Это реально супер-сила

Как человек, который уже 20 лет ставит второй страховочный будильник, а первый настраивает так, чтобы совсем отключить его можно было только в полностью сознательном состоянии, подтверждаю, это великая супер-сила

@темы: Приколы

---

Джокера на ночь

@темы: Joker, Batman, Сериалы, Gotham

---

Гребанный современный Колобок :)))))

Это совершенно прекрасно, прям новая версия Колобка (ака динамиста), который от всех уносит ноги.
Считаю, можно смотреть даже без знакомства с исходником.

Сделано сногсшибательно.
Жаль лишь, что захватывает только 2 сезона (+маленький немного третий), за все 5 там набралось бы столько материала, что не пришлось бы использовать камео Дедпула (хотя забавно), ибо прекрасная наша брюнетка в трешке и четверке выступила так, что мама родная...
Ну и ряды страждущих "комиссарского тела" множились (хм, а и правда комиссарского).

В общем наш любимый нуарный Колобок, который от всех уходит.

@темы: Сериалы, Gotham, Позитив, Приколы

---

Крышесносики - 1001 ночь

Что-то понесло...

Всё-таки кадры решают многое, иногда исполнителя роли можно заменить без ущерба, но порой - нереально.
Так и в "1001 ночи" только один тру-Шахрияр - Евгенов, хотя есть талантливые артисты, которые и прыгнут где-то выше и моложе, но... не далеко каждый может сыграть влюбленного серийного убийцу (да и каскады поддержек не всем по силам).
Вообще "1001 ночь" Петрова - это ещё тот "Основной инстинкт", один из лучших балетов и спектаклей, что мне доводилось видеть.
Настоящий шедевр постановки - современный классический балет с невероятной хореографией и абсолютно сюжетный, здесь нет бессюжетного танца, как в старых классических балетах.
(Кстати, невозможно не заметить, что современные классические балеты намного быстрее по ритму танца).

Шахрияр и Шехерезада
(Евгенов и Первушина)
Кстати, вот Екатерина Первушина в роли Шехерезады хороша, хотя мне больше нравится Тимофеева, но замена удачная.



Аладдин, Джин и Магрибинец (не говорите Диснею)
Мотузов - идеальный Аладдин



Отрывки из "Султана на день"



Для хардкорных фанов!







А вообще это надо видеть в живую и не раз.
Оно прекрасно.

@темы: балет, театр, искусство

---

театральное

А задница моя всё искала приключений.
На улице холод, а мне на балет.
Единственное, что омрачает поход - спектакль в рамках Международного Фестиваля Балета, т.е. многие наоборот прицельно идут на фестиваль, но мне очень хотелось бы посмотреть "Дон Кихот" полностью с составом Кремлевского балета.
У этой труппы очень сильна именно актерская составляющая и, естественно, с приглашенниками именно с точки зрения актерства не всегда получается так же ярко, а в случае спектакля Кремлевского балета в чистом виде.
К счастью, предварительно состав очень нравится (да и приглашенники в этом году мне симпатичнее).

Так что вперед на подвиги.

Вообще, трепетно люблю Кремлевский балет.
За постановки и обработки Петрова, за талант и актерскую игру состава, за то, что доказали - классический балет не должен быть костным, это живой вид искусства.
Мне жаль, что народ как зомбак прет на "Лебединое озеро" и "Щелкунчика", в результате чего такие жемчужины как "Фигаро", "Снегурочка", "1001 ночь", "Корсар" играются очень редко, гениальный "Фигаро" так вообще раз в год.

@темы: балет, театр, Мысли вслух, искусство

---

Гениальный кино-графический роман

Лично для меня непревзойденная вершина.
Лучше невозможно.
И здесь в очередной раз подтверждается тезис - если хочешь сделать классно, забудь про шаблоны и готовые пути, просто рассказывай историю, не думая о жанре, не думая об ожиданиях зрителей, и тогда, у тебя выйдет "нечто новое... нечто прекрасное"...



Такого не было и больше не будет.
Если только, конечно, Хеллер не решит через несколько лет снять сиквел.

@темы: Сериалы, Gotham

---

Тайна печати дракона (пока кратко)

Обязательно напишу подробную рецензию, но, хочу сказать сразу, фильм прекрасен.
Очень обидно, что некоторые "критики" начали уже на него лить яд.
Вообще, видимо, моя проблема в том, что многие критики, считающие себя "профессионалами", уже по возрасту младше меня.
Но это я отвлекаюсь.
Итак, на мой взгляд фильм более чем удался, это прекрасная приключенческая сказка.
Единственный недостаток - маловато прекрасного непотопляемого картографа Джонатана Грина.
Ситуацию можно сравнить с "Отчаянным" и "Однажды в Мексике", если в "Отчаянном" Мариачи солирует, то в "Однажды в Мексике" он делит экранное время с большим количеством других героев.
Так же выходит и в "Тайне печати дракона".
Субъективно, мне по жанру ближе "Вий", в котором были отголоски Девида Линча, а история рассказывалась более мистическая и мрачная, но с другой стороны, авторов невозможно не похвалить за очень ценимый мной подход - дело в том, что мне очень нравиться, когда разные части одной истории сделаны в разных жанрах, получается этакий калейдоскоп. "Тайна печати дракона" - это прекрасное приключенческое фэнтази, оно проще и легче первой части, но и оно, по сути, содержит весьма мудрые идеи. Во многом оно более прямолинейно из-за большого финансового участия Китая, которое убирает часть "перца" из этого приключения, но в своей основе это истинное идейное продолжение "Вия", сохранившее приверженность духу истинного гуманизма.
Ну и ещё, невозможно не отметить то, из-за чего фильм неимоверно зашел мне и моим спутникам на сеансе, и может не зайти многим зрителям - это вольтеровщина, "Тайна печати дракона" просто пропитана духом вольтеровской прозы, где в нашем безумном мире возможны самые невероятные вещи (но это действительно так). И если вы хорошо знаете историю, то поймете, что в мире бывают и более странные вещи, чем любовная переписка, раскрывающая несколько заговоров. Ну а о том, что порой благопристойная дама способна ради любви поднять на уши кучу народу, и отмахать полсвета - это вообще классика.
Короче, прекрасный фильм, где я люблю даже Петра Первого, хотя вообще-то я его не люблю.

И ЕЩЁ У НИХ ЕСТЬ ПЕЛЬМЕШЕК!!! Это же удар ниже пояса.
Короче, я надеюсь на чудо, на то, что они всё-таки соберут достаточно денег и сделают и третью часть "Путешествие в Индию".
Это же шикарная идея - целая серия приключенческих картин, где каждая окрашена соответствующим колоритом и отличается по жанру.

Ещё пойду в кино, когда пойдет полный прокат, смотрели в ограниченном в IMAX, а 3D я люто не люблю, но не жалею о походе, постараюсь сдать им на их прекрасное дело денежек, они того стоят с их нежелание идти проторенными путями и схемами.

Только плиз, больше Грина в кадре... и малыша-пельмешка...



Ну как вот не умиляться на эту зюзю.

@темы: Вий, Тайна печати дракона, Кино, Мысли вслух, искусство

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

О вампирах и бандитах...

Антиутопия, гангстерский боевик-драма и внезапно вампирское кино.
История бандита и его ручного монстра, история сына и отца, история смертного и бессмертного.





Достаточно странно, но, несмотря на популярность темы вампиров, действительно достойных и запавших мне в душу их появлений на экране мало.
Есть несколько фильмов, которые мне нравятся, но если говорить полностью серьёзно, то тут будет лишь два фильма, которые по своему качеству драматургии и кинематографической ценности стоят на недосягаемой вершине - "Дракула" Копполы и "Интервью с вампиром" Джордана, это нечто большее, чем просто вампирское кино.
Большим можно назвать и "Настоящую кровь", но это сериал - несколько иная категория.

Сегодня мне на ум пришло, что единственный фильм, который хоть и не может сравниться с упомянутыми выше гигантами, но всё-таки достоин стоять где-то недалеко - внезапно японский "Дитя луны".
Это странно, потому что изначально от фильма ждешь просто кино-баловства, ведь во многом его определяет участие звезд музыкальной сцены.
Но неожиданно, не имеющий в своей основе книжного бестселлера, созданный с нуля "Дитя луны" предлагает зрителю интересный и широкий мир, цепляющих персонажей и одного из лучших экранных вампиров.

Некоторые отмахиваются от фильма, считая его "яойным", но это совершенно не так.
Это очень многогранная история, о том как мальчишка-беспризорник Шо встретил отчаявшегося вампира Кея, в итоге отчасти и вырастившего этого пацана, и попавшего в классическую ловушку для вампира - вынужденного жить с осознанием того, что его ребенок умрет, в сам он бессмертен. Несмотря на очень сложные отношения человека и вампира, это в большей степени история "отцов и детей". Правда тихо страдать вампиру авторы не дают, ведь Шо вырос бандитом, а значит бессмертному кровососу тоже придется влиться в братву.
Огромная удача здесь - образ вампира Кея, вечно юного, порой кажущегося подростком рядом с Шо, однако с его лица смотрят слишком взрослые глаза, да и линии рта выдают возраст. Интереснейший персонаж.
На мире "Дитя Луны" легко можно было бы построить большую вселенную, а не ограничиваться одним фильмом.

Это интересный антиутопический фильм, гангстерский боевик-драма и внезапно вампирское кино в одном флаконе.

@темы: Moonchild, Кино, Мысли вслух

---

Балетное просмотровое

Для себя небольшой фанатский списочек.

Отсмотрено "в живую" у Кремлевского Балета:

Лебединое озеро
Руслан и Людмила
Спящая красавица
Волшебная флейта
Щелкунчик
Баядерка
Снегурочка
Корсар
Эсмеральда
Ромео и Джульетта
Жизель
Тысяча и одна ночь
Чиполлино
Аленький цветочек
Фигаро


Отсмотрено "в живую" в Большом театре:

Щелкунчик
Жизель


Отсмотрено "в живую" в МАМТ им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича­-Данченко:

Каменный цветок

Отсмотрено в записи у Кремлевского балета без живого просмотра (жду удобных мне сеансов для живого просмотра):

Дон Кихот

Кремлевский Балет форева!!!

