Канал FX идеально освоил трюк с этой постановкой запятой. Другие каналы умеют делать жесткие, непростые, тяжелые шоу, но у FX настоящий талант. "Сыны анархии" вызывали это чувство, когда кажется, что больше смотреть не можешь, но смотришь, тем не менее с "Тираном" удалось выйти на какой-то новый уровень. Это сногсшибательная история, которую смотреть хочется, смотреть нужно, но порой просто невозможно. И надо отдать авторам должное - пока они держат оборону и рассказывают свою историю.
В сетке появился такой вот списочек молодых, талантливых и перспективных актеров, которым прочат славу секс-символов, звездное будущее и так далее - afisha.mail.ru/stars/selection/660_novie_seks_s... На мой взгляд, список слишком уж отдает вкусовщиной и не совсем ясен по критериям. Если говорить о том, за кем из списка я могу признать наличие реальной харизмы и таланта - это Дэн Стивенс, но сразу обращает на себя внимание то, что он старше остальных, ему за тридцать. В принципе в актерском ремесле, особенно для мужчины, главное харизма и мастерство, а оба эти показателя нарастают на человеке постепенно, поэтому в основном "сиять" звезды начинают уже на четвертом десятке. Список этот попался мне в дискуссии, и в голове засела мысль, можно ли предложить, как минимум список более разнообразный (может это у меня не порядок, но процентов двадцать из кандидатов статьи я с трудом различаю) и обоснованный, хоть и тоже, конечно, вкусовщину, ибо она присутствует в любом списке. Сперва предполагалось сделать это в дискуссии, но по размышлению, мне стало понятно, что это никому там на фиг не надо, а так как процесс уже пошел, выложу всё у себя.
Свой список я ограничу двенадцатью актерами, причем ограничу я и максимальный возраст - 30 лет, потому что среди даже чуть переваливших через этот рубеж можно найти куда большее количество уже добившихся успеха талантливых и харизматичных актеров.
Так же сразу отмечу, что это не список "любимчиков", а именно список молодых актеров, которые по какой-либо причине кажутся мне достойными внимания (причины совершенно разные, лишь где-то о половине списка я могу сказать, что эти актеры мне действительно нравятся), более того, большая часть списка, несмотря на возраст, вполне состоявшиеся звезды, причем, не однодневки.
Младший брат Криса Хемсворта, как ни странно почти одновременно объявившийся в Голливуде со старшим, но ввиду возраста пошедший по другим проектам. Как раз сейчас входит в самый продуктивный возраст и входит в него правильно - в то время как старший брат себе на голову полюбил временами заходить в комедии не лучшего пошиба, младшенький, напротив, старается работать основательно. Его недавний выход в "Дне независимости 2" наглядно продемонстрировал наличие недюжей харизмы и замечательное присутствие на экране. Если говорить честно, то под руководством Эммериха парень лично для меня на нынешнем этапе брата старшего обошел (что должно старшенькому намекнуть собраться и работать как вол).
Николас Холт, 26 лет
Вот уж кто умеет проекты выбирать, кажется, с детства. Был забавный мальчик-пухлик в "Мой мальчик", а вырос из пухлика достаточно атлетичный парень 190 см роста, да ещё и разноплановый и талантливый актер, ну и хиты себе легко находит, и непростые роли. Пока можно только хвалить. Звездный статус, уже вполне имеющийся, честно заработал.
Арми Хаммер, 29 лет
Хаммеру хронически не везет с кассой больших проектов, но это скорее вопрос к вкусам публики, а не к актеру, потому что парень харизматичен, талантлив и хорош собой. Не так много проектов, но они достаточно разноплановые и интересные. Желаю ему удачи в дальнейшем, потому что пусть в моде будут такие вот ребята, чем очередные смазливые куклешки.
Аарон Тейлор-Джонсон, 26 лет
Тейлор-Джонсон, возможно, не так харизматичен, как большинство участников этого списка, но при должном использовании от него можно добиться очень многого, да и, несмотря на свои 26 лет, человек это достаточно зрелый и глубоко семейный. У него весьма интересный набор ролей во взрослой карьере и он - полноценная звезда, однако, как из актера наибольшую отдачу от него получил Оливер Стоун в своих "Дикарях" (у нас "Особо опасны").
Эван Питерс, 29 лет
Звездный статус этого актера непререкаем в мире телевидения, но и Голливуд уже начинает чувствовать его присутствие. Несмотря на скорее мальчишескую внешность этот парень с легкостью может перетянуть внимание на экране на себя с любого статного мускулистого красавца (впрочем, Питерса хлюпиком тоже не назовешь). Один из самых талантливых в списке, обладает бешеной харизмой, пять лет выдает безупречную работу в культовом и обласканном наградами теле-хите "Американская история ужасов" (каждый сезон - отдельная история о новых героях, но большая часть актерского состава сохраняется), где Питерс уже сыграл пятерых героев в возрасте от 17 до 40 лет. На кино-экран он зашел, как предполагалась изначально, в небольшой роли, но настолько понравился зрителям в "Людях Х: Днях минувшего будущего", что в следующей части его роль значительно расширили (что интересно, Аарон Тейлор-Джонсон сыграл того же героя в марвеловской франшизе "Мстители", но по общему признанию Питерс в фоксовских "Людях Х" уделал его в пух и прах).
Зак Эфрон, 28 лет
Эфрон уже достаточно состоявшаяся звезда и давно доказал свою профпригодность, однако, если и дальше продолжит увлекаться комедиями, это ему может выйти боком. Тем не менее, парень он не глупый, поэтому сам должен понимать. Харизма есть, талант есть, внешность есть, осталось только разнообразить репертуар, видно же, что парень этого хочет, если постарается, может вырасти достойным продолжателем дела Тома Круза.
