Генезиса»?
Люди одерживают победу, но в последний момент машины умудряются отправить в прошлое киборга, чтобы убить Сару Коннор – мать лидера человечества, на защиту отправляется Кайл Риз.
Эта сухая установка оригинального фильма обрастает в «Генезисе» очень интересным мясом – на очередном витке, Сара знает о своей судьбе куда больше Риза, она намерена закрутить петлю времени иначе, и вообще задушить все эти войны в зародыше, Скайнет тоже идет по нескольким фронтам, а некоторые игроки так и остаются в тени (ответы должны были быть даны во втором и третьем фильмах, которых, увы, видимо не будет).
Забавно, но герои куда более жизнерадостного «Генезиса» поставлены перед проблемой куда более сложной, чем их предшественники.
В «Терминаторе» было понятно, что делать, но сделать это было очень сложно.
В «Генезисе» у героев больше возможностей, но с другой стороны, совершенно не понятно, что нужно сделать, чтобы разобрать весь этот бардак.
Конноры и машины абсолютно запутались в своих отношения и парадоксах времени, и это вольтеровски прекрасно.
Забавно то, что улыбчивый «Генезис» кажется оказался просто слишком сложен, для любителя линейного и поэтичного отношения к вопросу, они увидели «подростковый» повтор, в то время как новый фильм представил истинное переосмысление в куда более взрослом траги-комедийном ключе.
Из-за сложности проблемы машин и людей в своё время был закрыт гениальный «Хроники Сары Коннор» (который сумел рассказать об этом с такой страстью, динамикой и глубиной, о которой претенциозному «Миру Дикого Запада» остается только мечтать), потонул и «Генезис», определенно использовавший наработки этой ветви франшизы. А ведь как филигранно в ограниченное время кинофильма внесен вопрос о человечности машины. И речь не только о Папсе, но и Скайнете и Джоне Конноре, кто они все? Всё слишком запуталось, слишком сблизилось, и может быть осталось совсем немного до конца войны, но не уничтожением одной из сторон, а таким их сближением, что сами причины войны сойдут на нет. Обе стороны, стремясь, у победе настолько хорошо познали врага, что даже Снейнет уже не мыслит себя без человеческой аватары, а ведь изначально, он был абсолютно чужд людям, в сущности и действует он уже иначе – желает единения, но пока на своих эгоистичных условиях.
Проблемка-то посложнее того, что мы имели раньше.
Великолепен сценарий Патрика Люссьера и Лаеты Калогридис, авторов которые знают толк в ярких и безумных историях, населенных харизматичными персонажами. Остается лишь немного пожалеть о том, что в режиссерское кресло не пустили самого Люссьера, постановщика-хулигана, фильмы которого тем не менее, очень обаятельны. Алан Тейлор – режиссер пресный, он хороший постановщик, но ему надо иметь над собой этакого художественного руководителя, не случайно, Тейлор в основном работает на сериалах, где над ним стоит шоураннер. А «Терминатору» нужна страсть. К счастью, её столько было в сценарии, что даже Тайлер не свел это на нет, и не слишком подпортил картину.
Из актерского состава я могу предъявить претензии только Эмили Кларк в роли Сары Коннор, причем, не в том, как она интерпретирует образ – её Сара самая вменяемая и крепкая психологически из всех версий, что мне нравится, претензия чисто физическая – Сара здесь уже не официантка, она воин, а фигура и ручки Кларк никак не убедят меня в том, что она хотя бы раз может подтянуть на них свою попу на перекладине.
Остальные – шикарны и вписались как влитые.
Шварцнейгер – без комментариев, он тут к месту и он тут очень хорош, Папса он играет просто идеально.
Джай Кортни – прекрасный Риз нового витка, парень, который готовился геройски погибнуть, но всё пошло немного не так. Врожденный героизм в сочетании с необходимостью шустро работать мозгами в изменившихся обстоятельствах, легким офигением и немного грубоватым обаянием работает на ура.
Джейсон Кларк выдает очень интересного и эффектного Джона Коннора, особенно с учетом метаморфозы, которая происходит с персонажем.
Ну и Симмонс – это всегда хорошо.
Для меня фильму в плюс актерский состав, преимущественно составленных из актеров сериалов категории А, их актерская игра куда ближе к реальной человеческой мимике, в то время, как киношники сейчас явно переигрывают (впрочем, моё мнение многие зрители не разделяют, называя Джая Кортни бревном, но вот вы подумайте, на что больше похожа мимика окружающих вас в жизни людей, так что бревно-то за реализм).
Подводя итог, «Терминатор: Генезис» - один из лучших фильмов последних лет, он хорош как сам по себе, так и в связке с дилогией Камерона, несмотря на разные жанры, он не менее вдохновенный и изобретательный чем классические фильмы, к которым он уважителен, но без подражания. Этот фильм мог стать началом выдающейся научно-фантастической трилогии, которая наконец бы подвела историю «Терминатора» к некоему удовлетворительному и наверняка небанальному завершению (зная сценаристов), но увы, зритель оказался слеп, закостенел и совершенно лишился фантазии, так что франшиза «Терминатор» кажется навсегда останется чем-то вроде незавершенного полового акта, со сладостными предварительными ласками в режиме тантрического секса, многочасовой игрой, но лишенной так необходимого после таких вкусностей оргазма.
Я же с удовольствием буду пересматривать этот замечательный фильм, наряду с гениальными и глубокими «Хрониками Сары Коннор» (самой любимой мной части франшизы) и идеальным в своей обреченной красоте первым «Терминатором». Всё они разные, но все они – больше чем хорошее кино, это кино умное, вдохновенное и живое. Настоящее.
256. Марсианин (The Martian), 2015 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Абсолютный и безупречный шедевр Ридли Скотта, несмотря на своё совершенство живой, полный огня, искренности и обаяния.
Этот фильм настолько сломал мозги жюри «Золотого глобуса», что им пришлось выдвинуть «Марсианина» как «Лучшую комедию/мюзикл», потому что не дать однозначно лучшему фильму года награду – это кощунство, но столь жизнеутверждающий, динамичный и полный истинного гуманизма фильм просто не-формат для категории «Лучшая драма».
Ладно, главное, что дали, хоть как назовите.
Этим фильмом признанный мэтр Ридли Скотт окончательно и бесповоротно доказал, что пороху у него ещё на десятки молодых режиссеров.
«Марсианин» решен в жанре реалистичной фантастики, т.е. это недалекое будущее, где человечество наконец-то долетело до Марса, но кардинальных отличий от нашего времени нет – нас разделяют всего десятилетие, пара, тройка.
Из-за сильной бури на поверхности Марса, готовящейся к отбытию экспедиции приходиться уходить в куда большей спешке и куда более тяжелых условиях, чем это предполагалось. При эвакуации с поверхности планеты ботаника Марка Уотни пробивает антенной и уносит в бурю, так что остальные члены экипажа резонно полагают, что их товарищ погиб, и с тяжелым сердцем задают курс на Землю.
Однако, Уотни жив, и то, что он ранен – меньшая из проблем, главная заключается в том, что он остался совершенно один на Марсе, тем не менее, ученый, да ещё и космонавт – человек не того склада характера, чтобы просто так опустить руки, и вот тут начинается драма выживания, какой кинематограф ещё не видел.
Уникальность «Марсианина» не только в таких стартовых установках, но и в том, как рассказана эта история – уникально доверительно, без пафоса и надрыва, что во многом определяется характером главного героя – Марк Уотни из тех, кто никак не сойдет с ума от одиночества, на любом необитаемом острове такой тип найдет себе занятие, обаятельный, умный парень с чувством юмора прекрасно осознает, в какой жопе он оказался, но выбор у него не велик – просто сдаться, что совершенно противоречит его сути, и попробовать выжить хотя бы сегодня, а там, как пойдет.
И сегодня для Марка затянется.
«Марсианин» – это выдающаяся ода Человеку.
Тут надо сказать о тонкости сценария – герои фильма безусловно одни из лучших представителей человечества, они умны, они обладают высокими моральными качествами, но при этом они совершенно земные и реальные, и собрались они здесь такие достойные потому, что «трус не играет в хоккей», то есть сфера исследования космоса всё-таки задействует определенных людей.
В «Марсианине» нет злодеев, лишь хорошие люди, которым предстоит столкнуться с огромной проблемой – забытым на далекой планете человеком, а ведь полет на Марс – это не прогулка, нельзя так просто отправить попутку, затраты и риск на одной чаше весов, и жизнь человека на другой. Безвыходная ситуация? Но на то, они и собрались здесь, чтобы пытаться сделать невозможное – как-то решить это невероятное уравнение.
И это гипнотическое зрелище, от которого невозможно оторваться, хотя весь фильм герои заняты методичным решением задачи – ни заговоров, ни инопланетян или чего-то в этом роде.
Мэтт Деймон блистает в главной роли, остальным актерам тоже есть, где разгуляться, но в основном фильм конечно держится на Деймоне, и Скотт вытягивает из него всё.
