Только они... Пока не пришли счетоводы и идею не опошлили. Падшие ангелы Уидона, что пришли из глубины веков... Рокеры Малкахи, за которыми охотится полиция Нью-Йорка... Так похожи на людей, но всё же не люди, а древняя энергобиологическая форма жизни...
Тут мне в результате изысканий довелось послушать насколько офигенно Артур Беркут поет на английском, никакого явного акцента в помине не слышно даже в живую. И песни отличные, очень разноплановые.
И пришел мне в голову вариант из серии моих дрим-кастингов.
Как бы мне хотелось, чтобы именно Беркут занял место вокалиста в Heaven&Hell, которые увы ведь явно не будут выступать дальше, поскольку свободных вокалистов нужного им уровня просто нет. А у нас есть!!! Причем с одной стороны у Беркута есть шикарнейший голос, своя манера пения, и очень широкий кругозор по музыкальным стилям и написанию песен, а с другой, та энергия с которой он поет, душа в его голосе, мощь, сама красота баритона, всегда роднили его с великим Ронни. Беркут - единственный вокалист, от которого мне реально хотелось бы услышать строки "Sing me a song, you're singer...", а как бы у него вышла "Sign of the Southen Cross"...
Эээээээ, хочу сиквел "Питера Пэна" Хогана. Очень хочу. Мотивов много, но главный - детки очень хорошо выросли, теперь надо хорошо так им разобраться в том, что кому от кого надо. Крюка заранее можно пожалеть, будет проситься обратно к крокодилу.
Вообще если и есть какой-то фильм о переодеваниях, который всё-таки можно как-то рядом поставить с гениальным "В джазе только девушки", то это "Парни из Женской Общаги", особенно, если смотреть не последний ДВД релиз с совершенно неадекватным переводом, а оцифровку с видеорелиза "Видеосервиса", перевод которого настолько близок оригинальному тексту, что просто хочется аплодировать. История незадачливой троицы студентов, серьезно подставленных на растрату общественных денег, которые по стечению обстоятельств вынуждены выдавать себя за трех дюжих студенток и искать правду в таком виде, реально смешная и изобретательная.
Нашелся прекрасный клип про Адама - беспросветного бабника, гуляку, заводилу вечеринок, которому пришлось представится Адиной - красавицей, спортсменкой и комсомолкой Как раз тот случай, когда из отличного мужика получилась шикарная девушка.
Неожиданно вспомнился шикарный кроссдрессинг двух заслуженных артистов.
Кларк Кент и Бен Мартин тихо сидели на кушеточке у психиатра и икали, Смолвилль горел, а американцы проигрывали войну за независимость.
Где-то далеко, подавившись, Драко прокомментировал: "Папа, а почему ты мне никогда не говорил, что у меня есть такая богемная тетушка и такая симпатичная кузина?"
Меня глючит, или Розенбаум тут похож на гибрид Варлей с Энистон А Айзекс похож на крутую Мадам.
Не скажу, что клип супер, но песня подходит и вообще это единственны клип на этот шикарный фильм, о котором уже рассказывалось. Итак, одна замечательная личность, явно нечисть, захотела простого человеческого счастья, представилась Адамом и совершенно очаровала всю семью. Плюс фильма в том, что в отличие от ожиданий зрителя, Адам действительно хочет всем только добра и делает людей счастливыми.
Вообще-то я сейчас очень плохо слышу, но всё-таки достаточно, чтобы удивляться.
В своё время из замечательной группы "Ария" ушел талантливый вокалист Кипелов, в результате многие фанаты пошли бится головой об стенку, но первый альбом "Арии" с Беркутом и первый альбом Кипелова без "Арии" доказали, что фанаты получили 2 по цене одного, потому что обе новые единицы были хороши.
Теперь снова у нас рокировка, из замечательной группы "Ария" ушли замечательного вокалиста Беркута, и что мы имеем? Опять 2 жизнеспособные единицы, но совершенно другие "Кипелов" и "Беркут", поскольку Кипелов явно растет от альбома к альбому, а Беркут записал прекрасный сольный мини с новой группой.
А в чем секрет? В том, что и Кипелов и Беркут не бояться идти вперед, а вот "Арию" почему-то пробила ослабляющая ностальгия, а для рокера это хуже всего, потому что рок-группа всегда должна совмещать не такое уж несовместимое - сохранять лицо, но двигаться вперед.
Кроме того, вокалист всё же имеет значение, и не только голосом, сколько замечательных голосов, но сколько просто хороших вокалистов и сколько великих. Всё дело в чувстве и харизме, и в принципе в некоем незримом присутствии всего состава в песне.
Кипелов и Беркут были разными по настроению вокалистами, Кипелов более лиричен с тягой к мистике, в Беркуте больше экшена, реализма и жесткой романтики, но у них была аура и был характер эту ауру продвигать. Разумеется, если вокалист - харизматик, это всегда немного бесит остальных, ведь он - итоговый интерпретатор песни, поэтому конечно авторам зачастую хочется его ударить чем-то тяжелым, но проблема в том, что такой вокалист жопой чует, как подать песню так, чтобы слушателя она зацепила, и если он сделает как велено, его будут любить коллеги, а вот альбом будут ругать.
Так что с ними надо или жить со всеми вытекающими, или не жить соответственно. Увы, "Ария" кажется решила не жить.
Надо Кипелову и Беркуту записать дуэтный концептуальный альбом, о любви двух харизматических полководцев к одной прекрасной деве, которая в итоге посла их обоих. В финале они приходят к выводу, что и ладно, освобождаются, примиряются, делают карьеру и вообще все счастливы. Ну конечно по ходу там должны быть эпические сражения, страсти, мистика, лирика и проч.
Увы на полноценную рецензию меня сейчас не хватит, но уж больно хочется пропиарить этот прекрасный фильм.
Прежде всего хочется отметить, что на сей раз Вуди Аллен снял кино для всех, вообще у режиссера многие работы относятся к этой категории, но не все, и это следует иметь в виду, если вы беретесь за просмотр его фильмов. "Полночь в Париже" - достаточно интересный жанровый микс, это почти классическая алленовская история о людях и жизни, но с примесью фантастики, неожиданно и пикантно.
Главный герой фильма Гил - успешный голливудский сценарист, романтик по натуре, мечтающий забросить сценарии и написать настоящий роман, работа над которым у него идет, но не всегда гладко. Вместе со своей невестой Инез он приезжает в Париж, отчасти как турист, отчасти к родителям Инез, отец которой крупный бизнесмен по делам вынужден подолгу жить в Париже.
Гила изводят ужины с родителями невесты, а временами и она сама, а после появления сверхинтеллектуального и ещё более сверхсамоуверенного Пола, в которого Инез была влюблена в колледже, жизнь Гила становится совершенно невыносимой. Осложняется ситуация тем, что сам Гил - ипохондрик, уверенный в том, что родился не в то время. Его мечта - это 20-е годы ХХ столетия, для него это золотой век писателей и художников.
И вот перебрав однажды на дегустации вина, Гил решается в одиночку прогуляться по улицам Парижа, который считает лучшим местом в мире, немного заплутав, он позволяет веселой компании в ретроавто затащить себя на вечеринку.
Но познакомившись с четой Фитцжеральдов и Эрнестом Хемингуэем, Гил понимает, что эти ребята не ретрофрики, просто его действительно занесло в Париж 20-х годов.
Решив не копаться в причудах пространственно временного континуума, Гил просто решает получать удовольствие, и каждую ночь отправляется в свой золотой век, где тусуется с Фицжеральдом, Хемингуэем, Гертрудой Стайн, встречает Дали, Бенуэля, Пикассо и влюбляется в прекрасную Адриану, в результате чего окончательно запутывается в себе самом, окружающих и двух своих временах.
Следить за развитием событий одно удовольствие, фильм одновременно легкий и очень глубокий. Всё так просто и естественно, что веришь каждому слову и действию героев.
И конечно главная идея всей этой истории, такая простая и замечательная. Увы, очень многие считают, что родились не в своё время, о как бы они хотели жить в золотом веке, когда искусство было настоящим, а чувства прекрасными. В своём удивительно путешествии Гил понимает, что 20-е годы - его золотой век, это скучное настоящее для кого-то из его обитателей, их золотой век - богемный 1890-е, а для обитателей 1890-х (сюрприз!) - эпоха ренессанса, и так до бесконечности, потому что так легче списать свои проблемы на неподходящее время, вместо того чтобы самому создать свой золотой век в своем "здесь и сейчас".
В итоге каждый получит то, что он хочет и то, что ему нужно, а если вам интересно, что, посмотрите этот замечательный фильм, способный многому научить и при этом доставить массу удовольствия.
P.S. И мы надеемся, что у частого сыщика всё будет в порядке (кто смотрел, тот поймет).
Странный денек у меня вчера выдался. В принципе он был расписан с утра до вечера... но именно что вечером я неожиданно и спонтанно оказался в кино на новом фильме Вуди Аллена "Полночь в Париже". Фильм просто шикарный совершенно, о чем я расскажу в отдельном посте, настолько в этот раз маэстро меня зацепил.
Далее я зашел в "Союз" и приобрел там новый диск "Арии" - "Феникс" (в рамках акции "Не дадим Союзу умереть"). Прослушанный вечером альбом разочаровал меня настолько, что об этом тоже придется написать отдельно, ибо потрясло.
Имея на ночь совершенно расстроенный нервы, я полез за припасенным новым диском Элиса Купера, к которому в последнее время питаю крайнее расположение. Купер подействовал как бальзам на нервы, потому что этот человек по прежнему готов творить, чувствовать и выдал потрясающий альбом, о чем я подробно писать не буду, но этот альбом могу смело рекомендовать всем поклонникам классического рока.
Ммм, ещё дернуло меня купить книгу из серии "Затерянный полк" первую, купился на потенциально интересный сюжет и на то, что книг много, но забыл о том, что для реально качественной работы с таким сюжетом нужно большое мастерство. Судить пока рано, но первые главы показались мне лажей.
Довелось посмотреть закулисную съемку Лары Пулвер (Изабелла Гизборн). Ну помимо дико познавательной постановки боевых сцен (даааа, репетируется это долго, сперва ставится каскадерами, потом разучивается с актерами в замедленном варианте, и когда все уже посреди ночи готовы на автомате сработать, наконец делается в реале и смотрится надо сказать очень круто), так вот, помимо этого наблюдается дикий прикол, комментирующая это дело Пулвер, дважды за кадром произносит "а там мой брат Ричард Армитаж", так что теперь может не жаловаться на то, что они реально слились в сознании не только зрителя, но и продюссеров. Особенно конечно впечатляет то, что Пулвер пришла на смену "братцу" в "Призраках"
"История – это не цельное зеркало, отражающее наши взгляды, а битое стекло с матовыми или пропавшими стеклышками и сложно различимой или в целом не восстановимой внутренней структурой".
Джереми Блэк "История Британских островов"
Прекрасная цитата, которая в полной мере выражает мои взгляды на историю, как на науку, имея дело с которой нужно понимать, что никто из ныне живущих свечку не держал. Поэтому меня до белого каления раздражают самоуверенные вяканья "а этого не могло быть", "а это было не так", выдаваемые юными и даже не слишком юными умами на основании знакомства с историей в рамках школьной программы, а так же устойчиво сложившихся в сознании штампов, не всегда верных. При этом рот открывается без попытки задуматься над вопросом, а действительно ли так могло или не могло быть. Любой человек, который с исторической наукой соприкосался более плотно, понимает, что цена штампам не велика, потому что история - это хроника жизни, а жизнь прекрасна и непредсказуема, поэтому на каждое правило тут исключение, на каждую точную датировку есть неточная, а каждое поколение дает свои часто противоположные оценки событиям былых лет. Поэтому остается пожелать людям, шевелить мозгами и по-настоящему хорошо знать историю, не только для знания как такового, но и просто потому, что это бесценный ресурс опыта и база данных по уже набитым шишкам и пройденным сценариям.
И да, когда-нибудь я напишу ту самую давно зреющую статью
У меня прочиталось совершенно без запинки Мозг - такой ежик
if you can read this you have a strong mind: TH15 M3554G3 53RV35 TO PR0V3 H0W 0UR M1ND5 C4N D0 4M4Z1NG TH1NG5! 1MPR3551V3 TH1NG5! 1N TH3 B3G1NN1NG 1T WA5 H4RD BUT NOW, ON TH15 LIN3 YOUR M1ND 1S R34D1NG 1T 4UT0M4T1C4LLY W1TH OUT 3V3N TH1NK1NG 4B0UT 1T, B3 PROUD! 0NLY C34RT41N P30PL3 C4N R3AD TH15. R3 P05T 1F U C4N
В этом посте: Эрагон; Области тьмы; Форсаж 5; Тор; Пастырь; Храбрые перцем; Пираты Карибского моря: На странных берегах; Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок; Люди Х: Первый класс; Очень плохая училка; Восстание планеты обезьян; Несносные боссы; Конан-Варвар; Ковбои против пришельцев; Центурион; Не может быть!; Ответный удар; Ночь страха; Эта дурацкая любовь; Девять; Безумное свидание; Полночь в Париже; Мушкетеры; Святые из Бундока; Святые из Бундока 2: День всех святых; Аноним; Жизнь, как она есть; Миссия невыполнима: Протокол Фантом; Шерлок Холмс: Игра теней; Настоящая кровь: Сезон 1
Очень и очень симпатичное фэнтази, которое могло бы получить у меня более высокую оценку, если бы имелось продолжение, потому что история на это расчитана, но фильм не собрал достаточных сборов для продолжения, поэтому получается нехорошая ситуация - нам начали рассказывать зубодробильно интересную историю, но её никогда не закончат. Хотите знать, что дальше, читайте книгу. На самом деле жаль, потому что фильм хороший, а продолжение могло бы стать настоящей бомбой. Причины неудачи в прокате мне решительно не понятны, так как приличное кол-во сюжетных ходов "Эрагона" передрали создатели мега-удачного "Как приручить дракона". Но давайте о хорошем. Это история далекой страны, живущей под пятой тирана, который уничтожил местных рыцарей света - драконьих наездников и их драконов. Но есть ещё один прирожденный наездник и есть последнее яйцо дракона, поскольку всё уже давно начертано в небесах, они конечно же встречаются и мы получаем историю о становлении рыцаря, дракона и их приключений. Фильм однозначно стоит просмотра и пересмотра, т.к. мы имеем прекрасную вселенную, интересных героев и отличный сюжет. Ну а дракончик в детстве, товарищи, это просто ну что-то невообразимо прелестное. Единственное, что мне просто категорически не нравится - героиня, отдыхает, а вот злодей, герой и его брат (он не знает о том, что это брат и в фильме нам не скажут, это в книге) - очень хороши. Короче, какую песню киношники загубили... Несмотря на это, рекомендую к просмотру любителям хорошего фэнтази и просто любителям хорошего кино, у которых нет предубеждения против таких сказок.