запись создана: 12.11.2016 в 17:05

@музыка: Marylin Manson - Cupid Carries a Gun

@настроение: холлллодно

@темы: балет, театр, Личное, Позитив, искусство

---

Прекрасное - Она, Он... Газета

Наконец-то на ю-тубе появился этот обожаемый мной кусок балета "Фигаро" в постановке Андрея Петрова (причем, съемка 2019 года).
Вообще, постановки Петрова, причем, как его собственные, так и его редакции чужих постановок, для меня - нечто особенное, потому что они яркое подтверждение тому, что классический балет может быть не только красив и эстетичен, но он может быть увлекательным и зрелищным.
Постановки Петрова - это всегда не только балет, но и спектакль.
Конечно, в комедийном "Фигаро" это очень бросается в глаза, но на самом деле и те постановки, где Петров абсолютно серьёзен, обладают этой повышенной для балета живостью и близостью к драм.театру.

Итак, прекрасная сцена как хореографически, так и комедийно.

Жена хочет любви, муж, хоть он и в балете, хочет почитать газету!
Очень рекомендую смотреть и на мимику актеров, если жена она ещё думает о возвышенном, то муж - нет, и это чертовски заметно.
Для справки - вообще-то герои реально любят друг друга, но... но иногда же хочется мужику газетку почитать.



Розина - Наталья Балахничева, прима-балерина труппы "Кремлевский балет"
Граф Альмавива - Михаил Евгенов, премьер труппы "Кремлевский балет"

@темы: балет, театр, искусство

---

Сериальное австралийское

"Харроу" очень хорош, но, елки зеленые, австралийцы - жестокие суки, может даже хуже англичан.
Изверги, натурально.
Это я к серии 2х5.
Как так вообще можно?
"Игра престолов" нервно курит в сторонке.

@темы: Сериалы, Мысли вслух

---

Британский спецназовец на воспитательном фронте

Ачивка "Вырастил Ужас, летящий на крыльях ночи"



Когда наследник огромной бизнес-империи остается сиротой, согласно завещанию родителей опекуном назначается их дворецкий, растивший мальчишку с пеленок, нашедший в этой заботе убежище от призраков своего прошлого.
Однако недоброжелателям не стоит забывать о том, что этот образцовый англичанин дворецкий буквально "убийца" - бывший кадровый британский офицер, работавший в том числе на "негласных заданиях".
Не удивительно, что в итоге он вырастит настоящий кремень

@темы: Gotham

---

А теперь с британским акцентом :)

Ненадолго зрители попрощались с прекрасным и сочным "Готэм-версом", что доказывают тизеры и трейлеры нового сериала "Пенниуорт".
Лондон принимает эстафету у Нью-Йорка!
Тот же визуальный стиль.
То же настроение.
Те же шекспировско-уличные диалоги!
Только теперь мы увидим Британию в нашем любимом "вневременном ретро".
И хотя официально о прямой связи "Готэма" и "Пенниуорта" не говориться, но... кого тут надо обманывать.
Это наш любимый готэмский Альфред, только лет на 20-25 моложе, так что посмотрим, удастся ли исполнителю роли молодого Альфреда воспроизвести этот прекрасный режим "я же буду вынужден набить Вам морду", совместить истинного британского джентльмена и ловкого крутого мужика в одном лице.
В конце концов, только когда вы смотрите на готэмского Альфреда, вы на 100% верите, что да, вот этот чувак как раз и взрастил самого грозного мстителя в маске.




Тизеры





Эх, с "Готэма" нужно брать пример, в отличие от многих многосезонников, он отлично закончился, не упав по зрительской оценке, так ещё и приемника сразу выкатил.

@темы: Gotham, Pennyworth, Gothamverse

---

Готэмский Блеск

Его величество "Готэм", минимум спойлеров (и вообще, полет сценарной мысли тут - такой полет, что то, что кажется спойлером, может им не быть).

@темы: Сериалы, Gotham

---

О готэмской красоте... и её тлетворном влиянии

Товарищи готэмцы, нас всех можно поздравить, если вы смотрели франшизу "Джон Уик", то не могли не заметить - "Джон Уик" изначально имел с "Готэмом" общие нотки, но, чем дальше в лес, тем этих общих черт становилось больше.
Так что теперь "Готэму" можно выдать ачивку - совратили "Джона Уика".
Речь не идет о каком-то копировании, просто "Джон Уик" стремиться перерасти в криминальную сагу в эстетике графического романа, а по сути единственный подобный пример - это "Готэм".
В результате у обоих вселенных очень насыщенная картинка заслуженно может иметь звание "арт" (только у "Готэма" - это арт классика-ретро-панк, а у "Уика" - арт классика-хайтек-панк, костюмеры у них единомышленники, определенно есть одинаковые локации, а несколько своеобразные криминальные миры стилистически похожи. Над "Уиком" работает один боец из авторского коллектива "Сынов Анархии", которые по части игр и интриг очень близки с "Готэмом", так что всё как-то совпало. Всё более отчетливо вокруг Уика формируется окружение - постоянные друзья, враги и меняющие статус, Лига Убийц временами не хило напоминает Лигу теней. Вот реально, когда его подобрал Старейшина, у меня было четкое ощущение, что сейчас мы увидим Раса Аль Гула, ну в общем было близко.
Персы вселенных легко вписались бы друг к другу.
Вишенкой на торте, скорее всего, полностью осознанной - Робин Лорд Тейлор (неподражаемый Освальд Кобблпот из "Готэма") в небольшой, но эффектной роли в "Джоне Уике 3".

В связи с этим, безспойлерной готэмской красоты в студию (ради безспойлерности больше тут ранние сезоны).







А вот тут много сногсшибательного готэмского дизайна.



О том, что Готэм - суров.





О том, что Готэм - ещё та вечеринка... с огоньком





И на закуску - Виктор Зааз. Витю вообще можно смело вводить во Вселенную Уика

@темы: Сериалы, Gotham

---

Забавно... общий безспойлерный клип на два громких финала...

В конце апреля - начале мая случились два громких финала: на 73 серии завершилось классическое "историческое" фэнтази "Игра престолов" и на 100-ой серии завершилось выдающееся городское фэнтази "Готэм", оба финала сопровождал сильнейший ажиотаж, в случае мега-распиаренной "Игры" близкий к массовой истерии.
Сериалы очень разной судьбы, "Игра" на каждом шагу, просчитывающая влияние на мнение зрителей, и "Готэм", которому словно на это самое мнение всегда было плевать. Закончили они тоже с неожиданными результатами - если посмотреть рейтинг по сериям, то у "Игры Престолов" это в среднем 9,3, но при этом у финальной серии внезапно провал на 4,3, да и весь финальный сезон выше 8 не поднимался, что не слыхано, у "Готэма" средний рейтинг серии - где-то 8,7, но при этом минимум 7,9 был лишь на трех сериях в первом сезоне, финал дал 8,7, а последний сезон не опускался ниже 8.1, в основном держась на 8,7-8,9.
"Игру престолов" ещё буду досматривать, а вот финал "Готэма", хоть и у него были критики, мне очень понравился.

Как бы там ни было, уход обоих сериалов отмечает некую эпоху, и, неожиданно, появился общий безспойлерный клип на эти два сериала-колосса (ну, вы сами знаете, от которого я тащусь, потому что снят и написан "Готэм" шикарно, у него железная логика, хоть и долбанутая).

@темы: Game of Thrones, Сериалы, Gotham

---

Заметки о кинематографе - мини-обзоры (ЧАСТЬ 15)

ССЫЛКА НА ОБЩЕЕ ОГЛАВЛЕНИЕ ПОСТОВ С МИНИ-ОБЗОРАМИ

В этом посте: Диета по-сантакларитски. Сезон 1; Завучи. Сезон 1; Вечность. Сезон 1; Почти человек. Сезон 1; Второй шанс. Сезон 1; Палач-бастард. Сезон 1; Город гангстеров. Сезон 1; Джуманджи: Зов джунглей; Ночные игры; Демоны да Винчи. Сезоны 1-3; Интерстеллар; Костяной томагавк; Иррациональный человек; Дэдпул; Отель "Гранд Будапешт"; Значит, война; Золушка; Дедушка легкого поведения; Моана; Турист; Сделано в Америке

Мини-обзоры - часть 15

281. Диета по-сантакларитски. Сезон 1 (Santa Clarita Diet. Season 1), 2017 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2

Похоже выходки короля комедийного ужаса Эша Уильямса подействовали на ноосферу вдохновляющее – мы получили «Диету по-сантакларитски», шоу впитавшее в себя зомбиволну и весело подмигивающее «Декстеру».
Вообще мне всегда чего-то не хватает в сериалах канала Netflix – вроде всё хорошо, качественно, нестандартно, но вот вообще без огонька, и вот свершилось, у Netflix родилась «Диета по-сантакларитски», которой огонька и куража не занимать.
Солнечная Санта-Кларита, Джоэл и Шейла – счастливая семейная пара к сорока годам, привлекательные, достаточно успешные риелторы из пригорода, до сих пор любят друг друга, воспитывают дочь-подростка. Возможно в последнее время Шейла многовато париться и начинает набирать вес, а Джоэл начинает ностальгировать по безумной юности, но это мелочи.
Но одним злополучным утром Шейле становится не очень хорошо, днем паре приходится направится в больницу, но как выясняется без записи ты можешь хоть помереть в ожидании приема, Шейла не умирает (на первый взгляд), напротив, ей становится куда лучше, на самом деле так хорошо ей давненько не было, только вот на сырое мясо тянет.
Но это только цветочки, ягодки впереди.
Риелторша из пригорода начинает меняться, становясь куда более рискованной, потакающей своим желанием, довольной жизнью цветущей красавицей с завидным либидо, но вот сырое мясо уже тоже не катит, сердце не бьётся, а вот перспектива полакомиться человечинкой становится весьма привлекательной.
Очень Шейла и Джоэл понимают, что по каким-то таинственным причинам она превращается в зомби, при этом, никаких эпидемий и проклятий вокруг вроде не наблюдается. К счастью, они оптимисты и решают бороться с проблемой, т.е. найти способ как-то вылечить Шейлу, ну а пока им придется где-то находить свежую человечину, и это вдвойне проблема, потому что они риелторы из пригорода, и хотя уроки «Декстера» нам строить и жить помогают, воплощение их в практику требует опыта, которого у героев нет… пока.
А у зрителя теперь есть бурлящий коктейль из зомби-хоррора, семейной мелодрамы, черной комедии и где-то даже мистического детектива. Помимо того, что у сериала всё отлично с сюжетом, сценарием и постановкой, на пять баллов у него и с актерским составом – все на своих местах, персонажи второго плана хороши, дочь главных героев и её приятель гик, который окажется неоценимым подспорьем по теме сверхъестественного для попавшего в нестандартный переплет семейства, в отличие от многих теле-подростков не бесят, а являются интересными героями, но главная вишенка – это сами Шейла и Джоэл в исполнении Дрю Берримор и Тимоти Олифанта, составившими шикарный романтический, комедийный и экшен-дуэт, причем для обоих «Диета» обладает приятной новизной – Берримор опытная комедиантка, но не на ТВ и не в привычном для нынешнего кабельного ТВ смелого формата, Олифант же принципиально украшает любую картину (причем и в профессиональном плане и в визуальном), как киноактер он известен меньше, но вот на ТВ его вес куда более значителен, чем у партнерши – после успешнейшего и культового «Правосудия» его акции очень высоки, и какой кульбит – после роли крутого законника шикарное комедийное выступление.
Заканчивается же сезон на такой ноте, что вы реально переживаете за героев, ржете и очень хотите продолжения, которое к счастью будет.