Многие моменты достойны изучения будущими режиссерами, настолько всё насыщенно и элегантно, вплоть до просто убийственной музыкальной дорожки, задающий тон всей картине, наиболее четко описываемой песней I will survive – тяжко, но ничего, как-нибудь выползем.
Гениальный фильм.
Браво Ридли Скотту! Наверное, так снимать, способен только человек, давно разменявший восьмой десяток, но при этом сохранивший в себе способность радоваться и удивляться жизни.
Гений!
257. Каникулы мечты (What We Did on Our Holiday), 2014 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****
Очень обаятельная английская комедия, которая понравится далеко не всем. Настоящие британские фильмы – все немного «индии», и если говорить о комедиях, то это не то кино, над котором вы смеетесь в голос, а то, которому вы сознательно улыбаетесь, порой с чувством неуловимой печали. Это комедия о живых людях со всеми их чудачествами, радостями и трагедиями, а значит, здесь будет не только смех.
Даг и Эбби, у которых есть определенные проблемы с браком, отправляются с детьми на семейное торжество, где соберется большая семья, у каждого члена которой есть свои тайны, проблемы и мечты. Дальнейшее описывать бесполезно, нужно следить за этими обаятельными, неидеальными и отлично прописанными героями (и не менее отлично сыгранными ярким актерским составом) в их поисках простого человеческого счастья.
Этот скромный фильм запоминается надолго, он не пустышка, он заставляет задуматься о жизни, при этом несколько раз он заставит вас смеяться до слез так, как никакая классическая современная комедия гэгов.
Если вы любите подобные «комедии мягкой улыбки», вы получите от фильма истинное удовольствие.
НЕОБЫЧНЫЙ ПОСТ - ТОЛЬКО ХОРОШИЕ ФИЛЬМЫ!
В этом посте: Отмель; Джон Уик; Исчезнувшая; Планета обезьян: Революция; Геракл; Стражи Галактики; Дракула; Между делом; Реальные упыри; Мир Юрского периода; Мачете; Мачете убивает; Лофт; Багровый пик; Терминатор: Генезис; Марсианин; Каникулы мечты
Мини-обзоры - часть 13
241. Отмель (The Shallows), 2016 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2
Молодая американка, чтобы почтить память недавно умершей от рака матери, приезжает на удаленный и заброшенный пляж в Мексике, где когда-то каталась на серфинге мама, будучи беременна главной героиней. Пляж оказывается поистине райским местечком до тех пор, пока в небольшом заливе не обнаруживается туша кита и стерегущая оную большая белая акула крайне человеконенавистнического характера. Благодаря счастливому стечению обстоятельств, девушке удается относительно легко отделаться после первой атаки, но до берега не одна сотня метров, так начинается долгое противостояние человека и акулы.
Мой вердикт: "Отмель" очень достойная смесь триллера и драмы, это очень камерная история, но при этом из тех камерных историй, которые возможны только в кино. У режиссера отличное чувство ритма - в этой камерной обстановке он не дает фильму провиснуть, что дорого стоит. Ведь, если абстрагироваться от нескольких эпизодов в начале фильма и в финале, "Отмель" - это кино трех актеров, из которых только один человек.
Большую часть экранного времени мы проводим с блондинкой Нэнси (Блейк Лайвли), истекающей кровью на небольшой скале, большой белой акулой, которая загнала девушку на эту скалу, и чайкой, которая случайно влипла в эту разборку. И у этих троих отлично получается не дать зрителю заскучать даже с учетом того, что акула - адепт метода Спилберга, т.е. на экране появляется не так уж и часто.
Отдельную ремарку могу сделать для любителей напускать на себя умный вид, которые будут с пеной у рта доказывать, что происходящее на экране невозможно, потому что акулы так себя не ведут, человек не способен столько выдержать и далее по тексту, но смысл - так не бывает.
Только в том то и дело, что бывает, в мире вообще случается много необычного и невозможного, вопрос в том, насколько часто. Но ведь и кино, прежде всего, снимается о необычных ситуациях, на то оно кино, и на то, необычные ситуации.
Тут я могу сказать, что фильм отлично продуман - локация, столкновение и прочее, авторы прекрасно чувствуют ту степень тяжести ситуации, в которую нужно поставить героиню, чтобы её борьба казалась случаем неординарным, но всё же не научной фантастикой.
То же можно сказать и об акуле.
Акулами я увлекаюсь очень много лет, наверное, будь я менее практичным человеком или живи я в стране, где поставлено их изучение, работал бы с ними. Интерес мой очень серьезен и подкреплен знаниями - прочтением большого кол-ва литературы, просмотром огромного кол-ва документалок, наблюдением за животными в аквариумах и океанариумах, и даже незапланированной встречей в море, которая для всех кончилась хорошо.
Так вот, безусловно, поведение акулы в фильме не типично, но оно не невозможно. Умственный уровень большой белой акулы достаточен для того, чтобы отнести её к категории животных, у которых может поехать крыша, что, в этом фильме мы и видим. Трудно сказать, что к этому привело, но однозначно, это животное видит врага в человеке (любом, не только Нэнси) и способно дойти до такой степени одержимого бешенства, что идет против инстинкта самосохранения, что у акул возможно, но только в неком угаре. В истории были примеры акул, действовавших как настоящие серийные убийцы, и здесь мы явно имеем дело с взбесившимся животным.
Создатели фильма свой хлеб кушают не зря, они очень дотошно воспроизводят манеру поведения большой белой акулы, она абсолютно верибельна со скидкой на своё безумие, кроме того, на очень высоком уровне сделана технически, потому что на экране мы конечно видим спецэффектного дублера, однако так бережно созданного с оригинала, словно на реальную акулу нацепили датчики захвата движения.
В итоге у нас получилась отличная драма о выживании, больше даже не об акуле-убийце, а кино о воле к жизни.
В начале фильма Нэнси, раздумывающая над тем, чтобы оставить медицинский после смерти матери, в споре с отцом произносит "Есть ли смысл бороться, если конец всё равно один", буквально через пару часов она сама начнет отчаянную борьбу, потому что просто не сможет по-другому. Кстати, тут авторы делают очень правильную вещь - демонстрируют, насколько всё-таки сильный зверь человек, мы любим себя недооценивать и канючить, забывая о том, что своё место в мире мы отвоевали не только мозгами, забывая, что человек - это крупный и в большей части хищный зверь, не очень хорошо вооруженный, но зато феноменально выносливый. Лайвли в фильме удалось это очень хорошо показать чисто на физическом уровне. Вот, прошу прощения, в "Выжившем" у ДиКаприо не получилось, а у девицы без претензии на Оскар и в бикини вышло почти на отлично.
Хороша и идея авторов с чайкой, в какой-то момент понимаешь, что за чайку тоже переживаешь, что она со своей колокольни тоже борется за жизнь.
"Отмель" - кино достаточно прямолинейное, но при этом оно обладает неким изяществом, в этом она похожа на "Телефонную будку" Джоэла Шумахера, хотя данному эталонному триллеру и проигрывает.
Внимательный глаз подметит в "Отмели" много интересных и вкусных деталей, например, знаковость самого места действия, у которого нет названия.
Так что "Отмель" - это кино на любой вкус.
Наблюдательный зритель не пропустит и детальки, обратит внимание на то, что каждый персонаж тут ярко прописан и не безлик, это конкретные девушка, акула и чайка, каждая со своим характером, каждая - индивидуальность. Персонажи второго плана тоже выписаны очень четко и выверено, ведь история слишком камерная и плотная, чтобы позволить себе статистов.
Те же, кто просто хочет посмотреть интересное кино, тоже своё получат - получат динамичный триллер с кровищей в райском уголке с безбрежным морем и захватывающими дух видами, с красивой девушкой, героически противостоящей почти голыми руками огромной акуле, в голове которой что-то таинственным образом повернулось не в ту сторону.
Определенно стоит просмотра.
242. Джон Уик (John Wick), 2014 год
Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****
Киносезон 2015 года в январе стартовал исключительно удачно – вышел один из самых неожиданных и ярких фильмов последних лет, совершенно темная лошадка под названием «Джон Уик».
Что можно было ожидать от боевика, снятого тандемом бывших каскадеров и постановщиков боевых сцен? В лучшем случае – крепкий боевик, но получилось нечто совершенно неожиданное. Безусловно, боевик. Но примерно в том же смысле, что и «Исчезнувшая» – триллер, «Список Шиндлера» – драма, «Терминатор» – фантастика, а «Индиана Джонс» – приключение, короче, получилось жанровое кино с весомой заявкой на культовую классику. Очевидно, что у постановщиков, людей с большим опытом в кино и определенно большой любовью к кино, оказался отличный кино-вкус и завидное чувство стиля, благодаря чему в знакомом жанре и с достаточно прямолинейным сценарием они сумели создать редкой красоты произведение искусства. Они не метили в пентхаус режиссерского мастерства, а, скажем так, шикарно отделали квартиру среднего класса. Настолько шикарно, что многие пентхаусы отдыхают.