Мощный психологический триллер, который умудряется в идеальных пропорциях сочетать психологические элементы, саспенс и действие, чтобы понравится и критикам и выстрелить в кассе. Отличное сочетание и отличная работа команды фильма, режиссер держит постановку железной рукой, а Брэдли Купер в главной роли откровенно отрывается. Многие считают его комедийным актером из-за очень яркой роли в "Мальчишнике в Вегасе", однако Купер всегда был многостаночником и жанр триллера для него жанр любимый и родной, сочетание обаяния и откровенной безуминки во взгляде позволяют актеру с легкостью браться за героев, которые до конца будут вызывать у вас вопрос - на какой же они стороне и к чему придут (одна из следующих ролей актера - Люцифер, и это идеальный выбор наконец-то). Но мы отвлеклись. "Области тьмы" - это история писателя-неудачника, волею судьбы получившего в своё распоряжение уникальный препарат - таблетку, значительно интенсифицирующую работу мозга. Наш герой был парнем неплохим и умненьким, но у него творческий кризис, денег нет, в квартире бардак, но таблеточка не только помогает дописать книгу за несколько дней и блестяще, она высвобождает другую сторону характера - деятельного биржевого гения. При этом нашего героя не назовешь продолжателем дела Джекилла и Хайда, это по-прежнему тот же парень, только на акселераторе. Однако, подвох есть и за всё приходится платить, таблеточки подходят к концу, а герой обнаруживает, что к ним развивается нехилая зависимость, и речь не просто о ломке, а о такой ломке, пережить которую шансы минимальны, к тому же у нашего героя начинаются провалы, да и за таблеточками охотятся серьезные ребята. Фильм смотрится на ура, предсказать, чем кончится - невозможно, а сам конец для меня лично двоякий, т.е. моё к нему отношение постоянно меняется, и я прихожу к выводу, что он мне всё-таки нравится и очень к месту, хотя и отдает какой-то жутью. Очень рекомендую сей триллер, фильм яркий, умный, динамичный, с изюминкой, значительно выше среднего.
Если оставить высоколобые размышления, то «Форсаж» - один из лучших киносериалов в истории. Он умудряется не только не сдавать обороты, но и набирать их, всегда движется вперед, но в то же время остается верным себе. Каждая часть готова предложить зрителю что-то новое. Логично рассудив, что герои эпопеи стали старше, проблемы им тоже подсовывают посерьезнее. На этот раз это уже не гонка ради гонки, это почти классическое кино об ограблении, только с впрыском азота. Разумеется, возвращаются Доминик и Брайан, а так же почти все герои предыдущих частей (по камбекам эта часть точно держит рекорд), причем огромное кол-во персонажей не теряются на фоне друг друга, каждый играет свою партию на удивление гармонично, а их взаимодействие – это отдельная радость. Уокер и Дизель хороши, хорош и присоединившийся к ним Скала. Иными словами, «Форсаж 5» - это восторг, с одной стороны это уютное семейное кино, с другой – непростая история развития характеров и отношений, с третьей – ураганный боевик. И да, Брайан всё-таки внедрился в семейство Торрето, молодец ежик. Вообще этот герой для меня – самый любимый и самый непростой, кажется знаешь его, а вот и ничего подобного, в нем сплошные слои и потайные глубины. Уокер настолько мощно гнет свою линию, что преисполняешься уважения. Короче, шикарное продолжение шикарного сериала. Ждем продолжения банкета.
“Тор” - ровно то, на что он претендует, а именно это очень хороший кино-комикс, значительно выше среднего. Очень сильно фильм выиграл засчет двух обстоятельств – режиссера Кеннета Браны (который вообще-то скорее на Шекспире специализируется) и изначального принципиально отличия в сюжете – никаких мутантов и жертв детства, а могущественная инопланетная раса, которую на Земле в древности считали богами. Этот элемент сразу придает фильму оттенок обычной здоровой фантастики-не-комикса, а вместе с тем отличного эпика и правильной взрослой сказки. Ну и разумеется Брану очень волнуют семейные отношения богов, в результате чего Marvel марвелом, но классикой так и прет, что очень и очень полезно. Отличный подбор актеров и их работа. Тот случай, когда действительно ждешь продолжения банкета не для галочки, а потому что хорошо и интересно. Увы, к постановке сиквела Брана отношения иметь не будет, поэтому трудно предположить, что мы получим на выходе. В любом случае, “Тор” – кино однозначно стоящее и вдохновенное, которое снималось с чувством, а не просто по заказу сверху.
Знаете, это тот редкий случай, когда при не самой высокой оценке кино очень сильно цепляет. Причина в том, что кино технически и композиционно слабее, чем заявка сюжета, которую оно делает. Иными словами, созданный здесь мир, заявленные персонажи просто умоляют о продолжении истории и развитии фильма до трилогии. Безусловно, во многом это объясняется наличие комикса-первоисточника, однако сюжетно фильм далеко не копирует слепо комикс, поэтому можно говорить и о его самостоятельной значимости. Единственное, что я могу поставить в явную вину – малый хронометраж, хотелось бы больше и сочнее. Сам фильм сделан прилежно и ровно, на порядок выше предыдущей работы режиссера, т.е. если он будет такими темпами прогрессировать, то его следующий фильм может стать работой без каких-либо «но». В «Пастыре» решительно прекрасны все герои и актерские работы, идеально прописан мир, а история просто настоятельно требует продолжения. Если бы оно имело место быть, то чувствую, оценка допустим трилогии была бы выше, а пока только так, потому что пончик показали, но скушать не дали. А пончик-то знатный, альтернативная вселенная, где вампиры и люди долгие века вели войну, постапокалиптический мир, которым правит церковь, фронтир для несогласных, лагеря для вампиров, элитные убийцы вампиров – Пастыри, среди которых главный герой – отступник (Пол Беттани), пытающийся спасти свою похищенную вампирами племянницу, и вампиры, которые хотят свободы и тоже в общем простого человеческого счастья во главе со своей Королевой и её таинственным фаворитом (Урбан отрывается в этой роли). Кстати, в чем определенно преуспел фильм, так это в историях любви. Если последние 10 лет большинство романов на экране вызывает возглас «не верю», то в “Пастыре” как минимум 3 романтические линии и все максимально верибельны (про максимум молчу). Согласитесь, это тоже достойно уважения. Короче, требуем продолжения банкета.
Очаровательное дураковаляние. Даже не знаешь, что ставить. Вроде много такому кавардаку ставить не положено, а с другой стороны мало поставить рука не поворачивается. Фильм отличный и очень смешной. Это такой ернический стеб по фэнтази и сказкам, причем сюжет его прописан очень качественно, куда лучше чем у многих «серьезных» фэнтази. Очень хороши герои, даже сверхправильный принц в исполнении Франко, не раздражает своей правильностью, потому что он ну просто правда хороший парень и настолько в этом очарователей, что не любить этого героя просто не получается. В общем это фонтан и капустник с девственником-чернокнижником, озабоченным минотавром, настоящей мужской любовью и настоящей гетеросексуальной любовью тоже, ну и большим кол-вом травы. Если у вас есть чувство юмора и вам чуждо показное ханжество, то эта неклассическая история о походе непохожих братьев-принцев за похищенной злым колдуном невестой старшего из царевичей должна вам понравится.
46.Пираты Карибского моря: На странных берегах (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - ***
А больше поставить не выходит, ни с критической, ни со зрительской точек зрения. Я уже много раз говорил о том, что думаю по этому поводу, но попробую кратко просуммировать. Проблем тут много и в совокупности они и дают негативный эффект. Сперва о плюсах: 1).Не сбылось главное опасение - несмотря на все, это по-прежнему «Пираты Карибского моря», атмосфера осталась на месте. Хотя видно, что режиссер сперва не может войти в ритм и его немного качает, потом он выравнивается и ведет историю твердой рукой. Т.е. руль перехвачен нормально, ветер пойман. 2).Было большое опасение, что Джек Воробей меня окончательно достанет. К счастью, здесь он стал немного серьезнее, что пошло герою на пользу. Мне не хотелось его пристрелить. Это плюс. 3).Барбосса великолепен и просто невозможно прекрасен (верните ему обезъянку!!!). 4).Очень понравилась история священника и русалки. Авторы не стали делать вторых Уилла и Элизабет, а просто рассказали интересную и красивую легенду, до конца оставив открытым вопрос «поцелует или сожрет», что радует, в определенной мере вопрос и по окончании остается открытым для размышления. 5).Есть пара неплохих второстепенных персонажей.
Теперь о досадных минусах.
1).Сценаристы откровенно плохуют, что при неуверенной режиссуре и неудачном кастинге – беда. Сюжет отдает неприкрытом здоровым шалопайством предыдущих частей слабиной, он откровенно скушен и не стоит потраченного времени. 2).Слаб главный злодей. Совершенно не впечатляет, обычный человечек, ничем не примечательный, хотя МакШейн хороший актер. Это пример вопиющего мискастинга. Сыроватый образ, который другой актер мог бы подтянуть, тут просто провисает, потому что герой и актер совсем не на одной волне. 3).Анджелика – главный минус фильма, настоящее слабое звено. Я говорю это притом, что к самой Пенелопе отношусь хорошо. Во-первых, Анжелика дебильно прописана. Ну чего не хватает пиратам? Крутой пиратки – настоящей, коварной, в чем-то благородной, умной, сильной. И это никак не Анджелика. Она напрочь лишена крутости. Посмотрим правде в глаза, она просто шумная, склочная и не слишком умная испанская бабенка. Такая реально на море не выживет, ну только если на судне папочки. Это мнимая крутость. А её планы, это курам на смех. Наши ожидания обманывают, потому что она строит из себя плохую девочку, а оказывается хорошей, НО НАОБОРОТ-ТО интереснее. Фатальный минус опять же и в том, как подает Анджелику Пенелопа, на тот момент беременная, а это накладывает отпечаток, даже не на фигуру, а на лицо, темперамент и эмоциональный фон. Огромный минус и в том, что с такой, как Анджелика, у Джека химии быть по определению не может. Джонни Депп – сложная субстанция, с него вообще с химией непросто. У Джека химия может быть только с двумя типами женских персонажей – светской леди, которая может быть воровкой, интриганкой и мастером игры (собственно у Элизабет были эти качества, просто жизнь их не привела к полному расцвету), или по-настоящему крутой пираткой – капитанщей, благородной, сильной, умной, холодной, коварной (такой, какую могла бы сыграть Клаудия Блэк). Иными словами, Джек может запасть только на женщину, которая максимально не похожа на него во всем, кроме любви к игре. Анджелика не такова, и химия на нуле. 4).Тема испанцев не раскрыта. Люди, испанцы, это же кладезь. Вводи садистов-инквизиторов, священников-алхимиков-некромантов, да кого только там не наберешь. Где? Где использование? Испанцы чисто для фона. 5).Плоха картинка, откровенна плоха. Не сочная, хотя про урезанный бюджет – это брехня. Бюджет четвертой части чуть меньше бюджета третьей, но больше чем у первой и второй. В трилогии видно, куда что ушло, тут нет. 6).Пираты остались пиратами, но молодецкий задор безбашенного приключения ушел.
Вердикт: это по-прежнему «Пираты Карибского моря», но изрядно потускневшие, благодаря некой слабости режиссуры и сценария, которую прикрывать нечем. Новые персонажи, пришедшие на смену покинувшим франшизу, не могут заполнить пустоту, так как значительно слабее сценарно, что подчеркивает чудовищный мискаст. Несмотря на всё вышесказанное, «Пиратов» хоронить рано, огрехи «На странных берегах» могут быть выправлены, если вся команда серьезно подойдет к созданию второй и третьей части новой трилогии, однако, им вряд ли удастся достичь уровня первой трилогии, которую смело можно уложить в сундучок с сокровищами мирового кинематографа.
47.Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок (The Hangover Part II)
Каждый раз, когда я собираюсь писать мини-обзор по этому фильму, моё отношение к нему меняется почти полярно, но постараюсь высказаться наиболее объективно. Вторая часть значительно слабее первой. Однако, для меня причина того не в повторении. Напротив, этот ход мне нравится. Проблема в том, что шутки этой части стали куда злее и откровеннее, что само по себе ещё не проблема, проблема в том, что сменились сценаристы, и новых порой подводит чувство меры. С другой стороны, во многом всё вышеперечисленное связано с тем, что место действия сменилось с Лас-Вегаса на Бангкок. И тут надо вручить авторам шоколадку, потому что им идеально удалось передать атмосферу обоих городов, фактически мы имеем идентичную ситуацию, развитие которой различно благодаря тому, где происходит действия. Ситуации и юмор диктуются местом, соответственно, поэтому и выходит злее и гнилее, ибо Бангкок. Соответственно, тут работает личный фактор, мне атмосфера Лас-Вегаса симпатичнее. Так что я даже не знаю, что тут сказать. Придется ждать третьей части, и смотреть, как она уравновесит две имеющиеся. Единственное, в чем мне придется признаться, я не перевариваю Зака Галифианакиса от слова совсем, а во второй его больше. Объективно же я могу сказать, что первому фильму была свойственна некая безбашенная легкость, а вот во втором чувствуются какие-то натуги, потуги и барахления двигателя, такая вот история.
Собственно один из лучших фильмов по комиксам из всех, когда-либо снятых. Очень интересное добавление к вселенной Людей Х с интересными персонажами, проработанной историей, прекрасным актерским перфомансом и четкой работой режиссера, кроме того, решенное в максимально реалистичном ключе, но сохранившее правильный дух приключения. Почему в зрительской оценке на ползвездочки меньше, чем в критической? Всё просто, на послевкусии фильма выясняется, что он саааамую малость суховат, во время просмотра это не чувствуется, а вот при пересмотре обращает на себя внимание. Объективно, на качестве фильма это не отражается, но для меня это минус. Хотя и легко объяснимый, мне кажется, что режиссер фильма Метью Вонн просто немного волновался, беря в руки такой масштабный проект. Вполне вероятно, что сиквел он будет снимать с большим смаком. Иными словами, это замечательное кино обязательное к просмотру, которое могло бы быть ещё лучше, и вполне вероятно на долгой дистанции сиквелов ещё будет.
Очень неровная, местами несбалансированная лента, которую тем не менее лучше видеть, чем не видеть, потому что она действительно пытается высказать свою оригинальную идею и делает это в замечательных выражениях. Главная героиня истории в блистательном исполнении Камерон Диаз может быть и хабалка, и она действительно «плохая» без скидок на то, что она вдруг окажется белой и пушистой (а она не окажется, за что авторам фильма большое спасибо), но она честна, у нее тоже есть сердце, некое понятие справедливости и она не гнилая бесхребетная пародия на человека. И в итоге тому, как и какой она делает выбор в жизни и в отношениях просто хочется аплодировать. А ещё хочется сказать отдельное спасибо Камерон за то, что у нее в машине играет Rainbow in the Dark, и авторам фильма за то, что в их истории нет черного и белого, а есть выбор и характер.