282. Завучи. Сезон 1 (Vice Principals. Season 1), 2017 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Если уж мы упомянули в комедийном выходе Тимоти Олифанта в перченой «Диете по-сантакларитски», невозможно не рассказать об аналогичном финте ушами от Уолтона Гоггинса, который на протяжении долгих шести лет выдавал с Олифантом один из самых ярких дуэтов в истории кино в несравненном «Правосудии».
«Завучи» - это черная комедия о битве двух завучей за освободившееся место директора школы, по эпичности грозящаяся сравниться с побоищем за «Железный трон».
Сразу нужно сделать оговорку, что идейным вдохновителем и движущей силой проекта является Денни МакБрайт – человек с очень резким и где-то даже жестоким чувством юмора, так что «Завучи» порой могут не на шутку пугать тем, до чего способны дойти вроде бы нормальные люди, если заведутся, так что зрелище это далеко не для всех, однако, если дать проекту время, то становится понятно, что это интересная история о людях во всем их несовершенстве, да и сюжет закручивается достаточно лихо.
Итак, в правом углу ринга Нил Гэмби (МакБрайт) – ворчливый трудяга, неприветливый разведенный тип, страдающий от того, что на каждом поле находится более удачливый конкурент, который сорвет куш, даже если Гэмби вложит в дело силы и душу; в левом углу ринга Ли Рассел (Гоггинс) – манерноватый «всем друг», льстец, подхалим, скользкий тип, но не обделенный мозгом, проживающий с женой-кореянкой и её скандальной мамашей.
Когда директор объявляет о своём уходе, эти двое сталкиваются в достойном противостоянии, которое прерывается неожиданным подвохом – нового директора назначают со стороны – это суровая афроамериканка, что очень политкорректно, но очень поперек горла нашим героям, так что несмотря на взаимную ненависть, Рассел и Гэмби решают сперва разобраться с общим врагом, а потом – пусть победит сильнейший.
В «Завучах» почти криминальные разборки встречаются с обычными житейскими проблемами двух мужиков среднего возраста и проблемами руководства школой, а благодаря отличной актерской игре и грамотному сценарию в заявленном серпентарии постепенно начинают проступать человеческие отношения, и неприятные на первый взгляд люди оказываются не так плохи. Правда совершенно неожиданный финал сезона поднимает ставки на новый уровень, интригуя зрителя – неужели всё-таки серпентарий вернулся? Но на все вопросы даст ответы второй сезон похождений двух соперников, балансирующих на тонкой грани между враждой и товариществом.
Можно как угодно относится к своеобразному юмору сериала, но перед МакБрайтом и Гоггинсом надо просто снимать шляпу.
Ждем второго выхода.


283. Вечность. Сезон 1 (Forever. Season 1), 2014 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****

Один из самых незаслуженно закрытых сериалов, о чем заинтересованный зритель может сделать вывод, даже просто посмотрев на его рейтинг.
Захватывающая история Генри Моргана, по непонятной ему причине уже 200 лет не способного умереть, мастерски соединяет в себе первоклассную фантастику и приятный развлекательный детектив.
Не сказать, чтобы это был шедевр процессуального жанра или новое слово в фантастике, но у «Вечности» есть свой собственный козырь – какая-то совершенно необыкновенная и искренняя доброта и настоящая мудрость. К сожалению, сейчас в моде вычурность формы, скрывающая пустоту, и намеренная мрачность, так что эти козыри сериал разыграть не смог, но только слепой не заметит, что они создают совершенно особенную атмосферу.
Очень хорош Иен Гриффид в роли доктора Моргана, на данном этапе своей жизни трудящегося патологоанатомом и держащего антикварный магазин. Этот герой не держится за прошлое, но он и не до конца в настоящем, изначальная эпоха, сформировавшая его как личность, дает о себе знать. Кроме того, прожив 200 лет, он уже потерял достаточно любимых людей, чтобы пытаться избегать привязанностей. Действительно очень реалистичный персонаж – с одной стороны молодой мужчина, живой и эмоциональный, но с другой – ведь он очень стар.
Завораживающе показаны его отношения с приемным сыном Эйбом, визуально годящимся Моргану в отцы, хорошим получился и дует с детективом Джо Мартинез, и совершенно захватывающей жутковатая игра с таинственным Адамом, ещё одним бессмертным, прожившим куда дольше Генри, а потому имеющим уже принципиально отличную от любого человека систему ценностей и морали.
Благодаря фантастической и человеческой части истории сквозной сюжет «Вечности» играет куда большую роль, чем в обычных посерийных процессуалах (т.е. детективах построенных на принципе «серия = дело»).
Сезон имеет логическое завершение, но это далеко не конец истории. Продолжение очень хочется, и закрытие сериала – большая загадка, так как теле-рейтинги были не так уж малы.
Несмотря на незавершенность, я смело рекомендую этот сериал к просмотру всем – он замечательный, умный, светлый, удивительно мудрый и живой одновременно как и его центральный герой.


284. Почти человек. Сезон 1 (Almost Human. Season 1), 2013 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****

Второе шокирующее закрытие в нашем списке, причем куда более громкое по мнению большинства зрителей. Не исключено, что через несколько лет это закрытие приравняют к закрытию в своё время «Светлячка», а виноваты опять FOX… но так ли FOX виноваты?
Если посмотреть на то, что выдает канал, приходит четкое понимание – да, FOX выворачивают жилы зрителю, закрывая яркие, качественные и талантливые сериалы, но ирония в том, что только FOX и идут на такие интересные художественные эксперименты. Им действительно хочется творить, не их вина в том, что эти истории, оставляющие столь яркий след в сердцах любителей кино, слишком необычны, сложны и неинтересны подавляющей массе телезрителей, формирующих рейтинги.
Кроме того, нужно принимать во внимание себестоимость производства. Например, у «Рима» НВО были неплохие рейтинги и тотальная любовь критиков, но это было дорогое шоу. То, что «Почти человек» тоже сделан далеко не за три копейки по леклам, например, канала SyFy видно сразу и бесповоротно, тут уж даже присутствие в главной роли Карла Урбана говорит о многом, как и отлично воссозданный мир недалекого будущего, заставляющий вспомнить того же «Бегущего по лезвию», хотя и более приятный. Да, именно, «Почти человек» - это редкий представитель жанра кибер-панк – с одной стороны это крепкий детектив, постепенно выходящий на интригующую сквозную линию, с другой – интересное размышление на тему людей и синтетиков, причем, чем дальше мы продвигаемся по повествованию, тем шире мир вокруг нас, в последнем эпизоде там вообще такие открытия рисуются… и этого нал лишили.
Жестоко, что ни говори, но скажем себе, что во многих замечательных образчиках фантастики и кибер-панка есть элемент недосказанности, так что даже не раздумывайте, сморите эту замечательную историю о том, как крутому копу Джону Киннексу в напарники выдают Дориана – необычного лицейского андроида из серии DNX, в основном снятой со службы, так как в отличие от обычных андроидов они максимально приближены к человеку и могут быть психически неустойчивы.
Имеющийся первый сезон не без огрехов, но он очень хорош и недвусмысленно намекает на то, что увиденное – только начало большой и интересной истории о мире будущего.


285. Второй шанс. Сезон 1 (Second Chance. Season 1), 2016 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****

И снова с нами FOX и их любимый трюк – выпустить отличное фантастическое шоу и закрыть его после первого сезона.
В случае «Второго шанса» у сезона всё-таки есть логический конец, но есть и явный потенциал развития.
Итак, главный герой истории 75-тилетный Джимми Притчард всю жизнь был копом, в своё время ему пришлось уйти в отставку по обвинению в коррупции. Собственно, Притчард был коррумпирован, но так, как коррумпирован любой хороший законник, задача которого защищать гражданских, у него были связи в преступном мире, позволявшие ему убирать опасных людей с улиц, закрывая глаза на чьи-то менее опасные для обывателей дела, где-то он умело обходил закон, но купленным копом он никогда не был. Ныне связью с правоохранительными органами для Притчарда является взрослый сын Дювал, служащий в ФБР. Однажды Притчард оказывается дома у сына не в то время и сам становится жертвой убийства.
А между тем в своем мире высоких технологий брат и сестра Отто и Мэри Гудвины ведут свою корпорацию к процветанию, но есть большая проблема. Отто гениален, но нелюдим, управление компанией лежит на Мэри, которая смертельно больна. Уже некоторое время Отто работает над способом излечить свою сестру и кажется находит решение, что сводит судьбу Гудвинов с Джимми Притчардом.
Каково же удивление последнего, когда он просыпается в незнакомом месте и моложе лет на сорок без сомнения в своём теле, но почему-то не точной копией себя сорокалетней давности. Редкое сочетание генов Притчарда, дополнительно рекомбинированных после смерти, позволяет Отто создать из бывшего копа живую фабрику донорской крови, постепенно исцеляющей Мэри, вот только Джимми не подписывался быть подопытным кроликом и твердо намерен разобраться в своём убийстве.
В итоге сторонам удается достигнуть консенсуса – Притчард соглашается участвовать в лечении девушки, а Гудвины предоставляют ему относительную свободу… относительную, потому что самого Джимми в живых поддерживает регулярное пребывание в биоактивном растворе, изобретенном Отто.
Так что в новом качестве Притчард идет по следу, попутно понимая, что изменения произошедшие с ним куда существеннее чем возвращение из мертвых, есть свои тайны и у Гудвинов, и конечно агент ФБР Дювал Притчард порядочно сбит с толку новым фигурантом расследования, который кого-то ему отчаянно напоминает.
«Второй шанс» вышел действительно крепким и классным сериалом с очень харизматичным главным героем в исполнении Роберта Казински – не ясно как, но он умудряется придать Притчарду настоящий шарм крутого героя 70-х, причем не какую-то подделку, а настоящий, этакого сурового правильного мужика, из более воспитанного времени, но и времени, когда жизнь была тяжелее, такого, который в жизни наделал немало глупостей, но всё же хорошего. Помимо детективной очень хороша и человеческая сторона «Второго шанса» - отличные герои и отношения между ними.
Смотреть – одно удовольствие.
Рекомендую всем.