Чем же так хорош «Джон Уик»?
Да всем, собственно.
Но главная его особенность в том, что этот фильм буквально по всем фронтам дает чуть или намного больше, чем это происходит обычно.
«Джон Уик» рассказывает о бывшем убийце, завязавшим с преступным прошлым ради любимой женщины. Её смерть становится для него страшным ударом, и теперь единственным светлым пятном является маленький щенок – последний подарок любимой. Когда в дом Джона вламываются отморозки, положившие глаз на крутую тачку главного героя, они убивают щенка, и лишь когда они приводят машину скупщику, становится ясно, что они натворили – разозлили по-настоящему страшного человека, который теперь не остановится не перед чем, чтобы достать их, пусть даже их главный заводила – сын бывшего нанимателя Уика, которому этот убийца когда-то помог прийти к власти.
Казалось бы, завязка – месть крутого парня – стандартное блюдо, но здесь его умудряются очень нестандартно подать, ведь Джон Уик – не просто «крутой парень», а настоящая машина смерти, которой удалось когда-то обнаружить в себе человека, только вот жизнь обошлась с ним жестоко, оборвав ниточки, связывающие его с человеческим миром, последней ниточкой был щенок – трогательное создание, о котором заботился этот необычный герой. Так что вам покажут фильм о том, как без малого целую преступную группировку будут паковать в мешки для трупов из-за убийства собаки.
И так тут во всем – свежий взгляд на устоявшиеся каноны, причем без какой-либо попытки над этими канонами иронизировать.
Апофеозом такого подхода, сделавшим этот фильм тем, что он есть, оказывается создание авторами некоего мира внутри мира – мира элитных убийц с собственным кодексом правил, валютой и местом перемирия – отелем «Континенталь», являющимся столпом этого субмира и гарантом незыблемости законов, установленных для самых опасных людей на планете. Такой подход сообщает «Джону Уику» атмосферность и стиль, обычно свойственные лишь комиксам, входящие в ткань боевика тонкой нитью, сразу повышающей цену полотна. Фильм получает своё лицо, и в этот мир хочется вернуться.
«Джон Уик» - это тот случай, когда рассказывать бесполезно, его стоит видеть и обязательно нужно видеть, потому что этот классический боевик – один из лучших фильмов десятилетия и его истинная художественная ценность куда выше, чем у доброй половины фильмов, которые в последнее время получают ведущие кино-премии.
Как бы там ни было, в счастью, скоро зритель сможет вновь заглянуть в перевернутый мир отеля «Континенталь», ведь сиквел не за горами.
243. Исчезнувшая (Gone Girl), 2014 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
«Исчезнувшая» Девида Финчера – тот случай, когда звездочек в обычной системе не хватает. Когда-то в киножурналах в таком случае использовали и выделение цветом, говорившее читателю о том, что оценка не просто «отлично», а «шедевр», ведь на самом деле с полной ответственностью так назвать даже очень хороший фильм можно редко.
«Исчезнувшая» - именно шедевр от первого и до последнего кадра, это очень умный, но вместе с тем чувственный, искренний, красивый и страшный фильм, уютно чувствующий себя на стыке психологического триллера и драмы, при этом данная картина удивительно многослойна и монолитна одновременно, настолько умело Финчер подгоняет все слои.
Несмотря на совершеннейшее несходство характеров у «Исчезнувшей» несколько общих черт с культовыми «Прирожденными убийцами» Оливера Стоуна, помимо, разумеется, того, что оба эти фильма – уникальные штучные работы, совершенно не вписывающиеся в обычные каноны менстрим-кино, но снятые старательно в пику традиционному арт-хаусу, истинное большое авторское кино. Сходство заключается в том, что написаны «Прирожденные убийцы» и «Исчезнувшая» были так же людьми талантливыми, но при этом акценты эти люди расставляли совсем иначе, нежели это сделали постановщики фильмов – Оливер Стоун и Девид Финчер, причем, именно эта игра с акцентами вывела фильмы на их запредельный уровень, нравится это авторам или нет. И Стоун в своё время, и Финчер ныне не упустили возможности на фоне основной истории, рассказать о том, как безумен мир, который упивается болью и кровью. Стоун в своей манере и в духе времени был более откровенен и эпатажен, Финчер куда более элегантен и тонок.
Скажу прямо, на мой взгляд «Исчезнувшая» - тот редкий случай, когда экранизация значительно превосходит литературный источник. В книге имелась некоторая однобокость и явные отголоски феминизма, не шедшие ей на пользу, прекрасный же психолог Финчер, с одинаковым удовольствием и умением работает и с мужчинами-героями и с женщинами-героями, он совершенно уравновешивает историю, вычищая из нее личные пунктики автора, тем самым поднимая её выше, добавляет он и тонкую, но явную социальную сатиру.
Давайте же разберемся, что такое «Исчезнувшая» Девида Финчера.
Эми и Ник Данн – идеальная пара, молодые, красивые, умные, с хорошим достатком. В один несчастливый день Эми бесследно исчезает из своего идеального дома. Приехавшая на место полиция обнаруживает на месте происшествия следы борьбы, пугающую лужу крови и, по мнению многих, недостаточно убитого горем мужа. Параллельно и вместе с полицией Ник Данн начинает активные поиски пропавшей жены, но полицейским, распутывающим это дело, с каждым часом становится всё более ясно, что Эми и Ник вовсе не были теми героями волшебной сказки, какими казались со стороны, а дневник пропавшей окончательно убеждает их в том, что женщина боялась своего мужа. Однако даже полиция не может предположить, насколько шокирующая правда скрывается за исчезновением Эми Данн.
Описание завязки гарантирует нам отличный триллер, и Финчер совершенно честно его снял, но снял он гораздо больше – в сущности он снял тонкую и острую историю о людях, их чувствах и мире, в котором они живут.
Историю о том, как человек мечтая о некой идеальной жизни, звереет сталкиваясь с её неидеальностью и ещё больше звереет, когда жизнь отказывается переделываться под его идеал.
Историю о том, что брак – это не только любовь, но и союз двух людей, у каждого из которых есть свои недостатки и демоны, которых они не видят друг в друге первое время, но к своему неудовольствию обнаруживают их у себя под боком через некоторое время после свадьбы.
Историю о безумии мира, с аппетитом смакующего боль и горе других, скорого на обвинения и суд толпы, готового копаться в грязном белье, мгновенно забывающего, как былые заслуги, так и былые прегрешения, о бездумности и глупости толпы, бездушном мире, с детства вдалбливающего, что всё должно быть успешно и идеально.
Но вот, что самое любопытное в фильме Финчера – прежде всего это история о любви, страшной, всепоглощающей, порой безумной и иррациональной, которая не приемлет обычной морали, но тем не менее в полной мере является настоящей любовью, той самой, что преодолевает всё.
Фильм филигранно прописан и поставлен. Финчер великий мастер не только психологической игры, но и визуально стиля – «Исчезнувшая» утонченно красива. Режиссер плетет для зрителя настоящую сеть, всё в картине рассчитано идеально для мельчайших подробностей, а здесь это важно – ведь только идеальный расчет позволяет Финчеру поджаривать мозг зрителя интригой и в то же время говорить с ним на всех слоях фильма – порядок эпизодов безукоризненен.
Разумеется, очень повезло фильму и с кастингом – состав сильнейший, но самая сложная задача лежит на исполнителях ролей супругов Данн – Розамунде Пайк и Бене Аффлеке.
Пайк невероятна, она создает необычайно яркого и неординарного персонажа, кроме того, она чертовски смелая актриса, то, что она вытворяет – высший пилотаж. Не отстает от нее и Бен Аффлек, впервые за долгое время оказавшийся в руках более авторитетного режиссера чем он сам, Финчер тоже явно упивается этой ситуацией, заставляя Аффлека на полную катушку интриговать и удивлять зрителя. Везет Финчеру и во взаимодействии этой пары – вместе в кадре Аффлек и Пайк просто искрят, это любовь, ненависть, патология и вылет всех предохранителей.
Немалая продолжительность фильма совершенно не ощущается, он смотрится на одном дыхании от первого интригующего кадра до жутковатого финала.
Тот редкий в последнее время случай, когда по-настоящему гениальный фильм удачно прошел в прокате и был высоко оценен критиками.
Этот фильм обязательно стоит увидеть, причем, несмотря на наличие твистов, «Исчезнувшую» хочется пересматривать, при этом с каждым разом она нравится всё больше.
Абсолютное must see.
244. Планета обезьян: Революция (Dawn of the Planet of the Apes), 2014 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****
Удачное продолжение удачного перезапуска классической франшизы, начатого «Восстанием планеты обезьян» (2011 год), при этом вопреки обычно принятой сейчас схеме стилистической непрерывности франшиз, «Восстание» и «Революция» - очень различаются между собой, да и действие разнесено на много лет. Сложно говорить, хорошо это или плохо, но, наверное, это решение правильное.