50.Восстание планеты обезьян (Rise of the Planet of the Apes)
Чрезвычайно удачное приобретение для франшизы «Планеты обезьян». Этот фильм смело можно рекомендовать всем. Замечательно сбалансированная история о человечности, судьбах, о правильном и неправильном. О том, что страшная история неравенства и ненависти изначально не была таковой, а Цезарь был действительно великим – учителем, освободителем, мечтающем о доме и свободе для всех, никак не о мести. Вообще в истории замечательные характеры. Так держать. Очень жду продолжения и надеюсь, что оно не разочарует. Ммм, кто не в курсе, в фильме речь идет о том, как в результате побочного эффекта эксперимента на свет божий появился шимпанзе с разумом, не уступающим человеческому, о том, как он взрослел, окруженный людьми достойными, но потом был вынужден столкнуться с жестокость нашего мира, и нашел неожиданное решение для проблемы, ну и ещё немного это история о конце человеческой цивилизации, но в этом фильме до такой «радости» не дойдет. Это вольное переосмысление старого цикла фильмов «Планета обезьян» (5 фильмов), который в свою очередь весьма вольная экранизация фантастического рассказа, ну и вольная предыстория «Планеты обезьян» Бартона (к счастью, учитывая годы разделяющие таймлайны фильмов, команда «Восстания» могла работать без оглядки на этот фильм).
Отличная комедия, которую, тем не менее, временами заносит не в ту степь, а проще говоря, заносит вообще. Есть некая грань, которую переступать не следует, не из соображений правильности-неправильности, а из соображений балансировки истории и хорошего вкуса. Увы, данная картина о трех незадачливых работниках, решивших избавится от доставших их боссов, временами градус не держит, однако это не отменяет того факта, что перед нами всё равно одна из лучших комедий последнего времени, смотреть которую однозначно стоит особенно ради бесподобной в роли стоматолога-нимфоманки Дженнифер Энистон, она неподражаема.
Тут достаточно сложно говорить объективно. Странное кино. Режиссура и особенно сценарий очень сильно не на высоте (тут надо сказать, что главная проблема – сценарий, но более мощный и опытный режиссер мог бы это частично забить, Ниспел режиссер хороший, но не очень ровный, и в этот раз не одолел), но при этом от фильма получаешь удовольствие благодаря очарованию сказки и главного героя. Остается некое приятное послевкусие и желание продолжения банкета. Тут конечно нужно помянуть старых «Конана-Варвара» и «Конана-Разрушителя». Дальше вы от меня будете ждать «опускания» нового фильма и дифирамбов старому. А этого не будет. Дело в том, что так случилось, что «Конан» в эпоху видео-салонов как-то из поля моего зрения выпал, поэтому его просмотр для меня не был овеян романтикой начала 90-х. Смотрелся фильм взглядом увлеченного, но беспристрастного хирурга. И я смело могу сказать, что в плане сценария и режиссуры он так же провисает, как свеженький «Конан», другой вопрос, что в кинематографическом плане старый фильм всё же выигрывает за счет времени съемки, в 80-х умели рассказывать безбашенные сказки, потому что люди тогда были искреннее и умели в них верить (нынешний зритель – законченный сноб). С другой стороны у нового фильма тоже есть козырь, заглавный герой в исполнении Момоа по моему субъективному мнению более убедительный варвар, чем Шрарц (при всей любви к последнему), на варвара новичок больше тянет – он гибче, подвижнее (при этом не мельче на самом деле), к тому же его закачка куда более естественная, т.е. конечно понятно, что и этот в спортзале пашет, но это не так бросается в глаза, как в случае с культуристом Шварцем, прибавить к этому обаяние, так в общем парень историю и вытягивает. Большой минус – темная сторона сила, злодеи меня не впечатляют от слова совсем. Короче как вердикт – мне бы ОЧЕНЬ хотелось увидеть продолжение, но при этом Конану нужны стоящие антагонисты, а ещё больше сильный сценарист и режиссер. Отдайте мальчика в загребущие ручки Оливера Стоуна или ещё лучше Пола Верховена, ибо тут нужен псих и настоящий беспредельщик, только у таких получаются по-настоящему забористые сказки. А если чуть мягче, то вручите его Роланду Эммериху, этот точно будет знать, что делать с парнем с голым торсом, псевдоисторическим фэнтази и легендами, и расскажет историю так, что смотреть будем с открытым ртом.
Великолепный фильм, который изначально был обречен на незавидную прокатную судьбу. Посмотрим правде в глаза, у него откровенно идиотское название, крайне несоответствующее содержанию. А в содержании мы имеем отличный и совершенно правильный вестерн с очень грамотно примешанной сюда фантастикой. Т.е. народ ожидал комикса, а это вполне себе реальная история, которая спокойно могла случиться и в средние века, и на диком западе, даже не удивлюсь, если случалась. Замечательно поданный гибрид классической фантастики и вестерна, каждый кадр которого сочится вдохновением, каждый персонаж которого не калька, а живой человек, где есть дух великого рассказа – такому фильму в наше время не место, хотя вот что интересно, всем моим знакомым фильм очень понравился. В общем, очень жаль, что массовый зритель не оценил историю инопланетного вторжения на отдаленных просторах американской глубинки, потому что это действительно замечательное кино в лучших традициях золотых эпох Голливуда, а не аттракцион для попкорножующих зомби или поколения айподных-недочеловечков. Мои аплодисменты товарищу Фавро, который в очередной раз доказал, что он действительно отличный режиссер.
Очередная версия судьбины 9-го легиона, пропавшего на туманном Альбионе, привлекает динамикой, уникальным режиссерским стилем и красотой неземной. Однозначно, лучший survival-movie 2010 года, до которого руки у меня дошли только летом 2011-го, но главное дошли. Условности, конечно, в фильме есть, но всё-таки он неплохо проработан с исторической точки зрения и очень хорошо с точки зрения характеров. Экшен можно даже не обсуждать, учитывая, что в режиссерском кресле у нас Нил Маршалл. Отличные актерские работы, красивая съемка. Претензия только одна – Маршалл склонен к нарочитой кровопроливке, а я за реализм, реализм же находится, где-то по середине между классическим PG-13 и тем, что делает Маршалл. В любом случае, очень хочется продолжения истории, просто феноменально, а это очень хороший признак.
Можете смеяться, но только этим летом мне удалось полностью от и до посмотреть классическую комедию Гайдая 1975 года выпуска. Разумеется, до этого радостного момента фильм неоднократно смотрелся по ТВ, но каждый раз кусками, и вот, наконец, пришел конец моему терпению, и был закуплен диск. «Не может быть!», если говорить в терминах современных кинообзоров, это такой прообраз «Нарезки» Олтмана и многих фильмов Тарантино и им подобным. Киноальманах из трех отдельных историй, поставленных по рассказам Зощенко, вроде как назидательных, но не занудно и показушно-назидательных, а действительно по-хорошему житейско-абсурдных и смешных. Одна из наших комедий, которая безусловно будет понятна и по меньшей мере смешна даже современному европейцу или американцу, потому что использует совершенно универсальные сюжеты. Кроме того, эпоха НЭП, являющаяся тут идеальной декорацией для комедии положений и абсурда, одна из самых любопытных в истории нашей страны и придает всему дополнительный колорит зазеркалья. Скажу честно, что вторая и третья новеллы нравятся мне больше. Как можно не любить замечательную компанию из шестерых персонажей свингующих в тайне от супругов? Что ни фраза, то в цитатник. А уж новелла о незадачливом муже, который не может узнать свою новобрачную среди гостей на праздновании свадьбы, просто уморительна. Ещё один плюс фильма в том, что хотя здесь есть некоторые устаревшие для современного кино элементы (я имею в виду не отсутствие спецэффектов, а например вокальные номера или сатирические гипертрофирования жестов, обработка кадров), они в фильме даны по минимуму и настолько гармонично, что не испортят кайф от фильма зрителю, который к этим вещам не привык. Актерские работы на высоте, сценарий великолепен, режиссерская работа вообще феноменальна. Ну и кроме того, по градусу и остроте юмора, тут есть чему поучится и тому же Тарантино и Гаю Ричи, и уж определенно нынешним постановщикам комедий.
Офигительный британский мини-сериал (6 серий), настоятельно рекомендуется всем фанатам серии «Шарп». Единственная ложка дегтя, это наличие «Ответного удара: Проект Рассвет» - вроде как продолжения оригинала, которое лучше не смотреть, не воспринимать и вообще всячески игнорировать, поскольку к нему отношения не имеет никто из авторов и актеров оригинала, а случилась некая продажа прав, в итоге это что-то совсем отличное от британского оригинала. Итак, чем же так хорош фильм? Прежде всего, как и в «Шарпе» тут балом правит главный герой – Джон Портер. Автору романа источника и сценаристам удалось создать колоринейшего героя, машину, идеально универсального солдата, который выражаясь словами Кинга о Роланде "натура достаточно тонкая, чтобы пожалеть, но не достаточно тонкая, чтобы вообще не нажать на курок". Балансируя на этой грани внутри, Портер умудряется постоянно находится в непрекращающемся экшене, и никакие душевные метания не снижают его убийственно эффективности неостановимого терминатора - сильно, умного, хитрого, изворотливого и живучего сверх всякой меры. Монстро. Прямо таки внебрачное сынко Ричарда Шарпа от Тита Пуллиона из «Рима». Кроме того, «Ответный удар» это ещё и очень неплохой шпионский боевик, рассказывающий как раз о деятельности специального оперативника Портера в горячих точках, по большей части деятельности негласной, т.е. все задания нашего героя – неофициальны, и если влип, то тони. Иными словами, «Ответный удар» - это современная альтернатива «Шарпа», с той разницей, что замечательный мини-сериал не получил настоящего продолжения, а был перепродан, избавлен от центрального героя, полностью переделан (оригинал будучи кино развлекательным, старался отчасти держаться правды-матки, а вот переделка – это такое шпионство из области фантастики и гламура). Однако, можно смело наслаждаться теми 6-ю эпизодами, которые были сняты, и надеяться на то, что оригинал всё-таки когда-нибудь продолжат, благо сама логика повествования это позволяет.
Не обманывайтесь тем, что оценка не очень высокая. Несмотря на такую оценку, фильм может доставить огромное удовольствие. На самом деле, он хорош, просто не выжимает из себя всё, что можно. Вопрос, надо выжимать или нет, уже другое дело, но мне хотелось бы большего хронометража и более жутковатой истории, потому что такие замечательные герои, каких мы здесь встречаем, этого достойны. Венец творения – это, разумеется, вампир Джерри в исполнении Фарелла, который, словно в назидание нынешней моде, представляет собой истинного кровопийцу – жуткого, жестокого, но по-своему обаятельного совсем не положительным обаянием. Даже ради него фильм стоит смотреть, а прибавьте к этому отличный сюжет, действительно смешные шутки и прекрасные актерские работы (Теннант в роли шоумена из Вегаса просто великолепен). История о поселившемся в маленьком городке простом таком вампире и его играх в кошки-мышки с соседским пареньком, заподозрившем неладное, - прекрасный образчик равноправного гибрида комедии и хоррора, каких сейчас просто не делают.
Великолепная комедия о человеческих взаимоотношениях и «реальной» любви. Кризис взаимоотношений одной семейной пары со стажем запускает настоящую цепную реакцию по их окружению и случайным людям, попавшим в круговорот событий. Здесь нет героев и злодеев, есть просто люди со своими слабыми и сильными сторонами, стечение обстоятельств и недопонимание. Великолепная и уверенная режиссура, умопомрачительный актерский состав. Скорее всего, фильм можно смело назвать лучшей комедией 2011 года. Ничего лишнего, все шутки в тему, все винтики на месте. Фильм предлагает замечательно рассказанную историю мужчины за сорок, от которого уходит жена, и который пытается построить как-то свою жизнь, его нового знакомого – сверхбабника, на самом деле стремящегося к настоящей любви, а так же жен, бывших жен, знакомых и детей, у каждого из которых своя любовь и своя головная боль по этому поводу.
Фильм трудный в оценке. Снят вроде очень хорошо, музыкальные номера хороши, характеры и актерские работы хороши, но общее впечатление несколько смазанное, видимо, из-за исходника сюжета. Я могу сказать честно, Феллини – это не моё, а поскольку, как ни крути в основе данного мюзикла его фильм «8 с половиной», рассказывающий о метаниях режиссера Гвидо Конти впавшего в творческий кризис, который усугубляется окружающими героя женщинами, с которыми он тоже никак не может разобраться. Большое кол-во отличных крылатых фраз, в целом вполне неплохой конец. Фильм однозначно стоит просмотра, но назвать его по-настоящему удачным кино-мюзиклом я, увы, не могу.
Отличная и приятная во всех отношениях приключенческая комедия о семейной паре типичных представителях хорошо обеспеченного среднего класса, которых мафия принимает за шантажистов и начинает за ними охоту. Действительно смешной фильм, при этом не глупый, виртуозно балансирующий на острой грани – вполне семейные шутки сочетаются с достаточно острыми, но дозировка соблюдена замечательна. Сценарий полон здоровой непосредственности, при этом он не провисает и, несмотря, на абсурдность ситуации, верибелен. На руку картине играет и то, что хороша как её основная комедийная составляющая, так и сам авантюрный экшеновый сюжет, должный служить ей фоном. Комедия не на один раз, с отличным сюжетом, качественным сценарием и режиссурой и очень колоритными и реальными персонажами.
Один из лучших фильмов 2011 года. Прежде всего, хочется отметить, что на сей раз Вуди Аллен снял кино для всех, вообще у режиссера многие работы относятся к этой категории, но не все, и это следует иметь в виду, если вы беретесь за просмотр его фильмов. "Полночь в Париже" - достаточно интересный жанровый микс, это почти классическая алленовская история о людях и жизни, но с примесью фантастики, неожиданно и пикантно. Главный герой фильма Гил - успешный голливудский сценарист, романтик по натуре, мечтающий забросить сценарии и написать настоящий роман, работа над которым у него идет, но не всегда гладко. Вместе со своей невестой Инез он приезжает в Париж, отчасти как турист, отчасти к родителям Инез, отец которой крупный бизнесмен по делам вынужден подолгу жить в Париже. Гила изводят ужины с родителями невесты, а временами и она сама, а после появления сверхинтеллектуального и ещё более сверхсамоуверенного Пола, в которого Инез была влюблена в колледже, жизнь Гила становится совершенно невыносимой. Осложняется ситуация тем, что сам Гил - ипохондрик, уверенный в том, что родился не в то время. Его мечта - это 20-е годы ХХ столетия, для него это золотой век писателей и художников. И вот перебрав однажды на дегустации вина, Гил решается в одиночку прогуляться по улицам Парижа, который считает лучшим местом в мире, немного заплутав, он позволяет веселой компании в ретроавто затащить себя на вечеринку. Но познакомившись с четой Фитцжеральдов и Эрнестом Хемингуэем, Гил понимает, что эти ребята не ретрофрики, просто его действительно занесло в Париж 20-х годов. Решив не копаться в причудах пространственно временного континуума, Гил просто решает получать удовольствие, и каждую ночь отправляется в свой золотой век, где тусуется с Фицжеральдом, Хемингуэем, Гертрудой Стайн, встречает Дали, Бенуэля, Пикассо и влюбляется в прекрасную Адриану, в результате чего окончательно запутывается в себе самом, окружающих и двух своих временах. Следить за развитием событий одно удовольствие, фильм одновременно легкий и очень глубокий. Всё так просто и естественно, что веришь каждому слову и действию героев. И конечно главная идея всей этой истории, такая простая и замечательная. Увы, очень многие считают, что родились не в своё время, о как бы они хотели жить в золотом веке, когда искусство было настоящим, а чувства прекрасными. В своём удивительном путешествии Гил понимает, что 20-е годы - его золотой век, это скучное настоящее для кого-то из его обитателей, их золотой век - богемный 1890-е, а для обитателей 1890-х (сюрприз!) - эпоха ренессанса, и так до бесконечности, потому что так легче списать свои проблемы на неподходящее время, вместо того чтобы самому создать свой золотой век в своем "здесь и сейчас". В итоге каждый получит то, что он хочет и то, что ему нужно, а если вам интересно, что, посмотрите этот замечательный фильм, способный многому научить и при этом доставить массу удовольствия.