286. Палач-бастард. Сезон 1 (The Bastard Executioner. Season 1), 2015 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

А теперь мы поговорим о сериале, закрытие которого вообще преступно, потому что он откровенно должен был встать в один ряд с самыми именитыми многосезонниками-драматиками.
На этот раз отличился канал FX… кабельное подразделение FOX, но нужно отдать им должное, они вопреки рейтингам, ненависти и критике хотели сериал во имя искусства продлить на второй сезон, но…
Вообще, у многих была стойкая уверенность в том, что сериал никак не закроют после первого сезона - помешает авторитет шоураннера Курта Саттера, обеспечившего для FX огромный успех «Щиту» (6 сезонов) и затем создавшего культовых «Сынов Анархии» (7 сезонов). Однако именно этот авторитет в итоге и подписал сериалу смертный приговор.
Что предложил зрителю Курт Саттер в своем «Палаче-бастарде»?
Начало XIV века, на троне ещё молодой Эдуард II, в стране смутное время.
Главный герой сериала Уилкин Бретл, бывший рыцарь, а ныне по ряду причин просто земледелец в далеких от Лондона землях Уэльса. После того, как люди местного барона нападают на его деревню, а беременная жена Уилкина погибает, тот жаждет мести.
Казалось бы, классическая простая история, но нет, не так прост Курт Саттер.
Он вовсе не собирается говорить о злодеях и героях жестокого Средневековья, ему интересно поговорить о времени, о судьбе человека, о людях, а вот что ему совершенно не интересно, так это прямолинейный сюжет, плоские персонажи и разжевывание каждого шага героев до состояния полупереваренной кашицы перед запихиванием этого в рот зрителю (да, я могу честно сказать, что я это в адрес хваленой «Игры престолов», её фанаты, почему-то увидев в сериале Саттера ей конкурента, столько грязи вылили на «Палача-бастарда», даже не посмотрев его, так что я определенно имею право выпустить немного яда с учетом просмотра всех сезонов «Игры»).
История Уилкина Бретла, проникшего в замок барона Вентришира под видом палача, это не путь из точки А в точку В, где цель неизменна, это дорога из точки А по некоему пути, определяемому множеством факторов. Так что мне просто смешно слышать о том, что "как-то он забыл о мести за жену", потому что есть такая штука, как изменившиеся обстоятельства. Как убить убийцу жены, если он оказался неплохой мужик и утверждает, что жену не убивал (причем это правда), и в этом весь сериал.
Сюжет сериала разветвлен, здесь нужно следить за мелочами, следить за временем действия, а герои не собираются подстраивать свою мораль под наше время, они сложные и живые, со своими достоинствами и недостатками. Они не проговаривают своих целей по 100 раз, но всё прекрасно понятно, если сериал смотреть. Несомненно, в первом сезоне Саттер собирался лишь вывести героев на позиции, а потом развернуться на полную, это его метод.
Но...
Случилось большое но...
Во-первых, как мне это ни странно, но зритель вообще не очень любит историческое кино.
Во-вторых, сериал оказался достаточно непростым для большинства, он требует внимания.
В-третьих, при этих факторах, «Палач-бастард» зрелище достаточно жестокое и кровавое, а вот «пикантных» деталей тут немного.
В-четвертых, скорее всего, немало было и тех, кто решил «посмотрю, когда выйдет весь, это же Саттер, его точно продлят».
В-пятых, у Саттера есть хейтеры, их много и это факт.
В-шестых, фанаты «Игры престолов» с одержимостью набросились на сериал с упреками в «слизывании», хотя мне сложно понять, что слизано-то, или не было в истории XIV века? Или может наша история - это фанфик про Вестерос? Короче бред, особенно учитывая то, что у сериала совершенно другая структура повествования - действие сконцентрировано, а не распылено. Иной и настрой - он не стилизован на манер «все мрак и скверна», времена жестокие, но такого вот тотального настроя нет.
И вот вся эта лавина обрушилась на сериал, который весь первый сезон развивался и цвел от серии к серии.
Несмотря на солидный бюджет (кстати, смешной упрек в дешевизне, глаза совсем пропали у зрителя, «Палач» снят на натуре! эта «дешевизна» - это реальное Средневековье, в отличие от декораций) и не самый высокий рейтинг, «Палач-бастард» мог быть продлен, но вмешался сам Курт Саттер. Как человек талантливый, умный и эмоциональный, он прекрасно понимал, что создал отличную вещь, которую перед ним втаптывали в грязь, так что он выступил за закрытие, потому что впервые угодил в ситуацию о «бисере и свиньях», скорее всего, его слова о том, что многие зрители, которые отложили просмотр, запоздало полюбят сериал и схватятся за голову, окажутся пророческими.
А какое развитие наверняка ждало бы нас впереди - политические интриги, недобитые тамплиеры и воинственная церковь, готовая истребить любую ересь, красивая история любви Уилкина и Леди Лав, ну и конечно интриги Милуса Корбетта, персонажа, который одной левой убирает большую часть экранных интриганов и вообще заслуживает отдельного сериала. А загадка убийства жены! Т.е. понятно кто, и отчасти даже почему... НО!!! Прибавьте к этому серийного убийцу на свободе.
Т.е. потеряли мы ВЕЩЬ. Если совсем честно, то «Палач-бастард» был лучшей новинкой 2015 года, и в правильном мире ему было уготовано 7-8 сезонов сногсшибальной истории, смешивающей приключения, драму, мистику пером одного из лучших сценаристов современности.
Чуть смягчает огорчение лишь то, что Саттер оформил сезону более менее увесистый финал, который можно воспринять как финал главы, но не истории.
Ну как можно не любить сериал, в котором герои, начинавшие по совершенно разные стороны баррикад, сведенные вместе, понимают, что и договориться можно, и драться вместе против общего врага? Это же очень важно, особенно в наше время, но, увы, не модно, как мы каждый день слышим из новостей.
Закрытие этого сериала – настоящее преступление против искусства и хороших историй.


287. Город гангстеров. Сезон 1 (Mob City. Season 1), 2013



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Ещё один шедевр, о котором мы поговорим сегодня, это блистательный «Город гангстеров» Фрэнка Дарабонта, и вот за него можно простить даже испоганенную в моих глазах «Мглу», более того, за это Дарабонту в принципе можно всё на много лет вперед, потому что, он снял настоящую нетленку, абсолютный шедевр, который можно и хочется смотреть и пересматривать до дыр - кино потрясающей атмосферности и красоты, с яркими и живыми персонажами и неожиданными поворотами сюжета.
«Город Гангстеров», на мой взгляд, был лучшей премьерой за 2013 год, да и вообще настоящим сокровищем.
Фрэнк Дарабонт подошел к его созданию с тем же принципом, что использовал при запуске «Ходячих мертвецов» - сделал первый сезон в виде мини-сериала из шести серий, которые в принципе являются одной сюжетной аркой, но при этом дают возможность продолжить историю. «Ходячие» когда-то продолжились, «Город гангстеров» на TNT, увы, нет, но даже так одним шедевром в виде мини-сериала на телевидении стало больше.
Дарабонт снял идеальный и болезненно прекрасный нуар о столкновении мафии и полиции в Лос-Анджелесе в 1947 году, историю о времени и месте, где есть интригующая загадка, роскошная роковая красавица и настоящий герой в исполнении харизматика Джона Бернтала, какие редко попадаются даже в щедром на них мире современных телепроектов.
Сами посудите, заслуженный берсерк Лос-Анджелеса, прилагается сложная душевная организация, истинный романтизм, маниакальная упертость, бычье здоровье, удар как у грузовика, постравматический синдром, инстинкт и талант убийцы, мозги и таинственная мужская душа, над разгадкой которой бьются лучшие мафиозные и полицейские умы, потому что личная игра полицейского Джо Тига, водящего дружбу с адвокатом мафии Нэдом Стаксом, накладывается на разборки законников и преступников, оставляя обе стороны в глубоком замешательстве.
А ещё Дарабонт совершил истинный и неожиданный подвиг – снял совершенно офигительную историю о любви, пожалуй, одну из лучших в истории кинематографа.
«Город гангстеров» вообще конгломерат ярчайших и удивительных историй, начинающийся с почти случайности, которая не случайность, и разросшейся, словно снежный ком.
Сериал, на мой взгляд, оказался слишком непрост для большинства зрителей – как и принято в хорошем нуаре, первая серия совершенно сбила зрителей с толку и они почему-то не захотели ждать как перед ними развернется этот прекрасный пазл-калейдоскоп, хотя «Город гангстеров» дает всё ответы и дает их идеально своевременно по ходу действия.
Как жаль, что больше этот мир не откроется для нас, но хотя бы есть сногсшибательный шестисерийным миник, о котором вообще достаточно трудно говорить вот так вот спокойно, ведь «Город гангстеров» - это кино, о котором хочется исключительно заглавными буквами, нечленораздельно, с восклицательными знаками и восторженно орать.
НЭДДИ!!!
СИИИИИИИДДДД!!!
ДЖООООО ТИИИИГГГ!!!
ГОЛОВОКРУЖИТЕЛЬНО!!!
ВОСТОРГ!!!
А финал, ну это просто...
АААААА!!!
Мозг держался долго, но ушел в глубокий экстаз, не скучайте… лучше приобщитесь к «Городу гангстеров».

288. Джуманджи: Зов джунглей (Jumanji: Welcome to the Jungle), 2017 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Отличный приключенческий фильм.
Я не отношусь к фанатам оригинального «Джуманджи», не быть мне и фанатом второго, но при этом оба фильма – прекрасный образчик увлекательного приключенческого кино. Фильмы четко объединены общей идеей и духом при полной самостоятельности сюжета.
Итак, основательно порезвившись в качестве настольной игры, игра Джуманджи решает двигаться в ногу со временем и в 1996 году превращается в картридж, затягивает геймера, а после на долгие годы оказывается на школьном складе старья, пока четверо старшеклассников, приговоренных директором к уборке, не находят приставку и не решают сделать небольшой перерыв. Коварная игра затягивает их в себя, помещая внутрь персонажей-аватаров, причем ботаник оказывается здоровяком героем, спортсмен превращается в хлипковатого оруженосца, скромница в секс-бомбу, а школьная красотка в толстого очкарика-картографа, и разумеется, единственный способ выбраться – пройти игру, только вот есть проблема «улицы Вязов» - используешь все жизни персонажа и умрешь по-настоящему.
Вероятно, происходящий в реальности старый фильм был более переживателен, новый легче, но зато здесь более яркие персонажи в замечательном и ироничном исполнении прекрасного кастинга (лучше всего, конечно, Джек Блэк, играющий блондинку), который умудряется порождать даже крылатые фразы). Есть некоторые неудачные решения, но в целом фильм прекрасен, как для смотревших оригинал, так и для тех, кто его в глаза не видел.
Отличное развлекательное кино, не больше, но и не меньше.
Через 20 лет вполне уместно снять продолжение ещё на новом витке.
Кстати, обращение игры в новый формат поднимает вопрос о том, что это не просто диковинка, а скорее демоническая ловушка, пожирающая людей, просто два раза нам показали, как она обломалась.