Первый фильм показал нам начало эпидемии, которая уничтожит человечество, второй фильм рассказывает о мире после конца, в котором неожиданно у человечества появляется конкурент за место царя планеты – возглавляемые Цезарем стремительно умнеющие обезьяны. Это ещё не то высокоразвитое общество, которое мы знаем по старым фильмам, но это уже племя, а не стая, зачаток будущей цивилизации.
В «Революции» приходит время для столкновении людей и обезьян уже на равных, и тут нельзя правильную и четкую политику фильма, четко обозначающую, что с обоих сторон мало кто на самом деле хочет войны, а действительно сильные лидеры жаждут мира, пусть даже порой усмирения своего гнева. Но увы, злоба единиц и глупость многих слишком часто ведут к войне.
В отличие от первого в высшей степени реалистичного фильма, «Революция» помещена в жанр постапокалиптика, что сразу отделяет её от первой части, принципиально различны и драматические конфликты фильмов, всё это очень разводит динамику фильмов.
Конечно, тут сыграла свою роль и смена режиссера, англичане и американцы, несмотря на один язык, заточены на разные ритмы. Мне лично ближе глубокие личные драмы и поиск себя «Восстания», но я не могу сказать, что почти классическая история доброго короля-миссии и коварного предательства своими же, войны двух видов, которые могли бы жить вместе, хуже. Просто другая. Другие и персонажи, но они тоже хороши как и в первом фильме.
«Революция» идет своим путем, продолжая дело, начатое «Восстанием», посмотрим, куда заведет этот путь в грядущей «Войне планеты обезьян».
В любом случае, обновленный цикл – зрелище очень достойное и настоятельно рекомендованное.
245. Геракл (Hercules), 2014 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****
Одна из самых обидных финансовых неудач студий в 2014 году. Неверно будет сказать, что фильм провалился, это не так, «Геракл» полностью окупил себя, но он не сделал кассы, которая могла бы превратить его во франшизу, чего сейчас хочет любая студия.
Тут многие факторы сыграли свою роль, весьма помешал выход за полгода до этого неудачного «Геракл: Начало легенды», а так же тот факт, что публика от «Геракла» ждала размашистого спецэффектного блокбастера о борьбе с монстрами, а не того, что получила – совершенно замечательного псевдо-исторического приключенческого фильма о том, какая правда могла лежать в основе мифа о Геракле, не полубоге, а великом воине, поэтому и получает зритель скорее не «Битву Титанов», а античную вариацию «Семи самураев», только более жизнеутверждающую.
При том что фильм никак нельзя назвать даже жанровым шедевром, «Геракл» для этого недостаточно ярок, это действительно очень хороший фильм, оставляющий далеко позади большинство блокбастерных хитов последних лет, ладно скороенный и достаточно при этом вдохновенный, что странно, даже не всегда идущий прямым путем, а откровенно говорящий о том, что хорошие парни могут оказываться злодеями и наоборот.
Замечательные персонажи и прекрасный актерский состав, отличная постановка реалистичных боев, в меру юмора, в меру трагедии, действительно хороший сценарий. Здесь есть решительно всё, настоятельно рекомендую к просмотру, подобные приключенческие фильмы нынче большая редкость.
246. Стражи Галактики (Guardians of the Galaxy), 2014 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Тот редкий в последнее время случай, когда кассовым хитом становится действительно заслуживающий того фильм. Совершенно непонятно, как нынешний Marvel (к продукции последнего времени которого я отношусь с большим скепсисом) породил такое чудо. Впрочем, ответ прост – не делая главную ставку на эту часть своей вселенной, Марвелы предоставили большую свободу режиссеру Джеймсу Ганну, как раз тому человеку, который был способен ею воспользоваться. Режиссер и автор сценария Джеймс Ганн умудрился сделать то, что не удалось Джоссу Уэдону – он снял и идеальное развлекательное кино, и замечательное авторское высказывание, сохранив свой подчерк. Это в полной мере фильм человека, подарившего нам замечательного «Слизняка», те же нестандартные решения, ирония не перечеркивающая драматизма, совершенно сногсшибательная работа с саундтреком и фишками.
Итак, на задворках большой марвеловской Вселенной развивается история о том, как, похищенный много лет назад с Земли ребенком и выросший галактическим аферистом, Питер Куин втягивается в поиски редкого артефакта, которые приводят его в центр крупного межпланетного конфликта и потенциально вообще ставят в неудобное положение вершителя бытия и небытия Вселенной.
Скажу откровенно, недостатков у «Стражей Галактики» просто нет. Я не вою от эпического восторга по этому фильму просто потому, что я люблю несколько более философские и драматичные истории, но в «Стражах» это просто не нужно, у них другой жанр.
Каковы же несомненные достоинства фильма?
Прежде всего, это в некотором роде авторское кино. Если вы и встретите здесь какие-то клише, то не потому, что надо, а потому что они здесь действительно к месту. Это работа не по заказу, это штучная работа, умудрившаяся родится в рамках строго контролируемого коммерческого проекта, а такое достойно огромного уважения. Ответ прост, автора этого замечательного фильма Джеймса Ганна перло то, что он делает, перло абсолютно, но при этом он оказался достаточно гибок и умен для того, чтобы и свои творческие порывы реализовать и нигде не выйти из задумки и рейтинга, т.е. он включил мозги.
Во-вторых, в отличие от всех последних фильмов Марвел, «Стражи галактики» иначе смотрят на юмор. Он здесь есть и его много, но Ганну никогда не изменяет чувство меры и момента, он четко знает, где можно посмеяться, а где нельзя, и там он предельно серьезен, даже, если герои улыбаются. Он знает, что драма тоже должна быть, за героев переживаешь. Нет ощущения, что всё это игрульки-развлекульки, за героев переживаешь, а шутки здесь скорее потому, что «строить и жить помогают» и они уместны (наверное, такое идеальное чувство ритма может быть только у режиссера черно-юморных ужасов, коим является Ганн, «Марвел» это понимают, этим и объясняется приглашение на «Тор 3» Таики Вайтити, поставившего бесподобных «Реальных упырей»).
В-третьих, хорошо выстроен сюжет и прописаны герои.
В-четвертых, потрясающая работа с музыкальным рядом и вниманием к мелочам.
В итоге, получился единственный понравившийся мне за последние годы марвеловский фильм по комиксам, продолжения которого я с нетерпением жду.
247. Дракула (Dracula Untold), 2014 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2
Не идеальное, но очень вдохновенное и одухотвореннее высказывание на тему самого знаменитого вампира в мире, решенное не в жанре ужаса, но скорее темного приключенческого комикса, что ему неожиданно идет.
Создатели фильма явно были отлично подкованы в истории Влада Цепеша, вампирах и прекрасно знают предшественников, поэтому старательно выбирают то, что хотят видеть в своей истории.
Что же у них получается?
А получается отлично, потому что они первые со всей ответственностью и подробно стараются совместить князя Влада Цепеша и вампира Дракулу, добиваясь весьма гармоничного результата.
Середина XV-го века, господарь Валахии Влад Цепеш относительно мирно правит своими землями, оставив позади кровавые дни службы османам и борьбы за власть, нрав грозного сажателя на кол во многом усмирила красавица жена, в которой он души не чает.
Однако скоро счастливым дням придет конец – османы планируют наступление на европейские страны, а пока приходят в земли князя, требуя традиционную дань – мальчиков для отрядов янычар, а вместе с ними заложника – сына Влада. Сам когда-то хлебнувший такой жизни Влад разрывается между благом для страны и своим сердцем, а султан Мехмед непреклонен в своих требованиях, хотя они с князем практически выросли вместе. А между тем в горах, куда бояться забредать даже самые отчаянные, томится в заточении могущественное чудовище, которое очень надеется, что князю Цепешу вскоре понадобится помощь, а за всё нужно платить…
Что хорошо?
Практически всё.
Очень здорово смотрится идея сделки князя и монстра, прямиком пришедшая из старых сказок и легенд – продержись три дня, но если не сможешь…
Греет сердце любителю вампирского фольклора. Отлично сделано и превращение в вампира, как физически, так и эмоционально. Во многом «Дракула» опирается на самое осмысленное в этом плане полотно – «Настоящую кровь», отлично разработавшую тему психологии вампира, показавшую насколько всё непросто, отстоявшую позицию того, что просто так никакой тумблер «хороший-злой» не щелкает в голове того, кто стал вампиром. Человек остается собой, но кое-что в нем меняется, потому что его природа становится физически более хищной, и психике приходится приспосабливаться.
Помимо психологического момента из того же источника «Дракула» заимствует тип вампирского грима – этот выгодно выделяющий «Настоящую кровь» на фоне явно убледненных пудрой гламурных вампиров реалистичный театральный грим разработан был Стенном Уинстоном для «Интервью с вампиром». Дракула не бледный красавец с затененными глазами, он существо не мертвое и не живое и выглядит соответствующе. Нельзя не заметить и конфигурацию зубов – не классическую, но определенно очень практичную.