Знаете, я искренне полагаю, что мироздание этим фильмом дало людям то, чего они не получили от четвертых «Пиратов», потому что по духу именно «Мушкетеры» Андерсона наследуют трилогии Гора Вербински. На мой взгляд стимпансковское (но в меру стимпанковское) переосмысление романа Дюма является одним из лучших фильмов года, и довольно прохладный прием фильма зрителем вызывает у меня недоумение. «Мушкетеры» Андерсона обладают всеми достоинствами, которыми должно обладать хорошее развлекательное кино: колоритнейшими и прекрасно прописанными персонажами, феноменальной картинкой, идеальной ритмикой и очень стройной и четкой внутренней логикой сюжета. Кроме того, те, кто ожидал, что от Дюма тут ничего не останется, могут обломиться, потому что Андерсон выдерживает дух классического романа получше некоторых более традиционных экранизаций, он не перевирает, он интерпретирует, причем делает это с явным знанием первоисточника и глубокими любовью и уважением к нему. Я думаю, что Дюма, увидев версию Андерсона, был бы в восторге, ведь сам писатель никогда не претендовал на историческую достоверность, работая в ныне популярном жанре псевдоисторического романа, причем делал, это не будучи вооружен информационными источниками современных писателей. Дюма писал настоящее приключение, и Андерсон его идеально переложил на экран, добавив многое от себя, потому что с самим Дюма они явно на одной волне. Безусловно, хороши центральные персонажи истории. Что привлекает больше всего, так это то, что по сути здесь нет героев и злодее, здесь есть просто люди со своими интересами, сторонами и их столкновением. Здесь каждый (ну за исключением молодежи, но у них ещё всё впереди) и герой и злодей одновременно и им с этим жить. Актеры работают на убой, просто купаются в своих ролях, даже невозможно сказать, кто из них выигрывает, настолько все хороши, просто идеальны. В завершение мне ещё нужно сказать пару слов о том, что было, что есть и что могло бы быть. Многие нынешние зрители, имеющие явно завышенное мнение о своей эрудированности, очень сильно наезжали на товарища Андерсона за многострадальный летающий флот, видимо, забывая о том, что была такая штука как дирижабль, который мы и видим в несколько модифицированном виде в фильме Андерсона, да безусловно значительно раньше, чем они на самом деле поднялись в небо, но не для кого не секрет, что Леонардо Да Винчи, на совести которого в фильме сия красота, действительно работал над летающими машинами и оставил после себя немало тайн. Так что по хорошему, грамотный историк на вопрос «Мог ли в небо подниматься аппарат, подобный дирижаблю задолго до их изобретения?» должен ответить «А хрен его знает?», потому что никто рядом не стоял и свечку не держал. Другой вопрос, что вряд ли что-то подобное могло сесть на НотрДам и не оставить след в истории. Так что, было ли такое? Нет. Могло ли быть? Да. А поскольку художественное кино в основном рассказывает истории, которые могли бы быть, скептикам можно предложить идти дружными рядами в жопу, потому что их скептицизм – это лишь ширма, призванная скрыть страшную правду, их бесчувственность, отсутствие воображения, потерю способности просто получать удовольствие от хорошей истории, а «Мушкетеры» Андерсона – это действительно хорошая история, и рассказана она мастерски.
Прежде всего, нужно сознаться, что этот фильм, конечно, в мини-обзорах по некоторому блату, потому что на самом деле был просмотрен ещё в далеком 2000-ом, а может 2001-ом году. Тогда он мне понравился, но в продаже не попадался, списать я его тоже по каким-то обстоятельствам не успел. Так и сдал обратно в прокат. Где-то летом 2011 мой глаз засек на прилавках вторую часть, и тут вспомнилось, что кино-то милое было. Вторая часть была закуплена, параллельно был начат поиск первой, и когда уже я собирался сдаться и скачать её, потому что найти не удавалось, её вдруг перевыпустили, и я остался честным человеком. Конечно среди минусов могу отметить перевод и первой и второй частей, по сути всё правильно, но процентов на 20 меньше, чем говорят в оригинале, порезан в основном юмор, однако, «матерный» перевод я не считаю адекватной альтернативой. Там наоборот перебор идет. А теперь собственно вернемся к нашему барашку. При просмотре спустя ээээ 11 лет фильм мне не просто понравился, он отстрелил мне мозги. «Святые из Бундока» или «Святые из трущоб» - это совершенно изумительное кино о двух не вполне здоровых на голову братках-народных мстителях. По-хорошему, главные герои двойняшки МакМанусы – Мёрфи и Коннор – маньяки в лучших традициях. Ребята глубоко верующие, и был им глас божий, который сказал, мочить в конец обнаглевших мафиозников. Надо сказать, что начали не они, но продолжили они так, как продолжить нормальные люди не могли. На лицо задатки «прирожденных убийц», причем безусловно талантливых, потому что большинство планов одиозной парочки – это импровизация без царя в голове. Насчет гласа божьего, кстати, трудно сказать, был он или не было, потому что мирок «святых» невозможно однозначно классифицировать по жанру. Если вы увидите здесь призрака, он вполне может оказаться призраком, но никак не помешать мафиозным разборкам. В фильме бесподобный юмор, колорит и центральные персонажи, они просто замечательные и живые. Как бонус шикарный и гениальный ФБРовец голубых кровей в исполнении Уильяма Дефо. Фильм вряд ли можно рекомендовать очень широкому кругу зрителей, он слишком безумный, но если вы любите такие, то «Святые…» засядут у вас в голове навсегда и больше не отпустят. Несмотря на некоторые технические огрехи, фильм замечателен, а самое главное в том, что он предлагает зрителю куда более интересный мирок и героев, чем умещается в одной полнометражке, совершенно очевидно это становится при просмотре второй части. Так что, если это ваше, оно вас догонит
64.Святые из Бундока 2: День всех святых. (Boondock Saints II: All Saints Day).
Тот факт, что я ставлю второму фильму на ползвездочки меньше, не значит, что он хуже или что он мне понравился меньше. Напротив, понравился он мне даже больше, но с технической точки зрения он менее ровный, чем первый фильм, он больше играет на грани фола. Неоспоримое преимущество первого фильма – более ровная постановка, динамичность действия и дополнительный бонус в виде нечеловечески шикарного героя Уильяма Дефо. Тем не менее у второй части тоже есть нехилый козырь – именно здесь углубляются характеры, Коннор и Мёрфи становятся интереснее, видимо потому, что хотя с возрастом они поумнели, но не стали менее сумасшедшими. Как дополнительный бонус здесь проходит полное размывание жанровой границы, даже появление призрака в этом кавардаке выглядит нормальным и оправданным. Ряд сцен второй части по яркости даст фору первому фильму. Ну и самое главное преимущество второго фильма – шикарная и очень эффектная концовка, после которой хочется заорать дурным голосом «Я требую продолжения банкета». Итак, прошло 8 лет с тех пор как Святые порядочно проредили мафиозные ряды Бостона. Братья МакМанусы спокойно жили себе в Ирландии, пасли овечек, но в далеком Бостоне кто-то убивает священника, используя почерк братьев. Совершенно ясно, что это своего рода приглашение, то, что должно разозлить двойняшек-убийц. К сожалению, для заговорщиков маневр удается, и Святые возвращаются в Бостон, чтобы напомнить всем, где конкретно зимуют раки. Чего они не знают, так это того, что ввязались в непростую игру, начавшуюся задолго до их рождения. Угадали, здесь нам расскажут и об одиозном папаше, кроме того, именно после этого фильма окончательно становится ясно, что братки то не просто мстители, а как ни крути отчасти серийные убийцы, у них есть потребность в убийстве, нерегулярная, неярко выраженная, но есть. Эх, надеемся, что автор истории о Святых договориться с кем-то вроде НВО, и мы получим ещё чудо-травы
Сколько бы на Роланда Эммериха ни шипели критики, он всегда будет одним из моих любимых режиссеров, потому что он обладает редким талантом прекрасного рассказчика историй. Историй не модных, историй банальных. От которых интеллектуалам (мнимым) положено воротить нос. Однако, факт остается фактом, мало того, что фильмы Эммериха собирают огромные деньги в прокате, они навсегда прописываются в домашних коллекциях, пересматриваются, и есть у меня глубокая уверенность в том, что даже самый снобский кинокритик, ругающий Эммериха на страницах изданий, когда никто не видит, достает заветный диск и получает своё guilty pleasure. Некоторые фильмы удавались режиссеру лучше, некоторые хуже, но ни одного неудачного фильма у Эммериха нет. Даже далекий от киноманства зритель слышал большую часть названий: «Универсальный солдат», «Луна 44», «Звездные врата» (да, именно Эммериху полагается падать в ноги), «День независимости», «Годзилла», «Патриот», «Послезавтра». «10000 лет до н.э.», «2012». Как не трудно догадаться режиссер предпочитает фантастику, катастрофы и историю. В своём новом фильме он решает сыграть именно на поле истории, используя смешной для его фильмов бюджет – лишь 26 млн. евро. Формально его картина «Аноним» посвящена давно поднятой теме авторства произведений Шекспира. Теорий множество, одну из них предлагает зрителю данный фильм. Однако, на самом деле его проблематика куда шире. Эммерих стремится нарисовать портрет времени, и определить место человека в этом самом времени. С приобретенной в процессе выкашивания персонажей катастрофами беспристрастностью Эммерих наблюдает за мытарствами героев и вершащейся историей. Таким образом, у фильма весьма необычная структура и сюжет, они не похожи на некую дорогу, это скорее лабиринт улочек или ветви дерева. Здесь много героев, много линий событий, много векторов движения, соответственно сюжетная канва имеет вид калейдоскопа. Кому-то это может мешать, мне нет. Потому что с первых же кадров история увлекает, история о времени и о судьбах, о таинственном переплетении искусства и политики, о том, что сильнее – перо или меч. Фильм проникнут такой любовью к театру, к людям, которые придумывают истории просто потому, что физически не могут этого не делать, что дыхание захватывает, а дворцовые интриги достойны восхищения. В первую очередь «Аноним» Эммериха – история о времени, во вторую – о творчестве, и в третью – о любви. Любви сродни пожару, которая губит и пожирает. Да-да, хотя роману графа Оксфорда и Елизаветы отдано не так много экранного времени, эта линия постоянно незримо присутствует в фильме. Все эти многочисленные векторы идеально сходятся в замысловатый клубок этого фильма, щемящее прекрасного, искреннего, страстного и живого. Эммерих вновь не подвел, рассказав шикарную историю о том, как высокородный граф Оксфорд прикрываясь именем обычного актера, своими пьесами пленяет сердца и умы народа, а в кулуарах идет жесткая политическая борьба за власть. У Эммериха получились на редкость правдоподобные и живые герои (впрочем, у него так всегда), а как хорош Шекспир!!! Пусть он не автор, но он шикарен в своей гнусности. В общем, совершенно восхитительное кино, Must see и Must Have. Занавес.
Обычная хорошая ничем не примечательная романтическая комедия. Посмотреть один раз определенно приятно. Если вы по какой-то причине западете на этот фильм, то будете пересматривать. Я на такие фильмы не западаю, кроме того, тут у меня есть личный аспект. Для меня очень нетипично сильно недолюбливать актера или актрису, но исполнительница главной роли Кетрин Хейгл – как раз редкий случай, я её не переношу (собственно, я не переношу её героинь, а они у нее все одинаковые). Тем не менее, фильм хороший, но очень средний.
Это просто чистая победа. Громкий и мощный камбек франшизы «Миссия невыполнима». Сложно говорить о том, лучший ли это фильм серии, уж больно разнообразны представленные в ней картины, однако, он определенно наиболее захватывающий. Вообще «Миссия невыполнима» - достаточно интересное явление. Изначально создатели данного киносериала ориентировались на съемку различных частей картины в разном жанре и стилистике. Во многом благодаря этому эпопее удалось сохранить свежесть. В чем-то в этом аспекте «Миссия…» перекликается с квадрологией «Чужой», но у «Чужого» это получилось стихийно, а вот в «Миссии» это сознательный и крайне удачный ход. Первый фильм – стильная шпионская история от Брайана де Пальмы, второй (на мой взгляд наименее удачный) – трюковая сказка от Джона Ву, третий – этакий почти бытовой боевик, повернувший героев к зрителю. Новый «Протокол фантом» продолжает традицию, на этот раз мы имеем дело с замечательным приключенческим шпионским боевиком. Причем, режиссеру присуще идеальное чувство момента и ритма, он чует пятой точкой, где нужен экшен, а где юмор, которого в этой части больше, чем в остальных, но всё же перебора нет. Всё четко и по делу. Итан Хант в исполнении Круза невероятно обаятелен, это идеальное сочетание легенды и живого несовершенного человека, к тому же у него прекрасное чувство юмора. Команда тоже подбирается на славу, пожалуй, такой слаженной командной игры не было со времен первого фильма. Дополнительным бонусом работает тот факт, что по воле судьбы герои ограничены в своих действиях и средствах, так как объявлены вне закона и действуют на свой страх и риск. Это придает ситуации очарования. Не может не радовать и злодей фанатик, множество замечательных цитат, вменяемые русские и конечно же грамотный экшен. Без сомнения «Миссия Невыполнима: Протокол фантом» - один из лучших фильмов 2011 года (на первых позициях 10-ки лучших), он захватывает зрителя с первых кадров и тащит вперед, вызывая какой-то дикий безотчетный восторг, даря настоящее удовольствие. В последнее время это редкий дар для фильма. Однозначно, смотреть, покупать в коллекцию и пересматривать.
68.Шерлок Холмс: Игра теней (Sherlock Holmes: A Game of Shadows).