289. Ночные игры (Game Night), 2018 год.



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Обаятельная, хотя и перченая авантюрная комедия о том, что наша жизнь игра.
Прежде всего, хочу сделать оговорку, фильм отличный, но мне его никогда по-настоящему не полюбить по одной простой причине – я не люблю игры и увлеченных игроков не понимаю, с другой стороны, каждый сходит с ума по-своему.
Макс и Энни – счастливая пара, обожающая настольные игры, на почве этой страсти и сошлись, единственное, что немного омрачает им жизнь – постепенно вырисовывающийся вопрос о заводе детей и сверхуспешный старший брат Макса Брукс, обожающий эту сверхуспешность демонстрировать.
Однажды, Брукс собирает у себя Макса, Энни и их друзей и обещает им ночь игры, которой они ещё не видели – одного из присутствующих похитят, а остальные должны будут разгадать этот детективный квест, победителя ждет дорогая тачка. Появившийся «фейковый» агент ФБР дает старт веселью, и когда в дом врываются двое в масках и слишком уж по Станиславскому скручивают отбивающегося Брукса, предварительно оглушив «агента», остальные лишь аплодируют и включаются в игру, не подозревая, что во-первых, играют здесь не только они, а во-вторых, коё-кто вообще настроен более чем серьёзно.
«Ночные игры» - смесь комедии, детектива и где-то мелодрамы, достаточно компетентная в каждой своей ипостаси, хотя некоторые сюжетные повороты «детективной» линии натянуты и работают по невероятным совпадениям комедии положений, но тут это вполне простительно, фильм не перебарщивает с утрированиям и резкими твистами, не забывает раскрывать своих персонажей. Всё это он делает под хороший саундтрек и с очень хорошим актерским составом. Джейсон Бейтман вообще по определению прекрасен.
Дополнительной вишенкой на торте в конце становится выход единственной настоящий угрозы в блистательном исполнении Майкла С. Холла – отличный ход создателей, которые не имели возможности ввести этого персонажа раньше, но которым было нужно, чтобы он очень внушал. Благодаря актеру – получилось, ну а уж его обещание начать «рэзать» - прекрасный реверанс киноманам.
В общем, не шедевр на все времена, но одна из самых компетентных современных комедий однозначно.


290. Демоны Да Винчи. Сезон 1 (Da Vinci’s Demons. Season 1), 2013 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

В 2013 году случилось знаменательное событие в мире искусства – на канале Starz вышел один из самых интересных и необычных сериалов современности, с моей точки зрения лучший сериал канала.
Ребятам со Starz вообще надо отдать должное, они как-то безошибочно уловили момент, когда HBO начали становиться слишком претенциозными, и двинулись на освобождающуюся нишу поставщиков с одной стороны этакого guilty pleasure, но с другой – действительно небанальных шоу. Достаточно сказать, что дорогу они пробили себе «Спартаком», а сейчас максимум захватили женскую аудиторию хитовой «Чужестранкой», однако в угоду освобождению бюджетов под хиты в 2015 году им пришлось завершить на третьем сезоне своё лучшее порождение – «Демоны Да Винчи», красивое, сильное, умное и в высшей степени необычное шоу.
Что вы скажете на предложение взглянуть на историю эпохи Возрождения через призму видения выдающегося сценариста Вселенной DC Девида С. Гойера? Поверьте, это незабываемое переживание. «Демоны да Винчи» выглядят не как классический исторический сериал, а скорее как экранизация приключенческо-мистического графического романа, написанного по мотивам тех событий. Можно назвать его альтернативной историей, можно стим-панком, но зрелище Гойер предлагает настолько уникальное, что какие-то ярлыки вешать на него не хочется. Вместо этого, настойчиво напрашивается мысль о том, что это эпоха Возрождения той же Вселенной, где стоит легендарный город Готэм из одноименного блистательного сериала Бруно Хеллера, настолько близки оказались авторы, связанные любовью к своеобразной стилистике графических романов DC, а так же к истории и легкой прошивке мистицизма.
При всей стилизации «Демоны да Винчи» отнюдь не легкое приключение, сериал порой ведет со зрителем разговоры столь серьёзные, что не каждый способен их воспринимать, чем собственно и объясняются его более низкие рейтинги по сравнению с сериалами попроще. Но тут мне сложно понять зрителя, как же можно отказаться от такого великолепия – захватывающей истории о том, почему при всех своих талантах Да Винчи не так уж много воплотил в жизнь, а ещё разумеется о том, как опасна может быть власть и сколько крови проливается в борьбе за эту власть.
Пересказывать интригу сериала решительно бесполезно, так как в трех сезонах переплелись жизни многих ярчайших персонажей.
Вторая половина 15-го века, мир на пороге невероятных и стремительных изменений, пройдет всего десятилетие и на карте появится Новый Свет, воины и игры власти превратили Европу в пороховую бочку, а на востоке не дремлет Османская империя. Один из бурлящих котлов нарождающегося мира – Флоренция под властью богатейшего семейства Медичи. Именно здесь живет и творит двадцатипятилетний Леонардо Да Винчи – художник, исследователь, вольнодумец и, пожалуй, немного повеса, но превыше всего тот факт, что он гений, обладающий способностью видеть совершенно отлично от обычных людей. И его таланты оказываются очень полезны правящему дому Медичи, как в организации грандиозных развлечений для народа, так и в создании исключительно эффективного оружия. Такой человек просто не мог не привлечь внимания людней могущественных и опасных, прибавим к этому тот факт, что в прошлом художника скрыта тайна, которая рано или поздно напомнит о себе, обратив его в ценную фигуру в многовековой партии двух тайных обществ за контроль над судьбами мира. Словно этого мало, Леонардо влюбляется в фаворитку Лоренцо ди Медичи красавицу Лукрецию, у которой немало своих тайн, и наживает себе опасного врага в лице генерала папской армии Джироламо Риарио де ла Ровере.
Описывать все хитросплетения сюжета не имеет смысла, следует сказать лишь, что сериал хорош и в действии, и в диалогах, он увлекает, развлекает, заставляет задуматься и держит в напряжении.
Выполняя «госзаказ» от канала, «Демоны да Винчи» не забывают про обнаженку, но как-то не заостряют на ней внимание, стараясь побыстрее вернуться к своей истории.
Визуально сериал – настоящее произведение искусства, вы словно попадаете в филигранно нарисованный графический роман, это не нарисованный на компьютере мир, это реальный мир, но словно через призму комикса, Флоренция на экране отличается от реальной примерно так же как Готэм отличается от Нью-Йорка, но главное – это просто убийственно красиво, здесь красив каждый кард – хоть в рамку и на стенку.
И конечно же последний контрольный выстрел в зрителя – это персонажи и кастинг, по этому пункту «Демоны да Винчи» взяли впечатляющую высоту, особенно с учетом того, что центральных или просто значимых героев в сериале много. Актерский состав тут ярчайший, причем, на отличных актеров как влитые сели их герои. Что приятно порадовало, персонажи проходят интереснейший путь развития, при этом, со временем они ещё более ладно садятся на исполняющих роли актеров. Хотя формально и по факту главным героем является Леонардо да Винчи, у каждого здесь есть своя яркая история. Сам Леонардо абсолютно прекрасен, он совершенно земной и уникальный одновременно, в чем-то он супергерой из комикса, слегка Бэтмен эпохи Возрождения. И, разумеется, такому персонажу никак нельзя без Немезиды, которым становится Джироламо Риарио, один из тех злодеев, которые могут утянуть зрительские симпатии на себя, в случае «Демонов да Винчи» ситуация складывается идеальная – эти персонажи уравновешивают друг друга поразительно идеально, будучи интересны и сами по себе и в связке. Что говорить, если даже Лукреция, которая поначалу кажется этакой роковой Анджелиной Джоли своего времени на поверку оказывается интересной, сильной и сложной героиней. И так тут со всеми, выше всяких похвал и чета Медичи, и сопровождающие Леонардо друзья Зороастр и Нико (будущий Николо Макиавелли), даже второй план так ярок, что вызывает желание увидеть спин-оффы, конечно же, наиболее ярким героем здесь получился тот самый граф Влад Цепеш.
Это однозначно нужно видеть, и ведь первый сезон – это только первая часть шикарного и непростого приключения.


291. Демоны Да Винчи. Сезон 2 (Da Vinci’s Demons. Season 2), 2014 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Второй сезон ничуть не роняет марку, напротив, он её скорее поднимает, умудряясь и персонажей развивать, и освещать важные реальные исторические события в своей неповторимой манере, и продвигать интригующую сквозную линию тайных обществ и путей познания. Помимо этого второй сезон так увлекается сюжетом, что начисто забывает о том, что ему положено выдавать какой-то там процент постельных сцен и обнаженки, что, надо сказать, сериалу очень идет – то, что остается, действительно к месту. Обращает на себя тот факт, что во втором сезоне все персонажи словно немного взрослеют – да, раньше опасность тоже была реальна, но теперь до всех дошло, насколько по острию ножа они ходят.
Увлекательной находкой становится путешествие части героев в Новый Свет, да-да, за несколько лет до Колумба, на корабле капитана Америго Виспуччи, который по версии сериала впоследствии уже открыто пройдет тем же курсом. Это путешествие многое изменит, достаточно сказать, что динамика взаимоотношений Да Винчи и Риарио невероятна.
Кстати, сериал стал даже более напряженным и красивым, хотя казалось, что это невозможно.
Второй сезон – это сезон великого приключения и мистических поисков, почти «Индиана Джонс», несмотря на все происходящие ужасы, веришь, что герои найдут способ выстоять, и конечно, невозможно придумать для него лучшего финала, чем появление на сцене Османской империи.