Огромная удача фильма – Люк Эванс в заглавной роли. Он настолько органичен, что возникает упорное ощущение абсолютной правильности такого Дракулы. Это интересный драматический герой, которому сопереживаешь. В нем нет и тени модного ерничества, от него веет высоким стилем.
В целом, актерский состав вообще удачен, единственное, на мой взгляд, слабоватое звено – Доминик Купер в роли Мехмеда, он недостаточно ярок как антагонист.
История отлично рассказана и очень красиво снята.
Недостатки?
Преступно мало. Так и хочется потребовать ещё.
Не знаю, собирается ли Universal именно этот фильм использовать в своей франшизе о монстрах, но очень хочется надеется, ибо хорош, и оставляет стойкое желание получить продолжение, тем более что закидывает на него очень перспективную ниточку, в то же время выдавая зрителю очень удовлетворительный финал.
При всей моей любви к другим фильмам и исполнителям, на мой взгляд, Люк Эванс на базе их опыта, создал наиболее интересную и органичную версию Дракулы.
Заслуживает франшизы.
Надеюсь на проду!
248. Между делом (Unfinished Business), 2015 год
Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ****
Что в посте с яркими блокбастерами делает не самая финансово удачная комедия?
Да просто, несмотря на не очень высокие рейтинги, оценки и прочее бла-бла-бла, это очень обаятельное и неглупое кино, однако оценить вы это сможете, скорее всего, только если вам перевалило за тридцать.
«Между делом» - это вполне классическая комедия положений, где обеспеченное будущее и в некотором роде самоуважение главного героя, зависят от того, сумеет ли он добиться успеха в конкретной сделке, ради которой ему приходится в крайне неподходящее время срочно рвануть в Европу, прихватив с собой двоих попутчиков, у каждого из которых есть и свои пунктики. Отличает этот фильм то, что главный герой в исполнении Винса Вона, который здесь очень хорош, – действительно отличный нормальный мужик. Очень часто в подобных фильмах нас сталкивают с симпатичным героем, который, тем не менее, в чем-то сам виноват в своих бедах, и фильм его старательно будет исправлять. Дэна Транкмена исправлять не нужно, и здесь этого не будет. Он не размазня, не застенчив, не невезуч, не батан, не говнюк, не истерик и далее по списку. Он – нормальный мужик, который вынужден действовать в экстремальных обстоятельствах, и действует он в них как нормальный сорокалетний мужик. Так что герою реально сопереживаешь, хочется, чтобы у него всё получилось, потому что он этого заслуживает, как хороший человек и хороший специалист. Два его попутчика несколько более комедийны, тем не менее, в них тоже куда больше человеческого, чем обычно мы видим в комедии. Иногда вообще посещает мысль, что порой «Между делом» ближе к драме, поэтому фильму не всегда идет достаточно резкий юмор ниже пояса – это я могу назвать единственным недостатком картины.
Впрочем, всё-таки в большинстве случаев подобные моменты вписываются вполне удачно.
Резюмируя, могу сказать, что «Между делом» - это действительно не суперхит, более того, это комедия, которая понравится далеко не каждому, но, на мой взгляд, это хорошее кино, которое не всегда складно, но всё же умудряется проговорить много правильного и важного о людях, их природе, их стремлениям и их жизни, причем делает это искренне, что в кино встречается реже, чем хотелось бы.
249. Реальные упыри (What We Do in the Shadows), 2014 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Поговорим об одном из лучших фильмов 2014 года, который вы вероятнее всего пропустили. По совместительству «Реальные упыри» являются ещё и одной из лучших комедий последних лет и, в некотором роде, новым словом в жанре. По хорошему 5 звезд из пяти - это даже мало.
Родилось это чудо в загадочной с кинематографической точки зрения стране Новая Зеландия, если вы интересуетесь кино, то наверняка знаете, что в отместку пасторальным пейзажам, сыгравшим Хоббитанию, новозеландцы страстно любят снимать эксперименты, независимое кино и хорроры, причем их фантазия в этом направлении оставляет далеко позади самых смелых беспредельщиков из других стран, кроме того, ребята любят посмеяться, поэтому их хорроры часто наполнены черным, но действительно задорным юмором. Рано или поздно здесь обязаны были родиться «Реальные упыри» и они родились, но, разумеется, не на пустом месте. В последние десять лет в большей степени телевидение и в меньшей степени кино активно работали с темой «монстры – это монстры, но в некотором смысле тоже люди, или жизнь замечательных нелюдей», т.е. историями о том, что различная нечисть, хоть и страшна и отлична от человека, тоже имеет какие-то свои проблемы и чувства, и «Реальные упыри» мощно эту тему резюмируют.
Фильм сделан в форме репортажа – передачи, которую готовит для телевидения съёмочная группа, и расскажет эта передача о проживающих в мрачноватом доме на отшибе вампирах. Вежливый и обаятельный Вьяго, берущий на себя роль главного проводника съёмочный группы, простоватый и грубоватый Дикон, тот самый экстравагантный Владислав из Трансильвании и живущий своей непонятной жизнью древний носферату Петер – всё они настоящие жестокие упыри, но… они тоже вынуждены иметь дело с арендной платой, уборкой, фейс-контролем в клубах, где легко охотиться, да и вообще с современным миром, в чем-то облегчившим жизнь нечисти, а в чем-то сделавшем её невыносимым.
Соответственно, пытаться объяснить, о чем это выдающееся кино – задача бесполезная, это надо смотреть. На копеечном бюджете, подкрепленном выдающейся фантазией и изобретательностью авторов, оживает целый обаятельный мирок новозеландской нечисти, ведь, хотя главными героями являются вампиры, перед съемочной группой урывками предстанут и местные оборотни, и зомби и так далее. Что интересно, будучи прежде всего комедией, «Реальные упыри» отнюдь не беззубое зрелище, тут будут неожиданные смерти и весьма неоднозначные моменты, но всё это идеально вплетено в общую в целом очень оптимистичную картину инфернального мира.
Кстати, хотя фильм сделан за небольшие деньги, многим кинематографистам не мешало бы у авторов поучиться. Технически он сделан очень хорошо. Несколько гопническая манера – это фишка, но, если присмотреться к спецэффектам самим по себе, то в рамках стилистики фильма всё сделано просто на ура, «Упыри» - это сознательный китч, а не китч, прикрывающий недостаток качества.
Выйдя в прокат этот фильм просто разорвал критиков и зрителей, быстро обретя культовую славу и армию верных поклонников, сейчас идут активные разговоры о расширении вселенной новыми фильмами или сериалами, первым из которых станет рассказ о показанной в оригинальной картине стае оборотней (которых вы запомните навсегда, как и крылатое «Оборотни не матерятся» и то, что в день превращения надо быть в трениках, потому что они растягиваются).
Проект обещают скоро, но, увы, только по окончании работы одного из двух режиссеров (по совместительству исполнителя роли Вьяго) Тайки Вайтити над марвеловским «Тором 3», приглашение поставить который было получено именно благодаря феноменальным «Реальным упырям», ведь как показал опыт с Джеймсом Ганном, режиссеры качественно комедийного ужаса – именно те люди, которые способны наилучшим образом рассказывать истории о супергероях, потому что они вменяемы и безумны одновременно в лучших традициях Аркхема.
Короче, если вы ещё не смотрели этот фильм, рекомендую срочно исправить эту оплошность.
Не рекомендуется не переносящим вида крови, а так же считающим, что любой вампир обязан выглядеть как Лестат (я люблю Лестата, это я просто о том, что не каждый же вампир – потенциальная фотомодель).
«Петер нэ придет… ему 8000 лет, он нэ придет» (с).
Кстати, совершенно отдельно нужно отметить абсолютно шедевральный перевод фильма на русский и его вдохновенную озвучку.
250. Мир Юрского периода (Jurassic World), 2015 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Начну я с очень простого утверждения, которое определяет весь отзыв: «Мир Юрского периода» - это отличное большое развлекательное кино, но ему по всем статьям далеко до «Парка Юрского периода». Причем, тут сразу сделаем оговорку о том, что я хорошо отношусь к сиквелам и ремейкам, проблема в абсолютной удачности и яркости оригинального фильма, и некотором отсутствии этой искорки при всех иных достоинствах сиквела. Тем не менее, ещё раз повторюсь, «Мир Юрского периода» - очень и очень хорошее кино, просто Спилберг – это Спилберг, а тогда Спилберг ещё и в ударе был, а Колин Треввороу – это просто ставленник студии.
Но давайте сперва о плюсах, благо их прилично.
Как самостоятельная единица фильм полностью состоялся, все персонажи на своих местах и хорошо прописаны. Хорошо продумана и сама история – она с одной стороны стоит особняком, чтобы не оглядываться постоянно на предыдущую трилогию, с другой – уважительно относится к событиям старых фильмов, когда упоминает их.