Скажу прямо и объективно, Гай Ричи меня очень разочаровал вторым фильмом. Когда весь проект переосмысления историй о Шерлоке Холмсе только был запущен с Дауни и Лоу, я был одним из немногих, кто не материл создателей, а с нетерпением ждал результата. Результат вызвал у меня двоякие чувства, но положительные всё-таки ощутимо перевешивали. Мне очень понравились центральные герои, и я считаю, что по своей сути они действительно близки к книжным. Если подумать непредвзято. Плохо в первом фильме было то, что ощущалась некоторая зажатость, некий просчет и осторожность в шагах. Шаг вправо, шаг влево – расстрел и никакого хулиганства. Поэтому, можно сказать, что я сделал фильму аванс, т.е. полагал, что дальше будет лучше, хорошее от фильма останется, а Ричи посмелеет в сиквеле, пообживется. Это случилось, но как-то странно, то ли материал не его совсем, то ли проблемы у него какие-то были. К Дауни и Лоу по-прежнему претензий нет, они замечательны, как и неожиданно замечательна женушка Ватсона, образы выдержаны, а вот остальное трещит по швам. Некоторый бардак имеет место быть и в сценарии, но главная проблема в режиссуре, совершенно отсутствует драйв, фильм выглядит как почти бессвязный набор сцен-эпизодов, сильно портит дело и чрезмерный перебор со слоу-мо, которое тут к делу и без дела, в итоге фильм не увлекает, выглядит как аттракцион, дурачество. Единственная сцена, где Ричи неожиданно обретает драйв – это пытка Холмса Мориарти, так что может ему стоило снимать фильм в более свойственной ему манере или вернуться к родным пенатам. Как бы там ни было, но во втором «Шерлоке Холмсе» у Гая Ричи что-то не задалось.
69.Настоящая кровь. Сезон 1. (True Blood. Season 1).
Итак, первый сезон «Настоящей крови». Традиционно для НВО выполнен в формате 12 серий по 50-60 мин. Некоторое время назад мне стало понятно, что несмотря на предубеждение против вампирской продукции последнего времени с «Настоящей кровью» я всё-таки пересекусь. Большую роль здесь сыграло то, что вещь была снята каналом НВО, а на моей памяти всё, к чему прикасается данный канал, приобретает ауру некой сильнейшей и глубокой крутояйцести. В полной мере случилось это и с вампирской тематикой в их руках. Взяв в качестве исходника весьма популярную, но по хорошему так посредственную и не самую высокохудожественную серию вампирского городского фэнтази, ребята с НВО полностью перетряхнули его, используя лишь как некую почву, чтобы оттолкнуться. На выходе получился один из самых ярких, рисковых и небанальных проектов телевидения, хотя вроде как сюжет первого сезона в пересказе весьма банален. Ну сколько раз в последнее время мы слышим о том, что однажды милая и прекрасная девушка встретила таинственного бледного красавца вампира и влюбилась с первого взгляда, ля-ля-ля. По идее от этого должно подташнивать, но тут как раз в силу вступает принцип «не что, а как и кто». 2 года прошло с тех пор как произошло знаменательное событие – была изобретена искусственная кровь (медицина давно над этим работает), что дало неожиданный побочный эффект – о себе решили заявить миру вампиры. Конечно, заменитель с их точки зрения гадковат на вкус, но с другой стороны играть в открытую, иметь права и прочее, в общем это перевесило. Так что вампиры борются за свои права, кто-то против, кто-то за. Вампирские бары множатся на глазах, появляются фанаты вампиров, те, кому нравится, чтобы их кусали, любители секса с вампирами, поднимается новая индустрия наркотиков – «V» - кровь вампиров, которая оказывает на человека очень сильное наркотическое действие. Всё это мало затрагивает маленький сонный городок Бон Темпс на болотах Луизианы. Здесь живет Соки Стекхаус, официантка в кафешке, основная проблема которой в том, что она – телепатка, и поток голосов в голове серьезно осложняет ей жизнь, а тем более личную жизнь, отсутствующую у симпатичной блондиночки как класс. Но всё меняется, когда в бар заходит первый в этих краях вампир – Билл Комптон, собирающийся осесть в Бон Темпс. Ну и как это обычно бывает, их каратнуло, кроме того, Соки обнаружила, что мысли вампиров она не слышит, так что рядом с Биллом на нее наконец-то нисходит покой. И вот эта странная пара начинает строить отношения. Скажете очередная история о вампире и смертной. А вот тут и подвох, никто томно ни по кому не страдает, Билл вообще оказывается тем ещё фруктом, а Соки, вместо того, чтобы вздыхать на луну, поступает по замечательному принципу из «Укрощения строптивого», только она не в колокола звонит, и не дрова рубит, а косит лужайки. Ну и разумеется, есть отягчающие обстоятельства, например, одновременно с появлением в городе Билла, начинаются убийства молодых девушек, которые посещали вампирские бары, и как на зло в эту кашу по уши влезает непутевый брат Соки Джейсон. Ещё здесь есть антисоциальная подружка Соки Тара, влюбленный в Соки хозяин бара Сэм Мерлотт (благодаря которому вырисовывается что-то вроде треугольника, но это не тот треугольник, которому предстоит править бал), у которого и своих тайн достаточно, гениальный повар и предприимчивый делец Лафает, который умудряется быть одновременно крутым мужиком и роскошной мадам. Не облегчает жизнь паре влюбленных и вампирский шериф округа Эрик, которому вынужден подчиняться Билл, потому что во-первых, общение Билла и Эрика – классический пример встречи в ограниченном пространстве двух альфа-самцов, а во-вторых, Эрика начинает интересовать Соки, которая всё глубже увязает в мире вампиров, пытаясь найти убийцу девушек, чтобы снять подозрения со своего брата. Таким образом, и так не классическая история любви дополняется хорошим полноценным триллером. За что я снимаю ползвездочки, так это за то, что в первом сезоне триллерная линия самую малость провисает по сравнению с остальными сезонами, но удовольствия от просмотра это не портит. Традиционно для «Настоящей крови» основная остросюжетная линия сезона получает в нем логическое завершение, но в то же время последние серии закладывают фундамент для линий следующего сезона. Резюмируя, можно сказать, что «Настоящая кровь» - уникальное явление на телевидении и один из самых сильных сериалов последнего времени. Кроме того, по-моему мнению, это самое интересное и привлекательное, что было снято на тему вампиризма вообще, созданная сериалом вселенная в моих глазах легко укладывает на лопатки даже истории Анны Райс. Главным образом, подходам к самим вампирам, которые здесь даны в идеальной пропорции человечности и чудовищности, без перегиба в ту или иную сторону. Они могут быть удивительно похожи на людей, их могут волновать такие мелочи, как любимый сериал или правильное распределение мусора, они даже могут выглядеть глупо и беспокоиться о ерунде, но факт остается фактом – они не люди, они смертельно опасные чудовища, и превращение цивилизованного и вежливого мужчины в раздирающее людей на части чудовище происходит за секунду. Эти вампиры пьют кровь, они убивают, они калечат. Кроме того, «Настоящая кровь» может похвастаться невероятно сильным составом прекрасно прописанных и великолепно сыгранных персонажей, которые хороши как на подбор, они живые и многогранные. Этот сериал как американские горки, в чем-то ему близок «Декстер», он может быть веселым, но это не отменяет рейтинга R, крепких словечек, моря крови и огромного количества обнаженки и очень откровенных сцен. Великолепный и гипнотический фильм.
В этом посте: Команда А; Нецелованная; Рыцарь дня; Хищники; Семейка Джонсов; Алиса в Стране ЧУдес; Классный мюзикл ТРИЛОГИЯ; Машина времени в джакузи; Гринберг; Большая игра; Химера; Снова ты; Копы в глубоком запасе; Битва титанов; Робинзон Крузо; РЭД; Смерть на похоронах (США); Впритык; Отличница легкого поведения; Рапунцель: Запутанная история; Пираты "Черной лагуны"; Обитель зла: Жизнь после смерти; Убойные каникулы; Сага о Форсайтах; Доброе утро; Трон: Наследие; Мальчики-налетчики; Рок-волна; Убийца внутри меня; Ворон: Жестокое причастие; Железная хватка; Орел девятого легиона; Райский проект; Телохранитель; Ты встретишь таинственного незнакомца; Берсерк; Я - четвертый; Сумасшедшая езда; Притворись моей женой
Пришла тут мысль в голову, очень кратко отмечать отсмотренное, а то обычно я тяготею к полноценным рецензиям, писать их некогда и поэтому я вообще молчу, а сказать-то хочется.
Отличное кино. Всё смешано в правильных пропорциях - экшен, комедия и интрига. Приятно, когда комедийный боевик располагает приличным сюжетом и не боится грузить мозги попкорножующей братии, а ещё приятно, когда на экране не боятся креативных безумств, и когда главные герои совершают аварийную посадку в озеро в танке, зал чуть не аплодирует, но когда танк выезжает из озера и один из героев спрашивает бабулю "Где дорога на Берлин?", зал вообще падает. Безумные, но точные как часы планы команды - отдельная фенечка. Сама команда неимоверно хороша, мне особенно запали Красавчик и Мердок за свои снесенные крыши. Мердок - псих дипломированный, в том смысле, что на гражданке пациент психушки, а Красавчик в общем тоже создание без крыши - спецназовет-метросексуал это новое слово в кинематографе, будучи на капельнице с дыркой в боку, принимать солнечные ванны с полотенцем на голове и распаривая ножки в надувном бассейне - это сильно, как сильно и построить под себя всю тюрьму. Убил прикол про 3D, пнули так пнули. И огромная вкусность фильма - агент Линч. Актер Патрик Уилсон просто купается в роли, выдавая столь роскошный перфоманс, что просто аплодировать хочется. Такая сволочь, но такая классная сволочь. Кстати, странное наблюдение, у героев Уилсона и Джессики Бил возникает дикая экранная химия, несмотря на малое взаимодействие, а вот с Бредли Купером средне. Тем не менее, удовольствие это не портит. Ибо весь актерский состав отлично химичит. Короче, отличное задорное кино, не глянцевое, не просчитанное на калькуляторе, безбашенное, неглупое, с классными героями и актерской игрой, кучей приятных мелочей, которое обладает приятным свойством доставлять ещё после сеанса, доходить какими-то моментами и т.д. Прелесть
Нормальный фильмец в принципе, который сильно портит только одно "но", таких чмо, как главная героиня не бывает. Слишком утрирован образ. Если бы не это, была бы реально отличная комедия, зато положение очень здорово спасает брат героини в исполнении Девида Аркетта - просто фонтанирует, и нескольких второстепенных. Как резюме - приятно посмотреть разок, но к нетленке даже близко не лежало, хотя потенциал был.
Совершенно шедевричный комедийный приключенческий боевик, какие уже почти разучились снимать. Круз и Диаз просто неподражаемы. Ряд находок шедеврален. Короче, всем рекомендую, ибо после просмотра состояние кайфа, к тому же, один из тех фильмов, которые приятно смотреть и по второму разу.
Отличное кино. Прекрасное возвращение для одного из самых колоритных фантастических персонажей, да ещё и в компании с колоритными героями. Кино олдскульное в хорошем смысле этого слова, оединственная ложка дегтя в бочке меда - это чрезмерная олдскульность (кто бы мог подумать, что я такое скажу) в том, что касается характеров, обращения с героями разных характеров и выжимания из ним максимума. Иными словами, максимум они не выжимают. Название заявляет именно людей в качестве Хищников, но именно тот факт, что Родригес "плохой" хороший мальчик не дает ему использовать все козыри по максимуму. Если перефразировать то, Роберт умеет сделать разухабисто и вроде как безумно, но это скорее не безумие, а безудержный мальчишеский полет фантазии, так вот, временами хотелось настоящего безумия, так чтобы Хищник нервно почесал дреды и задумался над тем, что гомо сапиенс - ещё та сволочь. Вот этого чуток недостает, если же к этому не придираться, то объективно - лучше эту историю просто не расскажешь. (И всё-таки, я не отказался бы выслушать версию Андерсона или тандема Невелдайн+Тейлор) Отдельное спасибо за лучшее изображение русского в кино за последнее время, ну совершенно нормальный русский чувак.
Отличная трагикомедия о нашем безумном обществе потребления. Фильм не везде ровный, но мне он искренне понравился. Он не просчитан на калькуляторе, не стремится нравится каждому, не боится резких моментов. Захватывающая история образцово показательной семьи, которая на самом деле не семья, а отдел негласного пиара. Любящая и идеальная жена - начальник отдела с железной хваткой, обаятельный отец семейства - новичок на испытательном сроке, ну а дети естественно никакие не дети, а вполне себе отличный парень голубых кровей и романтичная нимфоманка. Однако, как бы странно это ни было - они всё же семья. Отличное кино о том, что действительно важно в жизни, и о том, как современный человек запутался в паутине ненужных ему фенечек и грузов, навязываемых обществом потребления, пожирающим само себя.
Как ни странно, мне фильм очень понравился. Расстраивает лишь то, что мог понравится значительно больше, если бы был хотя бы чуточку менее рисованным. Поразительно, но в этом фильме Бартона мы с ним впервые за долгое время совпали в симпатиях к характерам, диалогам, подаче истории, не совпали только в визуальном подходе. Причем, думается мне, сними он "Алису" на пару лет раньше, этой проблемы не существовало бы, т.к. такая сильная "нарисованность" мира явно потянулась за его производством в 3D. Кстати, я говорю не о гриме персонажей, не о нарисованных персонажах, а именно об общем впечатлении от пейзажей Страны Чудес, хотя разумеется, они не везде мне не по нраву - многие кадры великолепны. Неожиданно очень понравилась Красная королева в исполнении Хелены Бонем Картер, было в ней что-то глубоко несчастное и милое, несмотря на её тяжкий психоз. Короче, к просмотру смело рекомендуи и советую, особенно любителям "Алисы" сайфаевской, т.к. последняя является просто идеальным сиквелом для "Алисы в Стране Чудес" Бартона.
Тут можно сказать просто. После просмотра моя крыша сделала мне ручкой. Трилогия "Классный мюзикл" от главного и нежного кровопийцы современности, т.е. компании Дисней (не даром они с Дракулой на одну букву) - эта трава и наркота, которая забирает совершенно незаметно, непонятно чем и очень основательно. Причем серии дают эффект умножения (достаточно редкое качество). Что тут так забирает, сказать сложно. Как мюзикл эта серия фильмов не гениальна, скажем так хороша в стандартном русле музыки в стиле Клуб Дисней, персонажи - фактически ожившие архетипы, сюжетные ходы стандартны, но при этом как кино "Классный мюзикл" гениален. Он сбивает с ногт своей энергетикой и харизмой, противостоять решительно невозможно. Дополнительной радости добавляет тот факт, что персонажи и ситуации только кажутся шаблонными, на самом деле у каждого здесь двойное дно и каждый перевертыш. Т.е. в принципе это кино наглядное пособие того, как взрослые люди, которые пишут сценарий, своих жутких зубастых тараканов обряжают в розовые платья и прячут в темных уголках, т.к. продукция то для "детей и юношества". Из-за этой детали "Классный мюзикл" оставаясь подростковым фильмом некоторыми фразами и сценами может дать по морде любой заправской тарантине. И главное, что над всем этим безобразием имеется нехилая идея. "Классный мюзикл" - это история о взрослении, выборе пути и о том, как не стать на этом жизненном пути сволочью, но главное - это история о том, что каждый человек - уникален, и загонять его в рамки какой-то группировки, касты - глупость и ограниченность. И вот изумленный зритель наблюдает за тем, как обычная строго поделенная на касты "спортсменов", "батанов", "умников", "чирлидерш", "гопников" и т.д. старшая школа переворачивается с ног на голову, когда капитан баскетбольной команды тайком начинает бегать на репитиции мюзикла, а один из его игроков, страшно сказать, увлекается выпечкой, отличники любят хип-хоп, гопник играет на виолончели, хореограф оказывается отличным футболистом и даже не геем, а у главной стервы вселенной обнаруживается сердце. Такая вот простая по форме, но очень непростая по сути истории. Чем и заслуживает уважение, потому что простыми словами рассказывать о непростых вещах - это настоящий талант. (Увы, сейчас и критики и зрители имеют обыкновение аплодировать историям, у которых за сложной формой и цветастыми словами - пустота и полное отсутствие простых человеческих чувств).