292. Демоны Да Винчи. Сезон 3 (Da Vinci’s Demons. Season 3), 2015 год



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Третий сезон заставляет серьёзно задуматься над тем, почему было принято решение закрыть сериал, настолько он поразительным образом оказывается созвучен событиям нашего времени.
Вероятно, автор уже знал о закрытии, и, хотя совершенно ясно, что ему ещё было о чем рассказать, как минимум сезона на два, Гойер подвязывает сюжетные ниточки, но в то же время, понимая, что терять ему тут уже нечего, берется проговорить скользкую тему – как опасно отдавать слишком много власти какой-то одной группе, даже если им самим кажется, что они знают, как сделать мир лучше. Этот сезон абсолютно выбивает почту из-под ног у зрителя, старательно поясняя, что играть судьбами мира ради благой цели – зло. Сыны Митры, провоцирующие и спонсирующие наступление Османов на Европу, которая цепляется за старое, не желая становиться царством знания, разума и почти демократии, с одной стороны идеально попадают в дух того времени, с другой – это ужасающее отражение нынешних реалий.
Вы думали, что Лабиринт – плохие, а Сыны Митры хорошие? Наш Лео примерно так думал, а вот обломитесь, господа зрители. И те и те – сукины дети, и спасать мир нужно от них. Причем, для мира вероятно лучше иметь дело с Лабиринтом.
Поворотик-с.
Второй важный лейтмотив сезона – это метаморфозы Джироламо Риарио и его взаимодействие с Да Винчи. Тут Гойер ожидаемо оказывается на высоте, практически препарируя рождение чудовища из человека, вопреки отчаянной борьбе последнего. Как-то краем разума понимаешь, что как не последний человек в мире DC вселенной, имей он возможность рассказать о «рождении» легендарного Джокера, Гойер покзал бы нам что-то очень похожее по настроению.
Этот сезон достаточно сильно отличается по настроению от первых двух – в тех было больше надежды, больше залихватского духа приключения. Всё это есть и в третьем, но дыхание рока словно черной тенью нависает над героями, некоторые из которых не переживут описанные в сезоне события, а некоторые станут чем-то принципиально другим.
Мир героев сдвигается настолько, что на сторону Леонардо встает сам Влад Цепеш, причем авторы окончательно дают понять зрителю, что существо это полу-потусторонее.
Война, страшная война давит всё своими жерновами, принося понимание того, что даже гений не может изменить мир, впрочем, это не значит, что не должен попытаться.
Третий сезон словно закрывает огромную главу, даже скорее, огромную первую книгу в многотомнике. Фактически, это почти идеальный финал сериала, очень сходный по духу с финалом тех же «Грошовых ужасов». История, которую рассказывали авторы, закончена, книга закрыта, но это не значит, что нельзя начать следующую книгу с новой историей. И скажем откровенно, очень бы хотелось.
Впервые мы встречаем Да Винчи бунтарем, готовым бросить вызов всему миру, в финале видим героя куда более мудрого, победителя, но заплатившего цену, познавшего, что каждое действие всегда возымеет последствие и за всё придется заплатить.
Но увы, «Демоны да Винчи» всё-таки сложнее среднего кабельного уровня (значительно сложнее среднего эфирного).
Речь тут не о какой-то заумности, просто, как и любое хорошее кино, данный сериал работает на нескольких слоях восприятия, становящихся доступными зрителю в соответствии с широтой его кругозора. Так вот, на переднем слое «Демоны да Винчи» предлагают примерно столько же, сколько любой хороший сериал, есть сериалы и более динамичные и более остросюжетные, однако у этого сериала очень большая прослойка внутренних слоев, больше нормы, в которых таится огромное количество вкусненького для того, кто эти блюда знает и потребляет, если вы одновременно любите комиксы, философию, историю, имеете определенные познания в искусстве, и относительно глубокие познания в теории религии и психологии, вам полагается все три сезона буквально выть от восторга.
Итак, шикарный сериал прекрасно завершен, поразительным образом он дает болезненно правдоподобный ответ на вопрос, почему настолько гениальный человек не сделал больше, он не читает об этом лекцию, просто показывает и не уловить это очень сложно. Помимо этого с первой до последней серии он очень выверено и четко рассказывает о играх власти, борьбе в душе человека и странных судьбах мира. Безусловно, «Демоны да Винчи» - это не историческое кино, а история через призму графического романа, но при этом в отражении многих вопросов это обстоятельство позволяет сериалу быть болезненно честным, провернуть классический трюк шута, которому одному сходит с рук правда.
Настоящий бриллиант от STARZ – красивый, самобытный, умный, живой и невероятно мощный сериал о гении, который понял, насколько гении могут быть опасны для мира.
Отдельно не могу не обратить внимание на прекрасный триптих постеров, которые очень четко характеризуют историю.


293. Интерстеллар (Interstellar), 2014 год



Критическая оценка - ***
Зрительская оценка - **

Разговор об «Интерстелларе» у меня откладывался настолько долго, что я уже не помню всей той фигни, что мне показали с экрана. Да, совершенно верно, я не стесняюсь считать фильм с оценкой на IMBD выше восьмерки фигней, а Нолана – одним из самых переоцененных режиссеров, а ещё я свято верую в сказку про голого Короля, а, если говорить менее радикально, то мне как минимум не нравится его прикид.
Прежде всего, оговорюсь, я имею определенный интерес к естественным наукам, не такой, чтобы быть увлеченным докой, тем не менее достаточный для того, чтобы увлеченно смотреть какие-нибудь «Сверхмассивные черные дыры» ВВС или почитывать журнал «В мире науки», который на шкале научно-популярности тяготеет к научности, в общем не совсем новичок, поэтому «Интерсталлар» делает моим нервам очень больно, когда с крайне серьёзной миной и очень усложняя несет ерунду. Астрофизика, теория струн, вопросы черных дыр – это серьёзно, реально её нельзя действительно хорошо объяснить человеку сходу, единственный выход – объяснить на интуитивном упрощенном уровне. И это «Интерстеллар» делать отказывается, хотя это возможно. Вместо этого он максимально усложняет и так сложные вещи с столь важной миной, что зрителям даже себе сложно признаться в том, что они не понимают, зачем вообще всё это. Кстати, главный вопрос – зачем вообще этот фильм. Мне сложно понять, учитывая то, сколько он содержит колоссальных логических ошибок. Можно начать даже с элементарного, проблемы аграрного характера решаемы проще, чем глобальные космические перелеты. Теория струн здесь что-то совсем не то, что есть, а полеты с планеты и на планету, которая находится так близко к Черной дыре, ммм, с нее не очень-то улететь можно. Короче, весь фильм вызывал у меня недоумение именно того, что он выстраивал не нужные сложности, очень часто прикрывая ими то, что он несет околесицу, набивал марку при большом количестве логических несостыковок, допущений и богов из машины. И всё это он делал нечеловечески нудно. В результате его просмотр превращается в настоящую пытку. Околесицу надо нести со смаком, так она искупается, о сложном нужно говорить просто, но с глубиной, таковы лучшие образцы фантастики, в «Интерстеллар» же я вижу абсолютное превалирование нарочито усложненной формы над банальным содержанием.
Да, и на последок не могу не… так неправдоподобно выпилить персонажа, который мешает им по сюжету – чтобы самый ближний к кораблю не успел до него добежать… это пять. Единственное, чем я могу это объяснить, актер осознал, что они снимают, и попросил его сразу гуманно утопить.


294. Костяной томагавк (Bone Tomahawk), 2015 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****

«Костяной томагавк» - это блестящее кино, которое вам вряд ли захочется пересмотреть, но забыть вы его определенно не сможете. Прежде всего, это один из самых ярких и действительно страшных фильмов последних лет, пугающий по старым заветам – вроде не часто, но так, чтобы как серпом.
«Костяной томагавк» - это удивительно гармоничное сочетание жанра вестерна и ужаса. Дикое западное приграничье, несколько человек похищены индейцами, в погоню за ними отправляются четверо человек, у каждого свои мотивы, однако то, что их ждет – запредельно. «Томагавк» идеально смешивает неторопливую атмосферную стилистику вестерна с близкой к ней ритмикой слэшера 70-х, где много времени уходит на создание той же атмосферы и нагнетания напряжения, зато потом на экране творятся настолько жуткие вещи, что повторить их большинству постановщиков современных ужастиков не по силам. И дело вовсе не в литрах пролитой крови, дело в опутывающем ледяном ужасе, который пробирает до нутра.
Беспроигрышным в «Костяном томагавке» является и подбор актеров и персонажей (хороши все, но мне особенно понравились работы Курта Рассела и Патрика Уилсона), каждый из них сам по себе мог бы сделать честь фильму, вместе же они шикарны, причем ловишь себя на мысли, что тебе хочется узнать и отдельную историю этих героев, ведь для многих из них поездка в Дикие земли станет последним приключением. Большое удовольствие даже просто следить за тем, как они едут. Фильм не торопиться, но он не смотрится затянутым или нудным, это создание атмосферы, нагнетание напряжения, предоставление зрителю возможности пообвыкнутся под теплым солнцем и с нашими героями, чтобы потом жестко вдарить так, чтобы каждая капля крови, каждая рана воспринималась зрительским нутром. Последний акт фильма смотреть невыразимо интересно, но и невыразимо сложно, потому что он действительно страшен и первобытно жесток, словно Ад вырвался на поверхность в конкретной точке на Диком Диком Западе. Спойлерить тут не хочется и не нужно, нужно смотреть, но только если у вас очень очень крепкие нервы. Подобные фильмы давно не снимали, зритель уже успел забыть, насколько они могут быть страшны, а они очень даже могут.


295. Иррациональный человек (Irrational Man), 2015 год



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ***

Как и любой разговор о фильме Вуди Аллена, этот нужно начинать с того, что смотреть Вуди Аллена имеет смысл, если он в принципе вам нравится.
Мне нравится.
Но не всегда и во всём, и это тоже нормально, если мы говорим о выдающемся авторе, потому что у настоящего автора мнение всегда есть, и оно может не совпадать с вашим. Плюс, конечно, бывают картины более удачные и менее удачные.
«Иррациональный человек» - не лучший образчик позднего Аллена, это его средний уровень, а могло бы быть иначе, ведь в фильме Аллен снова обращается к «достоевщине», причем намеренно делает это на трагикомедийной ноте в отличие от более драматического по настрою «Матч-пойнта», но, увы, Аллена подводит последний акт и любовь к актрисе Эмме Стоун. Он мог бы снять живую, нетривиальную и жутковатую историю, но на самом деле не мог, потому что Аллен, как и Кинг, принадлежит к поколению университетских интеллигентов 60-х, он всегда за демократов и чтобы они ни снимали и ни писали, они на самом деле хорошие мальчики и свято верят в черное и белое, даже если сами это признавать не хотят, а вот Достоевский таким не был, не говоря о том, что мы живем в «пост-декстеровскую» эпоху, эпоху, где были и «Щит» и «Сыны Анархии», да и многие другие фильмы и сериалы об оттенках серого.
Поэтому, когда Аллен хочет затронуть такой серый сюжет в ироничном ключе, его подводит его натура, которая иронизировать над такими темами не может, и в итоге этого противоречия, в целом достойную картину венчает очень неуклюжий и неподходящий ей финал, совершенно лишенный изящества, присущего Аллену как режиссеру.