На самом деле, история беспроигрышная – парк, о котором так мечтал Хаммонд, спустя двадцать лет после памятных событий первого фильма, всё-таки открывает свои двери и очень успешно работает, но, конечно, рано или поздно что-то должно случиться. И тут ещё один плюс фильма – его смелость. Он откровенно показывает, что, в сущности, те черты человека, которые приводят его к великим свершениям, ответственны и за величайшие грехи человечества. Вечный поиск и ненасытность идут рука об руку, и проблемы в парке начнутся из-за куда более странных и смелых генетических экспериментов, чем те, что предполагал Хаммонд, причиной которым отчасти желание пресыщенной велоцерапторами и тираннозаврами публики увидеть новых динозавров, а отчасти – желание найти динозаврам военное применение. Сумасшедшие генетические эксперименты и дрессировка велоцерапторов – эти идеи много лет всплывали применительно к развитию сюжета фильмов серии, и наконец-то авторам хватило смелости на их реализацию, что и было более чем достойно сделано.
Фильм хорошо прописан, у него отличный тайминг, он не провисает, не гонит, обладает прекрасным правильным ритмом, в актерском составе Крис Пратт, удачно открытый миром блокбастеров, излучает харизму и обаяние, в фильме есть множество действительно удачных фенечек и моментов, обладающих большим чувством вкуса, чего стоят символические каблуки главной героини и феерия в финале.
В общем, шикарнейшее приключенческое кино, заставляющие поволноваться.
Что же мне не по душе?
При всем влюбленном любовании Спилберга динозаврами, его «Парк Юрского периода» действительно умел пугать, пугать самозабвенно и искренне, в нем была тонна саспенса, зритель сжимался в кресле от перспективы того, что кого-то сейчас сожрут заживо. Это с одной стороны талант рассказчика, с другой стороны тот факт, что кино начала 90-х куда более жесткое чем нынешнее, оно меньше думало о комфорте зрителя, оно старательно выбивал его из зоны комфорта, не заботясь о том, как у него идет поп-корн.
«Парк Юрского периода» куда остросюжетнее своего приемника, новый фильм – это скорее приключение, а старый всё-таки триллер при всем приключенческом духе. Переживается соответственно.
Далее, вмешивается великий парадокс первого фильма – ни до, ни после динозавры не были настолько «настоящими». Несмотря на невероятное развитие спецэффектов, «Парк Юрского периода» мало того, что просто не устарел, он до сих пор выше своих потомков. Возможно, дело в том, как он «выстрадан» объединенной командой из мастеров компьютерных эффектов, аниматроники и даже покадровой съемки, эти люди настолько одержимо шли к совершенству, не имея проторенных дорог, что они дошли до него, эта изобретательность + перфекционизм + уже достаточно продвинутый 1993 год дали этот уникальный эффект. Тут в принципе необходимо отметить, что спецэффекты в лучших фильмах начала 90-х и сейчас вызывают зависть – определенный уровень компьютера и пик мастерства традиционных эффектов позволили добиваться очень реальной картинки, которую и наше подсознание воспринимает как реальную. Сейчас всё заменено компьютером, который наше подсознание прекрасно видит. Это не играет роли в фэнтази, но для фильма, который должен пугать – это важно. В «Парке Юрского периода» оцифрованы реальные модели и роботы, построенные Стенном Уинстоном. Им очень сильно помогли с движением, но при этом, они не нарисованы всецело на компьютере, да и кадров, где на экране только робот без компьютера, очень много. Что до движений, то тут тоже было не творчество, а тщательная работа с наличием живого материала.
Больше саспенса и более натурные эффекты сделали «Парк Юрского периода» очень живым, буквально дышащим, диким, что действительно важно, если вы хотите напугать и изумить зрителя ожившими динозаврами.
Ну и конечно, Спилберг, когда парадом командует гений, это влияет.
Так что, подводя итог, «Мир Юрского периода» - это очень достойный наследник «Парка Юрского периода» и его сиквелов. Это отличное кино, крепко стоящее на своих ногах, хотя и, местами, слишком благоразумное, слишком без куража, которые были у «Парка Юрского периода» (но, может, сейчас это и к лучшему, «Терминатор: Генезис», у которого как раз искра и смелость были, почти утонул по сборам). Хочется пожелать этой вселенной удачных продолжений и, возможно, смены режиссера на кого-то более рискового. Если вы до сих пор не смотрели это кино, посмотрите, отличный фильм.
251. Мачете (Machete), 2010 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****
Сразу оговорюсь, чтобы в полной мере оценить «Мачете» нужно быть прожженным киноманом, который понимает все шутки в «Да здравствует Цезарь» Коэнов. Полюбить этот необычный фильм Родригеса смогут многие, но посмаковать только реальные кинофилы.
О чем мы тут говорим?
В мире далеком от блокбастеров и большого стиля существуют такие понятия как треш и эксплуатейшн, пожалуй, самый расцвет их пришелся на 70-е и 80-е (это очень усреднено). Соответственно, многие лучшие режиссеры современности росли или мужали на этом жанре. Почему, спросите вы. Всё просто – несмотря на дешевизну и бросовость, эти копеечные фильмы могли быть в высшей степени изобретательны, ведь им не нужно было нравиться огромному количеству среднестатистических зрителей, чтобы отбить солидный бюджет, так что, когда за такие вещи брались люди креативные, оно цвело, даже средние фильмы нередко содержали сцены, которые врезались в память.
Многие вспоминают их добрым словом, но только Роберт Родригес умеет настолько эффективно работать на низком бюджете и достаточно безумен, чтобы снять фильм-посвящение жанру. Конечно, даже при относительной дешевизне, «Мачете» снят куда профессиональнее и стоит куда дороже, чем реальный эксплуатейшн, но при этом безумен он, вероятно, тоже больше, и это его большой плюс – там, где породившие его фильмы просто стремились удовлетворить зрителя и шокировать его, «Мачете» делает шаг в сторону продуманного театра абсурда высокого полета, который, правда, не расцветает в первом фильме в полной мере, и без второй части первого «Мачете» в этом посте с только отборными фильмами могло и не быть.
Итак, отбросьте весь скепсис, все сомнения и приготовьтесь насладиться настоящим guilty pleasure. Главный герой – суровый бывший федеральный агент по кличке Мачете. Подставлен, упрятан, освобожден, втянут в грязные политические игры, от которых внезапно тянутся ниточки к прошлому самого агента. У Мачете нет возраста, у него скорее всего и паспорта нет, Мачете не остановим, все женщины хотят его автоматически и по определению и он категорически не СМСит! Очень хорош в роли Денни Трехо, страшен чувак, но всё ему прощаешь, потому что – идеально, с нужной долей каменномордости и временами иронии. Персонажи феерия – женщины смертоносны и сексуальны, мужчины опасны и коварны. Всё здесь смешалось, кони, люди, Роберт де Ниро, Стивен Сигал, Линдси Лохан, Мишель Родригес и Джессика Альба. Последние две – это непременное окружение сурового мужика в эксплуарейшене – блондинка и брюнетка, романтический интерес и боевая подруга.
Здесь будут наезды камеры на грудь, немотивированные лесбийские сцены, стреляющие монашки, кровная месть, проблемы иммигрантов, и одна из самых безумных финальных разборок в истории кино.
И конечно эта «липкая» дешевая музычка…
Прекрасная стилизация, с одной стороны фарсовая, но с другой стороны не достаточно фарсовая, чтобы перестать восприниматься как боевик.
252. Мачете убивает (Machete Kills), 2013 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Абсолютный шедевр Роберта Родригеса, развивший удачные моменты первой части, но закинувший историю на принципиально иной драматургический уровень фарса высокого стиля в духе Вольтера.
Что обидно, вторая часть прошла в прокате хуже, что доказывает уникальную вещь – многие поклонники первого «Мачете» принимали его за чистую монету, т.е. жаждали именно классического примитивного эксплуарейшена, и проспали весь «высокий фарс», поэтому оказались не готовы полюбить вторую часть, у которой куда больше общего не с классом «Девочки с пушками», а с отечественным фарсом «Ширли-Мырли». Как любителю вольтеровщины, мне такой переход очень по вкусу.
Итак, нет покоя Мачете. Личное счастье приказало долго жить, а бой опять зовет, на сей раз не кто-нибудь, а лично президент США (в бесподобнейшем исполнении Чарли Шина), ведь на повестке дня глобальный теракт при помощи ворованной боеголовки, которым грозится очередной милитари лидер из жаркой Мексики, однако, есть подозрение, то за тем стоит рыба покрупнее.
Такой феерии кино, наверное, ещё не видело. Что не персонаж, то требует отдельного фильма. Шлюхи-убийцы, боеголовки, подключенные к сердцу, неуловимый и многоликий убийца Хамелеон (этого героя играют Бандерас, Гудинг Мл., Гоггинс и Леди Гага!), ещё более крутая героиня Мишель Родригес, порочная и прекрасная двойная-тройная агентша в исполнении Эмбер Херд, эпическая администрация Белого Дома, план глобальной войны и колонизации космоса Избранными, самый сногсшибальный супер-злодей последних лет ВОЗ, в исполнении Мела Гибсона, который просто выносит, как ураган, и разумеется Мачете, который теперь и не твитит, и конечно «любит всех», даже злодеек.