8.Машина времени в джакузи (Hot Tub Time Machine)
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - ***
Ставлю тройку, но это очень приятная тройка. В принципе, "Машина времени в джакузи" - достаточно неровная, но доставляющая большое удовольствие комедия о втором шансе, 80-х и пространственно временном континууме. Во время просмотра вы получите огромное удовольствие, другой вопрос, что этот фильм не останется с вами навсегда. Есть очень удачные находки, огромное достоинство в том, что эта комедия действительно смешная - белочка, дружеский минет, звонок девятилетней жене, да всё тут отлично. Шикарная игра актеров.
9.Гринберг (Greenberg)
Критическая оценка - * Зрительская оценка - *
Честно, думал, что не доживу до конца, а ещё дико жалел о потраченном времени. Купился я на Бена Стиллера, которого очень уважаю, как актера и режиссера. Подкупает меня в Бене то, что его комедии не глупы, а периодически его тянет на отличные инди-фильмы. Увы, это оказался не тот случай. Кино пустое абсолютно. У него нет ни смысла, ни структуры. На протяжении полуторачаса вы вынуждены наблюдать стерильно пустую жизнь товарища Гринберга, который никаких теплых чувств у зрителя вызвать просто не способен - гнусный человечишка и всё. Если завязка сюжета ещё как-то есть, но конец из серии "просто выключаем камеру", т.е. вообще никто ни к чему не пришел. Даже не пояснишь, надо видеть. Это не открытый конец, не конец-разочарование и т.д., это просто пшик какой-то. Короче, когда в советские времена критики писали рецензии, их всегда очень волновал "основной смысл фильма", т.е. некая определяющая черта, Гринберг смысла лишен напрочь, как лишен и увлекательности, интересности.
Шикарный конспиративный триллер с очень мощными персонажами и идеальными актерскими работами Рассела Кроу, Бена Аффлека, Рэйчел МакАдамс и Робин Райт. Фильм, можно сказать, потряс. В наше эпоху глянца, развлекательности наткнуться на крепко сбитый напряженный триллер о расследовании - дело очень непростое. Заставляет вспомнить о лучших образцах серидины 90-х, только при этом обладает почти математической точностью и стильностью 2000-х, а эта самая математика, которая многие нынешние проекты кастрирует, триллеру идет только на руку. Прибавим сюда, что исходник рожден на туманном Альбионе, фильм поставлен по британскому сериалу 2003 года. Знающие люди, говорят, что сериал даже круче, но мне хватило и крутости американской версии. Наконец, действительно взрослое кино. Почти никто ни за кем не гоняется и почти никто ни в кого не стреляет, но вас просто затягивает в расследование, вместе с героями вы шаг за шагом продвигаетесь вперед, распутывая сложный клубок тайн. Все герои очень живые, как живой и город - Вашингтон, с пленки так и веет его особой атмосферой. Очень рекомендуется.
Отличное кино. Давно ничего подобного не снимали. Фильм начисто лишен выверенной шаблонности, на ним не чувствуется десятков скрин-тестов. Актерские работы замечательные. Прекрасный сценарий. Хотелось бы чуток побольше всего этого. Кино на мой взгляд правильное и неглупое. В увлекательной форме поднять за час сорок экранного времени такие вопросы как мораль в жизни человека, социализация индивидуума, насколько человек страшная и агрессивная зверюга, проблему отцов и детей, многосторонний эдипов комплекс, проблема генезиса и т.д., это вам не хухры-мухры. Многие не поняли концовки, ожидали нечто иное, а на мой взгляд всё правильно, автор расказывает историю, и ему плевать, что и кто ожидает. Смотреть всем, кто любил триллеры и фантастику первой половины 90-х, ну и частично второй. У меня и моего семейства фильм ни грамма неприятия не вызвал, он печальный и жуткий, человечный и бесчеловечный одновременно.
12.Снова ты (You Again)
Критическая оценка - ** Зрительская оценка - **
Фильм на один раз, а ведь могло получиться действиельно отличное кино. Самая большая проблема в режиссере и сценаристе. Больше даже в режиссере. Где он видел, чтобы люди в живую выдавали такую мимику? Ну не кривляются так в реале, это очень портит картину, а ведь тут можно было развернуться по полной. Уивер и Кертис очень хороши. Бабуся Банни на высоте, кроме того, замечательна "коварная" невеста. А вот глав.героиня не дотягивает. Не сказать, чтобы тут всё плохо. Всё нормально, посмотреть стоит, но это далеко не шедевр.
Феноменально смешное кино с нетривиальным сюжетом. Безусловно "Солдаты неудачи" куда более совершенны, но "Копы в глубоком запасе" идут той же дорогой - не будучи пародией, пародируют жанровое кино, на этот раз фильмы и копах. Смеялись как психи. Кто бы мог подумать, что из Уилла Фаррела и Марка Уолберга выйдет такой гениальный комедийный дуэт. Причем, Уолберг был даже смешнее - его балетное па и оборот с павлином гениальны. Ева Мендез тоже оказалась ещё той комедианткой - жгла. Но самая вершина - это Майкл Китон в роли шефа полиции, который ради оплаты обучения сына вынужден подрабатывать вечером в супермаркете. Гениален. Скала и Джексон тоже к месту. Диалоги шикарны. Герои великолепны. Сюжет четко прописан. Кайф.
С этим фильмом не просто. В принципе, вы получите от него некоторое удовольствие, он динамичен и интересно смотрится, но он хром на обе ноги с точки зрения кинематографии, и не высоколобой, а вполне обывательствой. По сути нормального развития сюжета не происходит, есть лишь блуждания ежиков и тупой набор сцен, всё дико условно и по умолчанию. Герои не прописаны от слова совсем. Характеры почти в отсутствии. Появление романтических чувств Персея и Ио - вообще что-то таинственное, как это он так на ровном месте влюбился, когда успел? Совершенно однозначно меня радовал Пегас, не оставляла мысль, что он может сверху основательно нагадить Наряду с Пегасом, у меня абсолютно нет претензий к Аиду, Зевсу и Проклятому царю. Остальные не тянут. Сэм Уорингтон в роли Персея как-то совсем не убедительно смотрится, а Джемма Акертон мне просто дико не по нраву. Вот так вот, если брать приключенческий жанр, то здесь из последних есть куда более достойная лента - "Принц Персии", вот тут всё прекрасно выстроено Так что как-то так, кино пробуксовывает.
Тринадцатисерийный канадо-британский приключенческий сериал. Чистое и незамутненное удовольствие. Прекрасно прописаны персонажи, прекрасно подобраны актеры. Приятно так же то, что сохраняя отмосферу безбашенного приключения, "Робинзон Крузо" не занимается излишними осовремениваеми, более того, периодически выдает достаточно серьезную матбазу. Большой бонус - нелинейная структура с флэш-беками, которые четко идут по всему сериалу. Ещё больший бонус - финал, весьма и весьма открытый, но при этом он весьма сильный и определенный, кроме того, он уникален - способен удовлетворить оптимистов, пессимистов, фанатов историчности, фанатов приключений, гетчиков, слэшеров, фемслэшеров, любителей животных, фанатов героев, фанатов злодеев и т.д. Кучу очков сериал берет идеальным попаданием главного героя в цель, как сценарно, так и с исполнителем роли. Серьезный, умный, неугомонный, честный, но при этом временами любопытный до ребячества и умеющий выживать. Как бонус имеем папу Робинзона в исполнении Шона Бина, и очень непростого героя в исполнении Сэма Нила. Кстати, отношения героев - это что-то замечательное. Короче, удовольствие было полное, а несколько цитат - золото.
Чистое и незамутненное удовольствие. Здесь есть всё в нужной пропорции - экшен, интрига, юмор, любовь. Сложно даже припомнить, где в последнее время так хорошо всё это сочеталось. Причем юмор тут не чередуется с остальными ингредиентами, они им просто приправлены. Он везде - иногда на первом плане, а иногда чуть уловимой, но очаровательной нотой в экшен-сцене. Собственно без него ни один момент не обходится. Персонажи и актеры просто убийственны, ну просто все. Борюс Уиллис - крут и неимоверно трогателен, Джон Малкович - феерия, псих, но дело знает и делает, кроме того, ходячий цитатник, Морган Фримен - полон черного юмора и крутости, Хелен Мирен - просто феноменальна, ураган, Брайан Кокс - убил просто совсем, русский - умный, крутой, хороший, интеллегентный со вкусом, это уникально, а их история любви с Викторией, героиней Мирен, шедевр, "молодое поколение" тоже не отстало, Мэри-Луиз Паркер очень мила (и как она выломалась в отеле), но главный молодой отжиг выдает Карл Урбан в роли идущего по следу RED оперативника-чистильщика из ЦРУ, это надо видеть, как и старшие товарищи он держит мощную смесь крутости, класса и юмора. Драка героев Уиллиса и Урбана - одна из лучших к кинематографе. Настоящая потасовка, серьезная, но в чем-то ироничная. Смотреть всем, каждый тут найдет что-то своё, а главное, что ребята столь яркие, что хочется ещё и ещё и ещё.
17.Смерть на похоронах (Death at the funerals) - американская версия
Абсолютно замечательная комедия, у которой есть только один недостаток - "Смерть на похоронах" является ремейком одноименного английского фильма, снятого всего тремя годами раньше, и американский фильм вчистую проигрывает британскому, но не потому, что плох, а просто потому, что оригинальный фильм - подлинный шедевр черного британского юмора, он гомерически смешной. Американский же фильм получился отличной комедией, на голову выше многих собратьев. К чести американцев можно сказать, что хотя комедия стала черной и по составу, она сумела сохранить какую-то интеллегентность оригинала, и выдать несколько своих собственных интересных находок. (Ну и разумеется, одного важного, несмотря на рост, героя заменить у американцев рука не поднялась, так что таинственный незнакомец снова с нами в той же роли, и да, несколько новых приколов мы получим и от него). Короче, рекомендую, но ещё больше рекомендую британский фильм "Смерть на похоронах". (Обе версии у меня теперь рядышком на полке стоят).
Отличная "дорожная" комедия. Если вы любите такие, то останетесь довольны. На самом деле фильм куда серьезнее, чем хочет казаться - это его главное достоинство. Ещё одно достоинство это Дауни, ну и очаровательная бульдожка. Особый респект за сцену кайфа в машине. Прекрасно сделано. Фильм не столь успешен, как предыдущая работа режиссера ("Мальчишник в Вегасе"), однако, кино более чем стоящее.
Идея мне мягко говоря нравилась, а вот об исполнении я не могу этого сказать. Нет, фильм снят и прописан хорошо, т.е. не провисает, но такое впечатление, что команда не вполне определилась с тем, хотят ли они быть взрослыми или подростками, соответственно, взрослому зрителю будет казаться, что герои тупят, а подростки просто не догонят часть шуток. Посмотреть фильм приятно, но честно, по поведению главной героини не скажешь, что она такая уж умница, просто бунтарка. Ведет она себя порой феноменально глупо, да и выходные дома не лучшим образом говорят о ней (не то, что дома, а то, чем она занимается), ах она любит Билли Айдола, но это ещё не делает её умной. Что неимовено прекрасно, так это её родители (фееричны и великолепны, ради них стоит идти в кино), её прекрасный принц и её приятель-гей, финальный наезд на Гекильбери Финна замечателен, а вот чего я точно не прощу, так это наезда на фильм "Алая Буква" с Деми Мур. Когда я смотрел "Алую Букву" в 1996 году, я был без понятия о том, что фильм выдвигался на золотые малины, признан неудачной экранизацией и вообще британский акцент Деми Мур нелеп. Языковую претензию мне почувствовать не удалось, книгу не читал, а вот фильм мне искренне понравился, если это на малину, то нынешняя кинопродукция вообще на гнилой томат. Могу сказать, что лучше лишний раз пересмотреть эту самую "Алую букву" - это кино больше заслуживает внимания, чем "Отличница". Кстати, к фильму не относится, но относится к той же многострадальной "Алой букве". Я - постоянный читатель Total DVD, люблю этот журнал, хотя временами у меня мнение категорически с ними не совпадает, но вот от чего я реально бушусь, это когда я сталкиваюсь с фактической ошибкой, мне кажется, что нужно информацию тщательно проверять. В статье о Гэри Олдмене дается краткий обзор его фильмов, в том числе и "Алой буквы", тупо следуя традиции, фильм опускают, но далее следует замечание о том, что Деми Мур с селиконовой грудью тут не место, хотя человек, который реально смотрел фильм с уверенностью скажет, что грудь тут ещё совершенно не селиконовая.
Отличный диснеевский мульт. Очень понравился, хотя в восторг не привел. Больше всего поразил "следак" конь Максимус - гениальное животное, ну и конечно применение сковородки. Браво. Реальный минус только один - 3D. Жду, когда мода на это уродство пройдет.
О "Черной лагуне" уже писалось отдельно, но и тут не помешает упомянуть. Я уже не помню, когда до этого у меня был приход от анимэ, давно однозначно, и давно - это не несколько месяцев назад, а несколько лет. И тут я встречаюсь с "Черной лагуной" - жестким анимэ о современных пиратах и бандитах, которое по настроению где-то аккурат между "Светлячком", "Тюрьмой ОЗ" и "Декстером". Как оно родилось в наше время - загадка, ему место в золотой эпохе кино и анимэ - первой половине 90-х. Вы просто сидите и смотрите, не можете оторваться, жадно и без всяких мыслей о парингах-шмарингах и прочей дребедени. Никаких капелек и корченья рожиц, никаких кавайных мальчиков или большеглазо-большегрудых девочек, вместо них - жестокий город Роанапур, женщина-убийца Реви (Алукарда она мне напоминает) и плохой хороший мальчик Рок, и всё всё всё, дым тлеющей сигареты, и что-то такое в глазах, все они не живы и не мертвы, они где-то между. Вещь жесткая очень, так что любителям полного кавая не рукомендуется, как и детям. Очень цепляет. Конец понравился, вроде и не конец, но четкое завершение главы в жизни героя.
22.Обитель зла: Жизнь после смерти (Resident Evil: Afterlife)
Не сказать, чтобы фильм мне не понравился. Понравился, а оценка объясняется просто. Четвертая "Обитель..." несмотря на возвращение к режиссуре моего любимчика Андерсона, скорее на уровне второй части, нежели отличных первой и третьей. Так что теперь по сути надо ждать пятую. Прихожу к выводу, что фильм безнадежно испортило 3D и ни что иное. Его кроили под этот формат, слишком много замедленной съемки ни к месту и просто визуальной дури, которая вредит ритму фильма. Глав гад никуда не годиться, а вот идея с кораблем мне понравилась. Короче очередная часть франшизы, не самая выдающаяся, явно обещающая продолжение, и тут всё зависит от продолжения - если оно будет отличным, то оно прекрасно "вырулит" историю, если нет - но не хочется рассматривать. Надеюсь, что с "тройным дерьмом" все скоро наиграются.