296. Дэдпул (Deadpool), 2016 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - **1/2

Чтобы никого не обидеть, скажу просто – мне не понравилось.
Прежде всего, за редким исключение я принципиально против разрушения границы между зрителем и персонажем. Это не моё.
Точно так же переизбыток шуток, особенно там, где шутки жанрово не очень уместны, я так же не считаю плюсом.
Любопытно, что «Дэдпул» действительно хорош становится в драматических моментах, когда не стремиться кривляться. Так же огромной удачей можно назвать действительно получившуюся романтическую линию, она хороша.
А вот что идет фильму в минус – это экшен. Режиссер словно не умеет его снимать, сколько ни крути камеру и ни используй хитрые ударчики в слоу мо. Выходит в основном очень постановочно и как-то статично.
В результате противоречивые чувства – есть моменты, когда фильм действительно очень хорош, но они тонут в переизбытки юмора не к месту и хохмы, добываемые слабоватым для экшен фильма экшеном. Рейтинг R не убирает явного подросткового незрелого настроя. В итоге для меня всё решила попытка пересмотра – меня хватило на 10 минут, потом было «Чё за фигня таки» и больше мы с «Дэдпулом» не виделись.


297. Отель «Гранд Будапешт» (The Grand Budapest Hotel), 2014 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****

Замечательный, местами забавный, местами драматичный фильм об обитателях отеля «Гранд Будапешт», находящегося в вымышленной стране где-то недалеко от Восточной Европы, между первой и второй мировыми войнами. Фильм интересный, умный, обаятельный и по мудрому добрый, немного печальный, все свои идеи проговаривающий не нудными пассажами, а ситуативно, увлекая зрителя злоключениями изящной детективной интриги с оставленной в наследство постоялице консьержу (Ральф Файнс) ценной картины другими интересными подсюжетами, ведь в отеле не бывает скучно. Шикарный актерский состав. За всем увлекательным сюжетом, это история именно о хороших людях с большой буквы.
Очень рекомендую этот фильм.
Почему критическая ошибка ниже зрительской, просто потому, что я вижу насколько «Отель» замечателен, но полюбить его не могу, он – слишком тонкая и ажурная вещица для кровожадного монстра вроде меня. Могу только посмотреть, оценить и умилиться со стороны.


298. Значит, война (This Means War), 2012 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ***

Здесь у меня был просто фулхаус.
Я не люблю режиссера McG, не люблю Криса Пейна и Тома Харди (не то, что негатив, а не интересно), мне не понравился трейлер, настроив на ожидание чего-то вроде «Мистер и Миссис Смит», идея враждующих на грани маразма из-за девицы ЦРУшников как-то не прельщала (я таки за реализм).
Однако фильм оказался лучше, чем ожидалось, в отличие от показанного в трейлере, персонажи вели себя более менее адекватно, хотя и утрировано, и прописаны оказались неплохо, актеры были явно на своих местах, а сценарий в общем и целом дружил с логикой, поэтому фильм неожиданно неплохой. Это обычная хорошая приключенческая комедия, таких немало, эта далеко не лучшая, но она вполне неплоха и отлично подойдет, чтобы скоротать вечерок, ощущения времени потраченного зря не будет.


299. Золушка (Cinderella), 2015 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - **

Один из самых пустых и стерильных фильмов, которые мне приходилось видеть в жизни. И его снял Кеннет Брана… человек, подаривший нам «Франкенштейна» с Де Ниро и «Сыщика», снявший не нетленные, но очень сильные и стильные «Тора» и «Убийство в Восточном экспрессе». Хочется сказать, кто вы, и что вы сделали с настоящим Браной. Я понимаю, зарабатывать надо, но можно же как-то с огоньком более.
Опять же, понимаю, что Disney очень хочет переэкранизировать свою анимацию в игровое кино, но для этого нужна переработка материала и подхода. Если анимационным лентам последних лет 20-ти переработка нужна не колоссальная, то над более старой «Золушкой» нужно было работать.
Абсолютно непонятная психология поведения персонажей. Учитывая заявленное время действия, так загнобить мачеха героиню просто не смогла бы, т.е. очень многие реалии перекочевали явно из более раннего времени, я уже промолчу о том, что Золушка в фильме выглядит серьёзно больной на голову и блаженной. Да, порой именно в таких влюбляются Принцы, блаженные бабы – это удобно, но сопереживать такой героине не интересно совсем, а плыть от того, что ей дали платьица, туфельки и карету, мне и возраст не позволяет, да я и не помню уплыва от подобного тогда, когда он позволял. В общем четкое впечатление, что ты смотришь юбилейный показ, какой-то заслуженной классики, где бояться сделать шаг вправо, шаг влево, все сидят только из уважения, потому что картинка красивая, но за ней пусто, ни одной эмоции, всё предсказуемо и очень затянуто.
Может дело в сказке? Да ничего подобного, древняя наша «Золушка» и более поздние 70-х годов чехословацкие «Три орешка для золушки» до сих пор на ура, хороша и вольная «История вечной любви» с Берримор. Та что тут никакого чуда, самым живым вышел Принц в исполнении Ричарда Меддена, актера не слишком щедрого на эмоции, а это говорит о многом.
Лучше посмотрите другую «Золушку», выбор богатый.


300. Дедушка легкого поведения (Dirty Grandpa), 2016 год



Критическая оценка - ***
Зрительская оценка - ***

Тут всё сложно. Де Ниро прекрасен везде, словно песня. Зак Эфрон тоже картины не портит, он очень талантлив и играть бы ему в чем-то достойном.
А ведь какой материал – дорожное приключение молодого паренька, который стремиться всё контролировать в жизни и его совершенно отвязного дедули, который готов во все тяжкие…
Что не так?
Прежде всего, ведь посыл и идея у фильма хорошие и не глупые, но по не понятной причине авторы идут путем слишком уж грубого и пошлого юмора, юмора отталкивающего, можно ведь было сделать гомерически смешно и более изящно, а может и не можно, может для этого надо быть Джерри Цукером или типа того.
Так что получается неуклюжий Франкенштейн, где хорошие актеры и идеи реализованы не лучшим образом. Это не дно, это даже часто смешно (чаще, чем не смешно), но право это к просмотру не обязательно.


301. Моана (Moana), 2016 год



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - **1/2

Дисней, а значит, всё качественно, но «Моана» - это на удивление неудачный большой анимационный продукт для Мышиного Дома. Вроде все составляющие успеха на месте, кроме любовной линии, но как уже прекрасно доказали «Зверополис» и «Ральф», без нее прожить можно.
В чём же дело?
Почему же история Моаны не работает.
Имеем хорошую легенду, в которой полубог похитил сердце богини творения, но не смог удержать в битве с монстрами, так что теперь мир медленно умирает. Имеем героиню, которой предначертано найти это утерянное сокровище и попытаться вернуть.
Но не работает сама Моана. Возможно, авторы так из кожи вон лезли, чтобы не обидеть «не белую» героиню, что Моане просто выдали весь комплект на месте и сразу – скопище достоинств, принцесса по рождению, семья счастливая, и даже пропавшее сердце ей просто выносит океан, потому что, она – избранная. Более того, на протяжении всего мульта, этот самый океан её старательно крышует, т.е. с ней в принципе ничего не может случиться.
Фактически нам показывают историю о девочке, которая родилась с золотой ложкой в руках, верит в то, что она самая замечательная и умная (желание любого взрослого зрителя временами огреть её по голове с данной мыслью входит в противоречие) и все события в мультфильме только доказывают её правоту.
Друзья, это страшно, но «Моана» - гимн борзой малолетке, причем почему-то с утиной верхней губкой, скульптурными скулами и вздернутым носиком (да, и тут мы видим модного клона).
Песни Моаны – это тоже совершенно бледный и несостоятельный гимн собственной крутости.
Причем, ведь дело не в крутости, а в том, насколько всё это фальшиво в данном случае.
Это не было фальшиво в «Мулан», в «Рапунцель».
Чтобы совершенно свести на нет любые намеки на романтическую линию, сопровождающий Моану частично лишившийся силы полубог Мауи выполнен в стиле квадрат-квадратичный, даже с учетом традиционного телосложения полинезийцев это как-то обидно. Зато вот с характером у Мауи всё в порядке, на него нет партийного задания, поэтому он вполне себе хорошо работает как полу-комический и полу-героический персонаж.
Помимо эпик фейла с героиней, у «Моаны» есть ещё два огромных эпик-фейла.
Во-первых, это сама история – она просто как прямая линия, хронометраж очень жидко наполнен действием, событий – минимум.
Во-вторых, сюда совершенно не идут музыкальные номера. Они тут не работают. Стоило сделать анимационную картину без них, «Моана» выиграла бы, если бы в её саундреке оказалась только закадровая музыка. Но нет, с одержимым упорством студия решила лепить сюда музыкальные номера, которые идут картине как балетная пачка бегемоту (есть одно исключение, но о нем позже).
Что же в «Моане» работает?
В сильные стороны можно записать концепцию и реализацию главного злодея. Вот действительно, хорошо и нестандартно, скорее в духе серьёзных японских анимэ-картин, жаль, что такой отличный концепт реализован с столь слабом мультике.
Ещё одна удача – это мир монстров и гигантский краб Томатоа с единственным достойным музыкальным номером “Shiny”, забавно, но многие зрители отмечают, что вот этот краб – то, ради чего стоит смотреть «Моану», доля правды в этом есть. Нежданно негаданно, в этакой сумеречной зоне мироздания для нас устраивают глэм с заездами в панк и транс, и вот это исполнено и снято более чем изобретательно, наверное, что-то подобное вышло бы из сотрудничества Дэвида Боуи с Диснеем. В этой сцене вы четко чувствуете, что режиссер Рон Клементс, чего в помине нет в большей части хронометража.
Третья удача – это убийственно милая домашняя порося, которую по огромной глупости авторы очень рано оставляют за кадром. Вот реально, в компании этой моськи похождения Моаны выглядели бы для меня чуть менее уныло.
Резюмируя, «Моана» не лишена достоинств, но в целом это удивительно стерильный и бледный продукт студии, которая, несмотря на все свои закидоны, до сих пор вполне может куда лучше.