Люди, это пропускать нельзя, если в первой части вырывали глаз, тут вырвут оба, если в первой части Мачете хотят все женщины, то во второй немного и мужчины. «Побег из Нью-Йорка» встречается с «Фантомасом» и много ещё с кем, а в конце все улетят на фиг в космос, я не шучу!!!
Родригес обещал «Мачете убивает 2 – Теперь в космосе», очень-очень жду и буду праздновать! Только не меняйте, как запланировано, Гибсона на ДиКаприо, оставьте Воза-Гибсона, он бог суперзлодейства, теперь и в железной маске и плаще… Дарт Вайдер гордился бы.
Ждем в космосе… В жопу здравый смысл… УРААААА!!!!
И Хамелеона нам всем!
Маст си анд лав для истинного киномана!
253. Лофт (The Loft), 2014
Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****
Мастерски закрученный триллер с отличным актерским составом, которому на мой взгляд самую малость не хватает стройности для высшей оценки.
«Лофт» повествует о пятерых приятелях, которые вскладчину по разным причинам арендуют лофт, в основном для интрижек на стороне. Ключ есть у всех. Однако, одним несчастливым днем они обнаруживают в постели мертвую девушку, и убийцей может быть только один из них.
Лихо закрученный и отменно сыгранный «Лофт» является ремейком одноименного бельгийского триллера, причем сохранившим режиссера и более менее сценарную основу. Ничего не могу сказать о том, какая версия лучше, потому что оригинал пока посмотреть не удалось по ряду причин (однако, буду), тем не менее, «Лофт» доставит много удовольствия любителям триллеров, детективов и просто хорошего кино.
Единственное, из чувства перфекционизма, мне кажется, что можно было бы решить фильм элегантнее с точки зрения психологической мотивировки. Версия, оказывающаяся здесь обманкой, более убедительна психологически, и будь она финалом, смотрелась бы как влитая, однако, у итога имеются преимущества – он неожидан, и в конце концов, душа человеческая – штука загадочная.
В любом случае, один из самых удачных триллеров последнего времени, очень рекомендую, ну и конечно Карл Урбан, Джеймс Мерсден, Вентворт Миллер весьма украшают экран.
254. Багровый пик (Crimson Peak), 2015 год
Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2
Не очень изобретательный и оригинальный сюжетно, но удивительно красивый и какой-то правильный готический триллер. Несмотря на наполненность спецэффектами, «Багровый пик» - история камерная, этим сочетанием он напоминает «Клетку». У меня непростые отношения с фильмами Дель Торо, мне почти всегда в них чего-то не хватает, исключение составляют старенькие «Мутанты» и «Багровый пик». Классическая история в духе Эдгара Алана По, о прекрасной и романтичной наследнице Эдит, вышедшей замуж за таинственного и неотразимого незнакомца Томаса, за которым явно стоит большая тайна, заключенная в старом поместье «Багровый пик», где компанию молодоженам составляет старшая сестра Томаса Люсиль. И дальше этот клубок готического триллера начинает раскручиваться и делает это идеально – красиво и сильно. Сильно играет на руку фильму и удачный выбор трех ведущих актеров – Миа Васиковска, Том Хиддлстоун и Джессика Честейн идеально попадают в роли, очень хорош и Чарли Ханнэм в чуть менее значимой, но важной для сюжета роли.
Об этом фильме бесполезно рассказывать, эту красивую и печальную историю нужно смотреть.
255. Терминатор: Генезис (Terminator Genisys), 2015 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
О «Терминаторе: Генезис» у меня уже не раз написано, но повторить основные тезисы мне совершенно не жалко.
Мне абсолютно и совершенно нравится этот фильм и мне очень сложно понять выдвигаемые ему претензии.
«Терминатор: Генезис» пошел гениальным путем – с одной стороны, это перезагрузка, с другой – продолжение, причем, привязано это к имеющимся в оригинале парадоксам, и гениальность состояла не только в этом – очевидно, авторы создавали своё детище с искренней любовью и вдохновением, они не пытались тягаться с Камероном на его поле, потому что это попытка заведомо провальная – на своей территории автор сильнее, поэтому «Терминатор» переместился на совершенно иную почву, и сменил жанр с мрачного постапокалиптического триллера на захватывающее фантастическое приключение. «Терминатор» в духе «Назад в будущее»? А почему нет? Зачем повторять старые трюки.
В сущности история, рассказанная «Генезисом» сводится к тому, что стороны войны людей и машин, получив в своё распоряжение машину времени, настолько заигрались с опережением и попыткой повлиять на непредсказуемое развитие событий, что на очередном витке спирали бесконечных засылов с технически идентичными начальными установками, получился совершенно иной результат.
Критики фильма почему-то забывают о том, что мы не знаем, какую по счету петлю нам показывают, ведь каждая вносила изменение. Так, например, удивление вызывает Кайл Риз, куда менее зашуганный, чем мы его видели в оригинальном фильме, но отличие Ризов закономерно – у них разная судьба, у них разное детство, потому что и уровень знаний Джона Коннора отличается, и отряды его куда более организованы и опасны для машин, чем в оригинале.
Все стороны этой истории бесконечно запутались в многовариантном прошлом и многовариантном будущем, собственно, в этом и суть логики фильма, увы, понятной не всем. Здесь слишком многое построено на временных парадоксах и точках неопределенности, причем «Генезис» ведет себя здесь куда честнее, чем первый «Терминатор», который ограничивался вроде бы линейными объяснениями, которые проверки не выдерживали.
Что мы имеем на старте «Генезиса»?
Люди одерживают победу, но в последний момент машины умудряются отправить в прошлое киборга, чтобы убить Сару Коннор – мать лидера человечества, на защиту отправляется Кайл Риз.
Эта сухая установка оригинального фильма обрастает в «Генезисе» очень интересным мясом – на очередном витке, Сара знает о своей судьбе куда больше Риза, она намерена закрутить петлю времени иначе, и вообще задушить все эти войны в зародыше, Скайнет тоже идет по нескольким фронтам, а некоторые игроки так и остаются в тени (ответы должны были быть даны во втором и третьем фильмах, которых, увы, видимо не будет).
Забавно, но герои куда более жизнерадостного «Генезиса» поставлены перед проблемой куда более сложной, чем их предшественники.
В «Терминаторе» было понятно, что делать, но сделать это было очень сложно.
В «Генезисе» у героев больше возможностей, но с другой стороны, совершенно не понятно, что нужно сделать, чтобы разобрать весь этот бардак.
Конноры и машины абсолютно запутались в своих отношения и парадоксах времени, и это вольтеровски прекрасно.
Забавно то, что улыбчивый «Генезис» кажется оказался просто слишком сложен, для любителя линейного и поэтичного отношения к вопросу, они увидели «подростковый» повтор, в то время как новый фильм представил истинное переосмысление в куда более взрослом траги-комедийном ключе.
Из-за сложности проблемы машин и людей в своё время был закрыт гениальный «Хроники Сары Коннор» (который сумел рассказать об этом с такой страстью, динамикой и глубиной, о которой претенциозному «Миру Дикого Запада» остается только мечтать), потонул и «Генезис», определенно использовавший наработки этой ветви франшизы. А ведь как филигранно в ограниченное время кинофильма внесен вопрос о человечности машины. И речь не только о Папсе, но и Скайнете и Джоне Конноре, кто они все? Всё слишком запуталось, слишком сблизилось, и может быть осталось совсем немного до конца войны, но не уничтожением одной из сторон, а таким их сближением, что сами причины войны сойдут на нет. Обе стороны, стремясь, у победе настолько хорошо познали врага, что даже Снейнет уже не мыслит себя без человеческой аватары, а ведь изначально, он был абсолютно чужд людям, в сущности и действует он уже иначе – желает единения, но пока на своих эгоистичных условиях.
Проблемка-то посложнее того, что мы имели раньше.
Великолепен сценарий Патрика Люссьера и Лаеты Калогридис, авторов которые знают толк в ярких и безумных историях, населенных харизматичными персонажами. Остается лишь немного пожалеть о том, что в режиссерское кресло не пустили самого Люссьера, постановщика-хулигана, фильмы которого тем не менее, очень обаятельны. Алан Тейлор – режиссер пресный, он хороший постановщик, но ему надо иметь над собой этакого художественного руководителя, не случайно, Тейлор в основном работает на сериалах, где над ним стоит шоураннер. А «Терминатору» нужна страсть. К счастью, её столько было в сценарии, что даже Тайлер не свел это на нет, и не слишком подпортил картину.
Из актерского состава я могу предъявить претензии только Эмили Кларк в роли Сары Коннор, причем, не в том, как она интерпретирует образ – её Сара самая вменяемая и крепкая психологически из всех версий, что мне нравится, претензия чисто физическая – Сара здесь уже не официантка, она воин, а фигура и ручки Кларк никак не убедят меня в том, что она хотя бы раз может подтянуть на них свою попу на перекладине.