Давно, уже очень давно не было таких фильмов - самобытных и живых. Этот режиссерский дебют - отличный перевертыш, это и черная комедия, и вполне бодрый слешер, и насмешка над киноштампами, и мелодрама и даже социальная драма, и всё это подано прямо без излишнего выкручивания, искренне, оно дышит. История о том, как "студентики" по умолчанию записывают в маньяки двух "деревенщин", которые по сути отличные ребята, - настоящая золотая жила. Хороша всем. Фильм нельзя рекомендовать только тем, кто не переносит вида крови, потому что несмотря на комедийность, её тут предостаточно, и вполне серьезной. Остальным обязательно смотреть Сюжетные повороты очаровательны, а сцены чаепития - это нечно совершенно феноменальное. Отдельное спасибо за Такера в исполнении Алана Тьюдика.
Честно, мне не хватает звездочек. Пять - слишком мало в этом случае. "Сага о Форсайтах" отсмотрена у меня уже приличное время назад, наверное, с месяца три, и пишу о ней сейчас, потому что нужно было немного остыть так сказать, вернее, успокоиться. Иными словами британская телевизионная эпопея "Сага о Форсайтах" - подлинный шедевр. История одной семьи на протяжение нескольких десятилетий умудряется держать в напряжении почище любого триллера, а взаимоотношения персонажей просто выжигают мозг. Сценарий великолепен, режиссура первоклассна, актерский перфоманс - феноменален (особенно, это касается тех актеров, которым только засчет небольшой помощи гримера и собственного таланта приходится играть своего персонажа на протяжении 30-40!!! лет его жизни). Фильм категорически не оставляет равнодушным, это великолепное копание в сердцах и душах и совершенно бесценное окно в удивительную эпоху, когда всего за несколько десятилетий мир совершенно изменился - перешагнул ту таинственную черту, по одну сторону которой осталось "старое время", а по-другую оказалось новое, цилиндры и бальные платье, викторианская мораль уступили место развязности, автомобилям, салонам второго десятилетия ХХ века. Разумеется, прежде всего зритель будет следить за противоречивой фигурой Соамса Форсайта, сгустка противоречий, задуманного автором по сути для обличения таких как он, но в итоге нашедшим такое сочувствие и любовь читателя, которое повергло автора в шок. Так же и в фильме, ребята. Я точно на стороне Сомика, а Ирэн - просто кретинка, ППО - не спрашивайте, что обозначает это сокращение В общем, фильм шикарный, это такой английский класс, это такая стихия страсти, скрытая идеальными манерами, любовь как ураган, гордость, химия, стихия времени. Сама жизнь! Англичане таки, пожалуй, самая крутояйцая нация. Нетленка и Шедевр!!! Безусловно, фильм, выпущенный в серии "Классика английской литературы", принципиально отличается от большинства её релизов. Они хороши и великолепны, а вот этот - гениален и безусловно подлинное произведение искусства, более высокая ступень эволюции. В конце всё же будет фанский крик "Всем погладить Сомика, суки!".
Это тройка с половиной, но очень приятная. Фильм не обязателен к просмотру, но доставляет массу удовольствия. По меньшей мере, это отличное кино с прекрасными актерскими работами и неглупым юмором, а не поп-корн, которым всё больше пичкают зрителя. Это такая производственная комедия очень высокого сорта. Иными, словами если есть желание посмотреть отличный вполне реальный в меру серьезный и в меру веселый, собственно, такова и жизнь, фильм о людях, которые живут в безумном ритме новостей, вам сюда Мне очень понравилось, особенно, хочется отметить героя Хариссона Форда, а неосновную, но блестящую роль Джеффа Голдблюма (всем бы так выглядеть в 58 лет, Роланд-гуру-Эммерих, если ты всё же выполнишь свое обещание и сбацаешь "День независимости 2", весь твой основной кастинг ещё в полностью ликвидном состоянии).
Ну, о "Троне: Наследие" у меня тут писано не раз, более того, когда я закончу с этими маленькими обзорами, я сяду дописывать серьезную рецензию на этот фильм, которая дается мне с феноменальным трудом - верный признак того, что "Трон: Наследие" не просто пристрелил мой мозг, но и скушал его без всяких сожалений. Поэтому давайте кратко. Этот фильм совершенен, а маленькие шероховатости огранки делают его только ценнее. Трудно поверить, что это режиссерский дебют, настолько у фильма идеальная балансировка. В сущности "Трон: Наследие" прекрасная настоящая сказка новой эры, современный миф, от которого веет дыханием эпика и вечности. Прекрасный и четкий сценарий, рассказывает историю простую по структуре, но отнюдь не по смыслу, и здесь есть всё, что изначально было в любой важной истории, рассказывали ли её у костра в пещере или с большого экрана под всполохи мобилок. Если поднимать все архитипические сюжеты, которые вошли в сценарий "Трона: Наследие", то получится не хилая хрестоматия. Знаете, бывают книжечки, у которых комментарий раз в 5 по объему больше её самой. Таков же и "Трон", и огромная заслуга команды в том, что он будет шикарен, даже если вы не читаете комментарий, а если читаете, то он просто вас порвет. История о Творце, который тоже может ошибаться, но всё же велик, о его первом создании - помощнике, который пошел против воли создателя, о тайне генезиса и эволюции, о сыне, который придет из другого мира, чтобы нарушить статус кво, о красоте, любви, борьбе и мудрости, короче о вещах вечный и по-настоящему важных, о которых, в наше время увы обычно забывают. Всё это реализовано в картинке, которую без сомнения можно назвать произведением искусства художников фильма (т.е. это действительно концептуальный художественный арт) и подкреплено одной из самых атмосферных и красивых (если не самой) музыкальной дорожкой последних лет. Актерский перфоманс тоже великолепен, героев нам рисуют таким и скупыми движениями кисти, но каждый штрих бесценен, полон красоты и лаконичности. Кворра - один из лучших женских персонажей последних лет, а возможно лучший для полнометражного кино. Развитие Кевина Флинна (героя и первого "Трона") прописано и отыграно на ура - столь многогранный это и живой персонаж. Иными словами, у меня о "Троне: Наследие" выходит лишь в восторженных выражениях, настолько это бесценное произведение искусства, прекрасная и глубокая сказка о вечном, завернутая в изящную и стильную оболочку кибер-панка. Так сейчас не снимают, это живое и истинно красивое создание, в котором бурлит дух лучших фантазий 70-х, 80-х, 90-х, времени, когда большинство кинематографистов ещё умели мечтать и творить чудеса, сейчас это умеют единицы. Именно этот фильм сумеет пережить проверку временем, наши сегодняшние кассовые хиты на один день забудутся, а вот "Трон: Наследие" останется, потому что, он свободен от всего лишнего, от ненужного хлама, мишуры, лишь красота, сила, мудрость и истина.
Ну, прежде всего, мне разумеется совсем не ясно, зачем название "Налетчики" обзавелось у нас в прокате таким странным дополнительным определением, но ладно. Фильм доставил огромное удовольствие. Это очередной фильм об очередном ограблении, но ценен он дополнительно тем, что имея в фокусе относительно немного, он умудряется намекнуть на огромную периферию. Понимаю, почему Стивен Кинг включил его в свою топ-10 минувшего года, сам писатель любит рассказывать истории точно так же. Мы видим героев скорее как функции, без всяких копаний в них, ибо некогда копаться, но вот вокруг столько мелких деталей, которые как ключики сразу же приоткрывают маленькие дверки, позволяя проникнуть за фасад персонажа. Герои фильма - профессионалы за работой, они не расскажут о себе, это делают их поступки и то, как они их совершают. И товарищи, это история не менее увлекательная, чем та, которая проходит на поверхности - т.е. история высококлассных грабителей, планирующих очередное большое дело, и полицейского, который пытается выйти на их след. Впрочем и тут фильму есть, чем похвастать - уже давно в историях о грабителях не было такого высокого стиля. Не случайно фильм называется всё же "Takers", эти ребята не воришки, он берут от жизни то, что хотят, и берут тем, что действительно выдающиеся люди - смелые, умные, сильные, умелые, по своему благородные, идеальные хищники. Не случайно ключ к их падению - паршивая и гнилая тварь в их собственной стае и темные закоулки душ. Если присмотреть, у каждого своя история. Так что "Налетчики" подкупают не только тем, что на экране, но и тем, что осталось за кадром. Из актеров особенно сильно поработали Идрис Эльба, Пол Уокер и Хайден Кристенсен, настолько объемны их образы. "Это ведь ты был в машине с дочерью?" - и выстрела не следует, хотя теперь тебя знают в лицо. Настолько кинговский способ охарактеризовать персонажа, что остается только аплодировать.
Совершенно офигительная британская комедия со всеми вытекающими. Правда фильм этот интеллегентно-хулиганский, посему он отправит в нирвану, только если с одной стороны у вас достаточный культурный багаж, с другой стороны - этот багаж не сделал вас снобом-носоворотом. Ну и конечно он прибьет вас, если вы понимаете, что такое 60-е в Британии, ещё очень задолго до Вудстока Гипнотическая история пиратской радиостанции, расположенной на стоящем на приколе кораблике, её команды и их трудовых будней, пытающихся закрыть их чиновников - это вкуснотища. Куча потрясной музыки, а как четко пойман дух времени, просто невозможно не восхищатся. И куча замечательных деталек и мелочей. Особо меня добили великолепные Герцог и Гевин. Это зе бест, да и остальная команда им под стать. Обидно за режиссера Ричарда Кертиса - постановщика "Реальной любви" и мега-сценариста (помимо прочего "Реальная любовь", "Четыре свадьбы и одни похороны", "Нотинг Хилл", обе "Бриджит Джонс"). Он снял офигительный фильм о людях и времени, а попкорножрущее большинство фильм утопило. Ну ничего, а вот я могу покайфовать, и всем кто любит рок-н-ролл, британскую естественную развязность и крутояйцесть, очень рекомендую.
Отличное кино, которое вы вряд ли захотите пересматривать, но которое один раз однозначно must see, особенно любителям фильма "Американский психопат". Тут нам рассказывают историю такого же парня с изъяном, идеального на первый взгляд, но совершенно перекореженного внутри. Только в отличие от мистера Бейтмана, главный герой "Убийцы..." - помощник шерифа в глуши и он только начинает поддаваться соскальзыванию. Его проблема - совершенно неверные завязки эмоций, которыми он обязан своему детству с мамой-мазохисткой и отцом-садистом. Представьте, что ребенок с детства воспринимает любовь неразрывно с болью и смертью, насколько это дико для человека с нормальным восприятием, настолько это нормально для него, потому что он так воспитан. Этот раскол делает его чудовищем в человеческой оболочке, но это чудовище лишь сонно ворочается, пока не встречает любовь своей жизни, и эта настоящая любовь становится катализатором. В сущности это такая очень страшная love story очень в духе Поппи Зи Брайт, только на лучащихся здоровьем и солнцем просторах 50-х годов. Конец истории - настоящее произведение искусства. Отличный фильм, который не покинет вас сразу после просмотра, вы будете возвращаться к этой жуткой истории искореженных человеческих душ.
30. Ворон: Жестокое причастие (The Crow: Wicked Prayer)
Критическая оценка - * Зрительская оценка - *1|2
Не кино вообще. Собственно, я подозревал, что так будет, но окончательно я берусь судить о фильме, только посмотрев. Я очень люблю серию фильмов "Ворон", все три фильма, многие правда не любят второй и третий фильмы, однако даже эти люди не смогут отрицать того, что вторая и третья части - определенно кино, четвертая - нет. Такое впечатление, что сценарист запутался, режиссер вообще отсутствовал, массовка - просто чуваки, которые шли мимо. Самый же кошмар - чудовищный мискастинг на главную роль. Эдвард Ферлонг вообще тут не к месту, и явно не понимает, что должен играть. А ведь сама сюжетная основа была хороша, можно было бы развернуться, но увы. Единственный, кто более менее понимал, что делает, это исполняющий роль глав гада Боринос. Т.е. этот и играть умеет, и более менее на месте, но один человек ситуацию исправить не может. (Тут я говорю беспристрастно, т.к. ни "Кости", ни "Баффи", ни "Ангела" не смотрел, хотя у меня вроде как хватает постов о сериалах, на самом деле я смотрю их редко и очень малое кол-во). Благодаря этому чуваку лишние полбалла к счету. Так что это не фильм, это какой-то оживший кошмар киномана.
У меня странные отношения с фильмами братьев Коэн, часть мне очень нравится, но кое-что не нравится от слова совсем. Тут они мне угодили неимоверно, т.к. я люблю вестерны, люблю роад-муви и люблю Бриджеса (единственная ложка дегтя, они его чуток подраскормили). Фильм шикарный и атмосферный. Куча приятных мелочей. Феноменальная работа актерского состава. Девчонка – это нечто. Бриджес – монументален, насколько это слово применимо к персонажу, который в сущности ни разу полностью не трезвел в кадре. Деймон – не подкачал, тоже очень яркий герой (эх, какой паринг в каноне загубили, кто смотрели, поймут, о чем я). Ну всё супер. Только одна маленькая претензия, за которую полбалла и снимаю. Я никогда не схожусь с Коэнами в видении того, как следует заканчивать истории. Они заканчивают не слабо, ни с бухты барахты, но у меня почему-то никогда 100% удовлетворенности их концами нет, это скорее просто наше с ними несовпадение по частоте, однако это факт. Тем не менее, фильм в дом куплю с радостью, святая троица во главе действия – это чума.
Отличное историческое приключенческое кино, посвященное непростому взаимодействию римлян и жителей британских островов. На самом деле, тема очень интересная и не заезженная, таких фильмов мало. Единственная моя претензия к фильму – режиссера иногда подводит чувство ритма, кое-где он затягивает, причем неравномерно. В остальном отлично. Моя оценка, кстати, может измениться после домашних просмотров, так как с сеансом мне не подфартило – мне банально мешали смотреть, а фильм такой для молчаливого просмотра – атмосферничек, слегка медитативный. В любом случае, в коллекцию куплю. Наиболее интересно в фильме, разумеется, непростое взаимодействие героев. Прописано оно очень здорово.