302. Турист (The Tourist), 2010 год



Критическая оценка - **
Зрительская оценка - **

Это невнятный ужас с красивыми видами.
В теории сюжет можно было обыграть интересно, но только для этого обыгрывать нужно было иначе и с другими игроками.
История о том, как случайного парня принимают за крутого преступника, причем, ради этого старается и подружка криминального гения, изобилует крутыми твистами, и твисты эти неправдоподобны, потому что снимают фильм так, словно сами не знают о твисте, который их ждет. Т.е. оглядываясь назад, вы понимаете, что с учетом твиста, герои не могли себя вести в точности так, как они вели себя в начале картины. Немного подправить, и всё работало бы.
Не работают и Депп с Джоли, во-первых, у них совершенно отсутствует химия, во-вторых, работают оба с откровенной ленью и позерством.
Короче, такое впечатление, что никто из работавших над «Туристом», не хотел его снимать.
Результат – череда мельтешений на красивых локациях, красивые наряды, идиотские интриги и феноменальная скорость избавления мозга от увиденного.


303. Сделано в Америке (American Made), 2017 год



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - **1/2

Заценили разницу в оценках?
«Сделано в Америке» - удивительное кино. Это замечательное кино, которое очень хочется развидеть. Безусловно, такое кино должно сниматься, но такое кино очень не хочется смотреть.
С безжалостной обворожительностью «Сделано в Америке» препарирует перед зрителем саму суть североамериканской ментальности. И это просто невероятно. То, как безжалостно и тонко это сделано.
Вы до конца не можете понять, авторы знают, что они делают, или это случайность, но нет, это не случайность.
Герой картины Барри Сил, блистательно сыгранный Томом Крузом, - это и есть по большому счету США.
Можем ли мы сказать, что он реально плох. Нет, не можем, но, давайте подумаем.
Барри вроде никого не убивает, ничего такого страшного не делает, он просто зарабатывает очень много денег, потому что одновременно, перевозит наркотики в США из Южной Америки, кучу оружия для «повстанцев», крепко повязанных с наркобаронами, в обратном направлении, причем за всё это ему ещё платит ЦРУ, потому что любых повстанцев, где есть нефть или возможность появления невосприимчивого к давлению самостоятельного правительства, нужно поддерживать. Барри – удачливый слуга многих господ, каждый из которых не до конца знает о всех его делишках.
Нет, Барри же очень хороший парень, лишь винтик в огромной машине крови и денег в обмен на «американскую мечту».
И когда Барри начинает припекать, зритель, даже уже привыкший сочувствовать не идеальным, а то и антигероям, несмотря на Тома Круза, Барри не сочувствует ни разу, потому что этот мерзкий низкий говнюк сам на всё нарвался.
«Сделано в Америке» не позавидуешь, ведь ради своей цели фильм вынужден показать героя, которому невозможно сочувствовать, именно поэтому вам никогда не захочется его посмотреть снова, однако один раз определенно стоит.

запись создана: 04.09.2017 в 23:39

@музыка: Adam Gontier - King of Nothing

@темы: Сериалы, обзоры, мини-обзоры, Кино, Мысли вслух

---

Одна из самых феноменальных пар пятилетки

Если уж разговор зашел о "Готэме", то ... как же мы теперь в том числе и без той феерии, которую устраивали на экране мафиозый босс Освальд Кобблпот и маньяк Эдвард Нигма?
Вообще, отношения этих героев - то, за что сценаристов готовы были бить все, кто за "голубизну", кто наоборот, за то, что "недоголубизна".
А между тем сценаристы написали что-то, для чего названия нет, разве только "узы" или "связь", что-то, в чем слились дружба, любовь, соперничество, одержимость, где эгоизм как-то ужился с готовностью к самопожертвованию, невероятную шахматную партию двух криминальных гениев.
В общем пять лет экран исправно лихорадило.
Вроде как почти никто из зрителей не получил, что хотел, но оторваться и налюбоваться не мог.
А значит, победа за ними.
Заслуженные мастера USTа - Освальд Кобблпот и Эд Нигма.



Эх, прав был Освальд, что "его сердце - это его величайшая слабость".
Не влюбись он, крутой мафиозник, в маньяка Эдди...

@темы: Сериалы, Gotham

---

Конец эпохи и грандиозный шедевр - "Готэм"

Пожалуй, пришло всё-таки время высказаться о "Готэме" и его финале.
Для начала кратко, потому что серьёзный разговор о "Готэме" - это очень объемная тема.
С моей точки зрения "Готэму" уготовлено "культовое" будущее, через пару-тройку лет зрители с сожалением будут вздыхать "так больше не снимают", впрочем, любой по-настоящему очень самобытный сериал всегда уникален, так что и сейчас "Готэм" ни на что не похож.
Вообще, о "Готэме" с его уникальной стилистикой можно много спорить, и зрители и поклонники спорят до одури, сдал сериал или наоборот расцвел, какой сезон самый "правильный", какой лучший и прочее и прочее, но я скажу так, "Готэм" на протяжении всех 100 серий остался абсолютно верен себе.
Вас что-то не устраивает?
Но ведь вам же сразу сказали - "Это - Готэм".
Других ответов не нужно, это всё объясняет.
Как и ещё одна отличная характеристика, которую мне доводилось слышать применительно к данному сериалу - "У "Готэма" просто есть яйца".

Великие сериалы, а "Готэм" я могу причислить к этой компании, пожалуй, умеют заканчиваться четырьмя категориями финалов:
- финал, который напрочь убивает всю красоту, которую вы увлеченно смотрели;
- финал, который не дотянут, который становится ложкой дегтя, но всё же достаточно грамотно сделан и не убивает достоинства сериала;
- качественный финал, который держит марку, не снижает темпа и логично завершает историю;
- грандиозный финал.
По-моему наблюдению удачные от и до многосезонники тяготеют к чему-то среднему между третьей и четвертой категорией, ибо в силу своего объема очень часто вынуждены ставить не совсем точку, а многоточие.
И тут "Готэм" выдержал марку - он закончился просто идеально, он мощно привел повествование в ту точку, где начинается уже новая история, за что всей команде можно аплодировать.
Тем, кто не доволен финалом сериала для каких-то героев, могу только напомнить, что последняя серия называется "Начало", а значит у них впереди ещё больше интересностей.

"Готэм" всегда будет уникумом, ни на что не похожим.
Этот проект пошел своим уникальным путем.
Обижаться на него, ждать, что он будет следовать чаяниям зрителей - пустая затея.
Требовать от него "нормальной" логики - ха, чихал он на нее.
Сейчас, с ростом теле-бюджетов, сериалы как и фильмы, начинают "причесываться", "Готэм" же вваливается в эфир как заправский Дэвид Боуи, оставаясь собой, меняет имидж от сезона к сезону, и просто неподражаем.
Ключ к успеху?
Несколько факторов, которые талантливейший Бруно Хеллер сплавляет в едином костре.
Всё дело в том, что он не ставит себе задачу "Я сниму экранизацию комикса", он словно думает "Какой занятный мир, интересно, что получится, если о нем рассказать?". Именно поэтому и выходит у него нечно совсем другое.
"Готэм" - это не попытки перенести комикс на пленку, загнав его в кино-рамки, подогнав под тренды, впихнув в наш мир, "Готэм" - это комикс, полностью выращенный на экране, словно его посадили в почву и дали вырасти самому, без ограничений, в нечто новое, прекрасное и живое.
Это приводит к интересному парадоксу, из-за своей этой естественной органичности, "Готэм" куда более верибелен, чем комиксы, которые постарались "онормалить".
Технически "Готэм" вообще трудно назвать "кинокомиксом", это скорее "городское фэнтази", имеющее куда больше общего с "Настоящей кровью", например, чем со "Стрелой", "Флэшем", "Сорвиголовой", кроме того, обладающее очень высоким качеством драматургии (не путайте с "серьёзностью" и "логичностью", "Готэм" - это долбанутая история и у нее своя логика).
Герои "Готэма", их действия, ситуации, развитие повествования блестяще прописаны, ведь как заставить зрителя или читателя поверить в реальность, отличную от его собственной - создать героев, которым он будет верить (плюс, что немаловажно, собрать нечеловечески прекрасный актерский состав), а история... "Готэм" сразу поясняет, что с ним, как на американских горках, он может быть опасен, глубок, трагичен, а в следующее мгновение положит на лицо клоунский грим и присядет в реверансе.
Это сериал с полетом фантазии, он не боится рисковать, он борзой и чокнутый в том же плане, что и "Настоящая кровь", он закладывает шикарные виражи, но ему никогда не изменяет вкус (и в отличие от "Настоящей крови", которая всё-таки несколько дала слабину с финалом, подпортив себе карму, "Готэм" не расслабляется).
Играет ему на руки и совершенно удивительный визуальный стиль - вневременное искусство.
"Готэм" поразительно красив и интересен стилистически, и, кстати, эта особенность даст ему долгую эфирную жизнь. Вы не узнаете, какой у них там на дворе год, "Готэм" вне времени, здесь смешались последние 100 лет истории, даже манера речи героев - немного из разного времени, вплоть до заезда в шекспировский стиль. Это, наряду с продуманностью и грамотным вводом зрителя в мир, играет на руку убедительности "Готэма", вам ничего не будут разжевывать, вы сами всё увидите.
Кстати, может показаться, что эксцентричность "Готэма" растет по мере действия, но это не так, если резко переключиться на начальные эпизоды, видно, что стилистика неизменна, просто нам постепенно расширяли картину, чтобы не спугнуть. Коварный город Готэм воспользовался своим сходством с привычным Нью-Йорком и представился зрителю как "драма-детектив", постепенно извлекая из рукава платки, шарики и кроликов, обаятельно улыбаясь и приговаривая "Да, я почти Нью-Йорк, только вот у меня ещё эта штука есть и эта и эта..."

Лучшая экранизация комикса?
Шедевр неонуара?
Нестандартный киберпанк?
Гениальное городское фэнтази?

Да, по всем пунктам.

"Готэм" - это фантасмагорический реализм, вневременное рэтро, макабрическая готика, совмещение несовместимого, способное умилить вас и рассмешить, а в следующую минуту проморозить до костей.
Бесстрашный, прекрасный, безумный, порой жестокий, порой милый, и всегда яркий и неожиданный, таков "Готэм", ведь здесь гангстерский нуар встречается с готической сказкой.

Такого больше не будет.

Спасибо за этот ШЕДЕВР.

Остается лишь мечтать о несбыточном (хотя вообще-то наш мир не менее непредсказуем, чем готэмский) - сериале "Готэм Бэтмена" от той же творческой команды (так же, даешь много спин-оффов).

@темы: Сериалы, Gotham, Мысли вслух, искусство