Остальные – шикарны и вписались как влитые.
Шварцнейгер – без комментариев, он тут к месту и он тут очень хорош, Папса он играет просто идеально.
Джай Кортни – прекрасный Риз нового витка, парень, который готовился геройски погибнуть, но всё пошло немного не так. Врожденный героизм в сочетании с необходимостью шустро работать мозгами в изменившихся обстоятельствах, легким офигением и немного грубоватым обаянием работает на ура.
Джейсон Кларк выдает очень интересного и эффектного Джона Коннора, особенно с учетом метаморфозы, которая происходит с персонажем.
Ну и Симмонс – это всегда хорошо.
Для меня фильму в плюс актерский состав, преимущественно составленных из актеров сериалов категории А, их актерская игра куда ближе к реальной человеческой мимике, в то время, как киношники сейчас явно переигрывают (впрочем, моё мнение многие зрители не разделяют, называя Джая Кортни бревном, но вот вы подумайте, на что больше похожа мимика окружающих вас в жизни людей, так что бревно-то за реализм).
Подводя итог, «Терминатор: Генезис» - один из лучших фильмов последних лет, он хорош как сам по себе, так и в связке с дилогией Камерона, несмотря на разные жанры, он не менее вдохновенный и изобретательный чем классические фильмы, к которым он уважителен, но без подражания. Этот фильм мог стать началом выдающейся научно-фантастической трилогии, которая наконец бы подвела историю «Терминатора» к некоему удовлетворительному и наверняка небанальному завершению (зная сценаристов), но увы, зритель оказался слеп, закостенел и совершенно лишился фантазии, так что франшиза «Терминатор» кажется навсегда останется чем-то вроде незавершенного полового акта, со сладостными предварительными ласками в режиме тантрического секса, многочасовой игрой, но лишенной так необходимого после таких вкусностей оргазма.
Я же с удовольствием буду пересматривать этот замечательный фильм, наряду с гениальными и глубокими «Хрониками Сары Коннор» (самой любимой мной части франшизы) и идеальным в своей обреченной красоте первым «Терминатором». Всё они разные, но все они – больше чем хорошее кино, это кино умное, вдохновенное и живое. Настоящее.
256. Марсианин (The Martian), 2015 год
Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****
Абсолютный и безупречный шедевр Ридли Скотта, несмотря на своё совершенство живой, полный огня, искренности и обаяния.
Этот фильм настолько сломал мозги жюри «Золотого глобуса», что им пришлось выдвинуть «Марсианина» как «Лучшую комедию/мюзикл», потому что не дать однозначно лучшему фильму года награду – это кощунство, но столь жизнеутверждающий, динамичный и полный истинного гуманизма фильм просто не-формат для категории «Лучшая драма».
Ладно, главное, что дали, хоть как назовите.
Этим фильмом признанный мэтр Ридли Скотт окончательно и бесповоротно доказал, что пороху у него ещё на десятки молодых режиссеров.
«Марсианин» решен в жанре реалистичной фантастики, т.е. это недалекое будущее, где человечество наконец-то долетело до Марса, но кардинальных отличий от нашего времени нет – нас разделяют всего десятилетие, пара, тройка.
Из-за сильной бури на поверхности Марса, готовящейся к отбытию экспедиции приходиться уходить в куда большей спешке и куда более тяжелых условиях, чем это предполагалось. При эвакуации с поверхности планеты ботаника Марка Уотни пробивает антенной и уносит в бурю, так что остальные члены экипажа резонно полагают, что их товарищ погиб, и с тяжелым сердцем задают курс на Землю.
Однако, Уотни жив, и то, что он ранен – меньшая из проблем, главная заключается в том, что он остался совершенно один на Марсе, тем не менее, ученый, да ещё и космонавт – человек не того склада характера, чтобы просто так опустить руки, и вот тут начинается драма выживания, какой кинематограф ещё не видел.
Уникальность «Марсианина» не только в таких стартовых установках, но и в том, как рассказана эта история – уникально доверительно, без пафоса и надрыва, что во многом определяется характером главного героя – Марк Уотни из тех, кто никак не сойдет с ума от одиночества, на любом необитаемом острове такой тип найдет себе занятие, обаятельный, умный парень с чувством юмора прекрасно осознает, в какой жопе он оказался, но выбор у него не велик – просто сдаться, что совершенно противоречит его сути, и попробовать выжить хотя бы сегодня, а там, как пойдет.
И сегодня для Марка затянется.
«Марсианин» – это выдающаяся ода Человеку.
Тут надо сказать о тонкости сценария – герои фильма безусловно одни из лучших представителей человечества, они умны, они обладают высокими моральными качествами, но при этом они совершенно земные и реальные, и собрались они здесь такие достойные потому, что «трус не играет в хоккей», то есть сфера исследования космоса всё-таки задействует определенных людей.
В «Марсианине» нет злодеев, лишь хорошие люди, которым предстоит столкнуться с огромной проблемой – забытым на далекой планете человеком, а ведь полет на Марс – это не прогулка, нельзя так просто отправить попутку, затраты и риск на одной чаше весов, и жизнь человека на другой. Безвыходная ситуация? Но на то, они и собрались здесь, чтобы пытаться сделать невозможное – как-то решить это невероятное уравнение.
И это гипнотическое зрелище, от которого невозможно оторваться, хотя весь фильм герои заняты методичным решением задачи – ни заговоров, ни инопланетян или чего-то в этом роде.
Мэтт Деймон блистает в главной роли, остальным актерам тоже есть, где разгуляться, но в основном фильм конечно держится на Деймоне, и Скотт вытягивает из него всё.
Многие моменты достойны изучения будущими режиссерами, настолько всё насыщенно и элегантно, вплоть до просто убийственной музыкальной дорожки, задающий тон всей картине, наиболее четко описываемой песней I will survive – тяжко, но ничего, как-нибудь выползем.
Гениальный фильм.
Браво Ридли Скотту! Наверное, так снимать, способен только человек, давно разменявший восьмой десяток, но при этом сохранивший в себе способность радоваться и удивляться жизни.
Гений!
257. Каникулы мечты (What We Did on Our Holiday), 2014 год
Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****
Очень обаятельная английская комедия, которая понравится далеко не всем. Настоящие британские фильмы – все немного «индии», и если говорить о комедиях, то это не то кино, над котором вы смеетесь в голос, а то, которому вы сознательно улыбаетесь, порой с чувством неуловимой печали. Это комедия о живых людях со всеми их чудачествами, радостями и трагедиями, а значит, здесь будет не только смех.
Даг и Эбби, у которых есть определенные проблемы с браком, отправляются с детьми на семейное торжество, где соберется большая семья, у каждого члена которой есть свои тайны, проблемы и мечты. Дальнейшее описывать бесполезно, нужно следить за этими обаятельными, неидеальными и отлично прописанными героями (и не менее отлично сыгранными ярким актерским составом) в их поисках простого человеческого счастья.
Этот скромный фильм запоминается надолго, он не пустышка, он заставляет задуматься о жизни, при этом несколько раз он заставит вас смеяться до слез так, как никакая классическая современная комедия гэгов.
Если вы любите подобные «комедии мягкой улыбки», вы получите от фильма истинное удовольствие.
@музыка: W.A.S.P. - Sleeping in the Fire
@темы: Сериалы, обзоры, мини-обзоры, Кино, Мысли вслух
-
-
27.08.2016 в 17:37Вот мне тоже оч понравилось, что это фактически кинолента с одним персонажем - и ничего, кто скажет, что ему было скучно, тот сам себе буратина.
-
-
27.08.2016 в 17:45Так там сразу понятно, что у птички крыло вывихнулось.
Фильм трех актеров
Я люблю такие камерные истории, с замкнутым пространством и минимальным количеством героев.
Фильм отличный, а я его смотрю не только как зритель, но и как "акулий эксперт".
-
-
13.11.2016 в 18:04-
-
13.11.2016 в 18:07А у меня вот не Енот, а фильм в целом, Енот на меня не действовал, мне вообще персы понравились.
-
-
12.03.2017 в 16:41Кстати, одну из фишек смогут оценить только те, кто ещё и играет в видеоигры. Зацените двух прекрасных дам - Мишель Родригес и Молчунью:
-
-
12.03.2017 в 16:57Я уже много лет не играю
Фильмы эпичны! Очень хочу третью часть!
-
-
12.03.2017 в 17:15Вообще Кодзима (автор серии MGS, откуда родом Молчунья) поклонник трэша. Есть версия, что одного из заглавных героев той же серии, Снейка, он беззастенчиво спер у Карпентера. В любом случае, внешность героя можно расценивать как пасхалку)
-
-
12.03.2017 в 17:36Хм, если героя тоже зовут Снейк, то это уже не просто пасхалка
Но "Побег из Нью-Йорка" - это всё-таки не треш, совсем. Другой вопрос, что многие авторы треша любили этот фильм.
-
-
12.03.2017 в 18:54