По сути весьма камерное кино, которое не всем придется по вкусу, однако снято очень вдохновенно. Имея реально весьма ограниченный бюджет, режиссер умудрился рассказать действительно увлекательную историю, рассказать её правдоподобно и хорошо. Большая заслуга в том, что пока вы не досмотрите до конца, вы реально не понимаете, имеете вы дело с конспиративным триллером, мистическим триллером или триллером-драмой, все три версии идут с вами до конца, а правда оказывается весьма банальна, но от этого чертовки реальной. Примечательна очень сильная актерская работа Пола Уокера. Как и всех красивых актеров, критики очень любили поругивать игру Уокера, однако это скорее именно дань традиции. Играл он всегда весьма убедительно (а это для меня главный критерий, для меня актерский талант в присутствии на экране и верибельности игры), а вот в последние годы он начинает играть отлично. И что самое замечательное – Уокер никогда не переигрывает, поэтому он очень естественен. Поставь на эту роль актера, который специализируется на драмах и безумии, и он будет так старательно это изображать, что станет тошно, а Уокер выдает нормального мужика с нормальными реакциями на совершенно ненормальные ситуации. За это респект. Хочется просто аплодировать его разговорам с Псом, сцене с психиатром, а уж когда он взял топор… Между прочим, этот камерный триллер неслабо видимо напугал Paramount, потому что «Райский проект» однозначно немного задвинули уже на стадии производства. А знаете почему? За временами сильное сходство с крупным проектом «Остров проклятых» Мартина Скорсезе. То ли тут ноосфера, то ли просто авторы «Райского проекта» немного вдохновились романом «Закрытый остров», но однозначно «Райский проект» снят за 2 года до «Острова проклятых». Кстати, если уж на то пошло, то несмотря на огромную разницу в бюджете этот камерный триллерок нравится мне больше фильма Скорсезе. Структура его проще, но стройнее, а финал приносит куда больше удовлетворения. Но это мои личные таракашки. Короче, фильм очень понравился. Настоящее кино.
Вообще-то фильм называется «Лондон Бульвар», а название «Телохранитель» ему подходит как корове балетная пачка – настраивает на совершенно неправильный лад, привлеченный постером зритель решит, что идет на мелодраму, а попадет на по-британски крутояйцую гангстерскую историю. Оригинальное название имело и ещё одну смысловую нагрузку – подчеркнуть параллели с «Сансет Бульвар», и параллели эти, как мне кажется, не совсем в наличии актрисы затворницы, которая оживает, когда в её жизнь в качестве телохранителя входит отсидевший гангстер Митчелл, а скорее в том, что мафия, как маниакальная любовница не хочет отпустить Митчелла. Кино шикарное, ни на секунду не провисающее, с великолепными центральными образами: главным героем – по-настоящему крутым парнем, героиней – воплощенным отчаянием (но к счастью кусочки мозаики постепенно складываются, делая понятным такое её состояние), шикарным укурком-менеджером и истинным воплощением зла на месте главного антагониста, исполняющего обязанности той самой «маниакальной старой любовницы». Вообще со злодеем режиссер просто превзошел себя, создав образ максимально пугающий: могущественный главарь мафии, который знает, как делать дела, как делать их со стилем на высоком уровне и с умом, но в тоже время – психопат, способный на такие вещи, которые пугают даже самых бывалых его подручных. Видимо, решив, что градус крутости Митчелла требует чего-то ещё более пугающего, злодею придают ещё одну черту – он одержим главным героем и хочет во всех смыслах слова, кроме разве что гастрономического. К счастью, подано это так, что совершенно не мешает смотреть этот крутой фильм 100%-му натуралу и даже гомофобу, наоборот, заставит последнего ещё больше болеть за героя. Дополнительно радует конец, как ни странно. Весьма жесткий, но несколько часов после просмотра до вас доходит, что, по сути, он допускает интерпретацию. Любителям жестких криминальных лент с душком драмы. Как дополнительный бонус: в фильме просто сногсшибательный Лондон, и совершенно особенная атмосфера бунтарства 60-х – 70-х. (Кстати, интересно, что фильм является весьма вольной экранизацией романа, куда более близкого к классическому "Сансет Бульвару", размышлять о том, что лучше книга или фильм просто бесполезно, т.к. у обеих огромное кол-во сильных сторон, тот редкий случай, когда по цене одного имеешь два самобытных произведения).
35.Ты встретишь таинственного незнакомца (You Will Meet a Tall Dark Stranger)
Для того, чтобы охарактеризовать этот фильм хватит два слова – «Вуди Аллен». Смотреть фильм в зависимости от отношения к данному товарищу, любите – получите удовольствие, нет – просидите полтора часа с немым вопросом на лице (но что интересно, просидите). Я Аллена люблю, поэтому этот фильм о жизни, такой нелепой, но увлекательной мне понравился. Отдельные фразы - навеки в цитатник.
Что-то после долгого перерыва в просмотре анимэ мне попалось аж два шедевра. Первым были "Пираты Черной Лагуны", потом был "Берсерк", при просмотре которого хотелось биться головой об стену от восхищения и осознания того, что сейчас так не снимают. У "Берсерка" вообще есть лишь один недостаток, 25 серий анимэ охватывают события чуть более чем 10 томов манги, а в ней их за 30, причем выпуск продолжается. Разумеется, за счет этого есть некий эффект незаконченности, однако, история, рассказанная в этих 25 сериях всё-таки может рассматриваться как цельная и самостоятельная, и тут остается только снять шляпу перед тем, какая это история. "Берсерк" - удивительно талантливое, живое, красивое и страшное полотно о судьбе и о человеческой природе. Не часто увидишь столь глубокое и бескомпромиссное зрелище, если бы "Берсерк" был киносериалом, его наверняка сняли бы на НВО. Итак, на чем работает "Берсерк"? Мир анимэ прекрасно прописан, это безусловно фэнтази, но фэнтази разлива "Песни Льда и Пламени" или "Легенды об Арислане", ареной для злоключений героев становится вымышленный мир, сродни средневековому, полный магии, но без её перебора, и мир прекрасно прописанный. А сама история - история невероятного воина Гатса, чья судьба неразрывно связана с блистательным полководцем Гриффитсом, который огнем, мечом и интригами прокладывает себе путь к величию. Причем, в начале сериала мы узнаем, что Гриффитс - правитель королевства, а Гатс одержим местью этому человеку. Последующие серии - головокружительный рассказ о том, как жизни этих столь непохожих людей переплелись по воле рока, как они стали друзьми и союзниками, самыми дорогими друг для друга людьми, и о том, как всё это потонуло в крови и желании причинить боль столь же великую, как была любовь. Герои просто невероятны, причем, как второстепенные так и основные. Даже возлюбленная главного героя не вызывает раздражения, хотя подобные боевые девушки часто раздражают, однако, в случае Каски баланс прекрасно соблюден. Особенно же завораживают Гатс и Гриффитс, собственно на них всё и строится. Две исковерканные судьбы и две исковерканные души. Их взаимоотношения просто невероятны. Безусловно они откровенно содержат и гомосексуальный элемент, однако, он так и остается неким базисом, тонким лезвием, на котором балансируют герои, никогда не переступая грань. Их отношения настолько сложны и многоуровневы, что это анимэ не сможет смотреть разве что законченный гомофоб. Гатс - непобедимый воин, настоящий берсерк, рожденный в крови, выросший на поле боя, человек, которого никогда не любили. Гриффитс - словно солнце, к его свету тянутся все, но он всегда выше, недосягаем, он одержим целью, его цель - величие, он хочет вершить судьбы мира, все его действия направлены на достижения этой цели. Его благородство и доброта мгновенно оказываются забыты, если для достижения цели нужно идти по лжи и трупам. Их встреча становится началом странной дружбы и нерушимого союзничества, хотя сразу становится понятно, что ничего хорошего не выйдет. Их история начинается с одержимости, желания Гриффитса заполучить Гатса в ряды своего отряда наемников, но схватку воль сменяет дружба. Гатс становится преданным псом Гриффитса, ведь Гриффитс первый, для кого Гатс что-то значит. Но время идет, Гриффитса всё глубже затягивает страшная игра власти, он меняется, и начинает верить в то, что его другом может быть лишь ровня, но не верный пес. Гатс готов выполнить его желание и доказать, что он - ровня, что может идти своим путем, только путь этот отличен от пути Гриффитса, который слишком поздно понимает, чем на самом деле был для него Гатс. Всё это лишь акселератор событий, которые предсказаны давным давно, лишь ещё одна ступень судьбы. Пересказывать бесполезно. Надо смотреть и получать удовольствие, но зрелище не для слабонервных. Вообще возникает стойкое ощущение, что над последними двумя сериями трудился Гигер и последователи. Мало где вы увидите такой высокохудожественный запредельный ужас. Т.е. с первой серии вы ждете чего-то жуткого, но когда вы видите, это превосходит самые смелые ожидания. И всё это на фоне великолепного многолетнего эпика и страшной истории любви (как ни крути), которая стала ключом к дверям Ада... Короче, только в восхищенных выражениях. Это нетленка, классика и шедевр.
На Земле живут беглые инопланетяне, и не просто беглые, а спасенные с завоеванной планеты чудо-детишки, с генами которых поиграли, чтобы став взрослыми, они могли одной левой раздавить завоевателей. Завоеватели, не дураки, решили нанести превентивный удар, но убивать ребят нужно подряд. Трое мертвы, следующим в списке Джон, который ведет жизнь обычного американского старшеклассника. И вот помимо такого травмирующего детскую психику фактора, как постоянные переезды и углубленные курсы самообороны, за Джоном охотятся пугающие амбалы, его способности стремительно выходят на свет божий и он безумно влюбляется в одноклассницу. Тут мне не совсем легко судить, поскольку всё-таки основная возрастная категория публики младше меня лет на 10. В общем фильм хороший, ибо даже продюсером Спилберг веников не вяжет, главный герой и ещё ряд персонажей очень хороши. Чего фильму не помешало бы, так это больше действия. Ведь как удержать зрителя перед экраном - действие или интересное взаимодействие персонажей, а тут большой перекос идет на взаимодействие глав.героя-инопланетянина с глав.героиней - землянкой, причем для фанатов "Сумерек" и "Смоллвиля", а это не совсем то, что нужно. Хотя героиня не раздражает, её можно и поменьше, она сбивает ритм фильма. Не очень хороши и злодеи, не пугают они меня. Зато, как говорилось ранее, хорош герой - тот самый Четвертый, бесподобны его друган, "дядя" и пес, очень неплоха номер Шесть. Безусловно, большой урон фильм нанес себе в моих глазах, укокошив где-то на середине одного из моих любимых героев, так что я пристрастен (причем, в перспективе продолжений, которые авторы хотели бы наштамповать, этот кокошник просто сюжетный промах). Если беспристрастно, это хорошая подростковая фантастика, которая будет интересна и не подростку. Кино хорошее, но его здорово было бы немного подкачать. Если будет продолжение, и оно возьмется за дело энергичнее, это полностью реабилитирует начало.
Это великолепное кино, и его провал в прокате я могу объяснить только этим фактом. Оно слишком живое, слишком сумасшедшее, драйвовое. И этим оно бесит большинство посетителей мультиплексов - бесчувственных, поверхностных и бездушных. Прежде всего, это настоящее дорожное bad ass movie, не подделка под него, не модернистский эксперимент вроде "Доказательства смерти" Тарантино, нет, оно как раз настоящее и поэтому must die. Отдельное спасибо Нику Кейджу, который берет здесь действительно свою роль и в ней просто купается. Его крутяга-герой Милтон - грешник, сбежавший из Ада на черном Buick Riviera 1964 года, чтобы отомстить за убийство дочери и вернуть похищенную внучку. В одной сцене он умудряется пить, курить и трахаться одновременно...абсолютно, т.е. не подряд, а именно одновременно. Спасибо, мистер Кейдж за эту сцену. Партнерша Кейджа Эмбер так же очень хороша в своей роли оторвы с золотым сердцем, но кто просто феноменалер, так это Фихтнер со своим Счетоводом - адским демоном в костюме с иголочки, работа которого в отлове беглецов, вроде нашего героя. Однако, фильм не ограничивается только ураганным сюжетом и колоритными персонажами. Он хорош тем, что здесь нет черного и белого. Ведь главный герой-то по сути не строит из себя невинную овцу, он знает, что заслужил Ад, но как скажет один из персонажей "он был плохим человеком, но чертовски хорошим отцом". Адский демон Счетовод, который однозначно не испытывает приятственных чувств в людям, тем не менее в определенном смысле умеет ценить человеческую жизнь поболе многих людей. Поразительно и приятно, но фильм полный насилия и некой идеи "сочувствия к дьяволу" в итоге оставляет в зрителе светлое чувство. Адскому демону банда анархистов-сатанистов, стремящаяся принести в жертву невинного ребенка, противна не меньше, чем главному герою истории. И уже если даже в Аду есть место для сочувствия, то миром действительно правит добро, и надежда на то, что падшие ангелы могут воспарить вновь не кажется сказкой. Вселенная фильма удивительным образом может встроиться в мир таких фильмов как "Константин", "Пророчество", там и ждешь, что явится Джон Константин или Гавриил У фильма только 2 недостатка - лишнее тут 3D, и то, что лицо главной героини после ударов выглядит не настолько раскрашенным, как должно бы. С другой стороны, может наоборот не успело зацвести. НО достоинств настолько больше. Демон, подпевающий релаксовой поп-песенке. Милтон, пьющий пиво из черепа врага... Машины, ооо какие машины, от них даже Доминик Торрето упал бы в обморок, это край маслкаров!!! И разумеется превыше всего действительно отличная история, более того, отлично рассказанная и неглупая. Это тот случай, когда продолжения хочется до невозможности.
Обычно я самую малость недолюбливаю комедии Сэндлера. Его юмор для меня слишком злой и резкий. Первые минут 10 просмотра мне казалось, что так будет и на этот раз, к счастью произошло чудо, и мы получили действительно отличную комедию, о том как взрослые и неглупые люди в отношениях могут вести себя как глупые юнцы. Вереница колоритнейших персонажей, каждый из которых неподражаем. Очень к месту неожиданно великолепно иронично-комедийная Николь Кидман в роли второго плана, неподдельная химия дуэта Сэндлера и Энистон. И куча маленьких замечательных жизненных мелочей, которые вы не поймете если не прожили достаточное кол-во лет. Более того, местами юмор этого фильма на удивление тонок, а общее настроение - доброе. Он снят с предельно честным пониманием реальной любви, явления, которое являет собой сплав самого обыденного и самого волшебного. Так что вы не пожалеете, если посмотрите историю о хорошем в общем-то парне, которому однажды разбили сердце и который научился идеально знакомиться с девушками на одну ночь, рассказывая им о своем несчастном браке, но однажды встретил девушку не на ночь, которой пришлось предъявить только-только давшую развод жену-мегеру. Поскольку таковой не было, наш герой - успешный доктор, попросил свою ассистентку - мать одиночку, исполнить эту гениальную роль... и понял, что "женат" на самой замечательной женщине в мире. Звучит банально, но отношения героев таковы, что в эту историю действительно веришь.
Эти трое ребят живут в разное время и вряд ли поладили бы на гражданке, но вот в разведку друг с другом точно бы пошли. Универсальные солдаты, а вернее даже настоящие берсерки. Неостановимы как терминатор Что их объединяет?
Звериный инстинкт выживания, холодная способность убивать, цепкий ум, благородство и умение наступить чести на горло, страстная натура, непревзойденный талант к проведению диверсий, но над всем этим в конечном счете способность быть идеальной четкой боевой машиной и в то же время оставаться настоящим человеком.
Тит Пуллион - версия 1 в. до н.э., римский легионер.
Ричард Шарп - версия рубежа 18 и 19 веков, британский солдат.
(Увы, самый лучший клип о Шарпе запрещен к встраиванию).
Джон Портер - версия 21 века, британский спецназ.
При просмотре создается четкое впечатление, что если копнуть семейное древо, все эти три фрукта будут на его веточках