Джай Кортни, 30 лет
К Джаю Кортни можно относится по-разному, однако игнорировать его очень сложно. Можно спорить о его внешности, можно спорить о том, талантлив ли он, но вот отказать ему в харизме и присутствии на экране вряд ли получится. Он достойный товарищ Пола У.С. Андерсона и Бэна Аффлека, которых принято не любить, а потом говорить «ну всё же с ним было гораздо лучше». Лично мне нравится манера Кортни – ненавижу модное нынче переигрывание, а у этого парня сего грешка нет. Ну и выбирает интересные и разнообразные роли, так что действительно радует.
Сэм Клафлин, 30 лет
Этот парень сможет по-настоящему блеснуть только у грамотного режиссера, тем не менее он достаточно харизматичен и талантлив, чтобы стать звездой. Есть среди его работ как откровенно неудачные с творческой точки зрения, так и неплохие и просто отличные моменты, прежде всего замечательные «Столпы Земли».
Перечисленные выше парни уже добились значительных успехов. Ниже перечислены ещё четверо актеров, которые доказали, что несмотря на молодость, они способны очень на многое, но настоящей известности им добиться пока не удалось, а может и не удастся. Тем не менее, таланта и харизмы у них не отнять.
Марк Райдер, 26 лет
Сложно поверить в то, что по сути мальчишка, почти ребенок, смог полностью завладеть вниманием зрителя в «Борджиа» Тома Фонтаны. Пока что на счету Райдера только одна «звездная» роль – Чезаре Борджиа, но как он её сыграл – это запредельно. Нечеловеческая харизма, бешенная энергия и печать величия. Браво.
Сэм Андервуд, 28 лет
Андервуд не может похвастаться главной ролью, однако в его активе две очень яркие работы в сериалах «Декстер» и «Последователи», особо нужно выделить работу в последнем, потому что парень филигранно сыграл близнецов, каждый из которых является ярким персонажем. Без сомнения очень талантливый и харизматичный актер.
Зейн Холц, 29 лет
Не легко играть культового персонажа, но именно получив такого в своё распоряжение, этот парень раскрывает свой потенциал. А ведь задача не из легких – Ричи Гекко из «От заката до рассвета» запомнился зрителям как беспринципный и больной на голову убийца, но мнение придется пересмотреть. Ричи Гекко из сериала «От заката до рассвета» - это куда более интересно, и огромная в том заслуга Холца, легко выигрывающего у своих экранных партнеров и выдающего одного из самых интересных героев на ТВ.
Александр Кок, 28 лет
Пока что Кок может похвастаться только одной из главных ролей в «Под куполом», крепком сериале-середняке, однако не сложно заметить, что этот молодой парень сильно выделяется из остального актерского состава сильнейшим присутствием на экране и харизмой. Собственно, наряду с ветераном Дином Норрисом, играющим его отца, именно Александр Кок выдает наиболее интересного героя, поразительным образом эти двое героев – единственные, кто в экранизации получился интереснее, чем в оригинальном романе. Кок в роли нестабильно и опасного Джеймса Ренни Младшего идеально удерживает внимание зрителя.
В этом посте: Миньоны; Неудержимые; Неудержимые 2; Неудержимые 3; Сыны Анархии. Сезоны 1 - 7; Мордекай; Навстречу шторму; Каникулы; Марко Поло. Сезон 1; Дракула. Сезон 1; Ходячие мертвецы. Сезон 5; Любите Куперов; Игрок; Супернянь; Красотки в бегах; Мачо и ботан 2; Здравствуй, папа, Новый Год
Рано или поздно это должно было случиться, потому что миньоны – это находка, а потому спустя стандартные 2 года после выхода «Гадкого я 2» зритель получил не третью часть (запланирована на 2017 год), а сольный фильм о народце миньонов, формально являющегося вбоквелло-приквелом «Гадкого я». Здесь нам расскажут, откуда есть пошли миньоны и как они дошли до жизни такой. Описывать этот прекрасный балаган просто бесполезно, лучше поговорить о том, что в итоге получилось. Во-первых, для истории, главные герои которой говорят на своем наречии, фильм смотрится очень понятно и бойко, не-англоязычность миньонов делу не мешает (во многом, потому что их язык в основном интуитивно понятен). Как недостаток мультика можно отметить то, что его сценарий менее ровный, чем у предшественников. Линия злодейки Скарлетт Оверкилл, которой миньоны решают служить, очень неплоха, но могла бы быть и ярче, с другой стороны у нас есть просто эпохальный рассказ о генезисе миньонов, их странствиях, диком житие-бытие и захватывающее роад-муви, кроме того, поразительное раскрытие желтых персонажей. В целом не отпускает чувство, что, несмотря на большую неровность, «Миньоны» получились чуть более взрослым мультиком, чем «Гадкий я» - поймите правильно, у «Гадкого я» и «Миньонов» нет верхней границы зрителя, но в «Миньонов» зашито больше моментов, которые просечет взрослый зритель, и как взрослому зрителю мне это не может не импонировать. Ну и разумеется, полбалла зрительской оценки мульт заслужил как минимум двумя факторами – возросшим градусом добродушного цинизма и своим замечательным саундтреком, вот уж действительно шикарная подборка (эта тенденция заметна и в обоих «Гадкий я», но именно в «Миньонах» авторы развернулись). Так что смотреть всем и смаковать. Ура миньонам!
В 2010 году Сильвестр Сталлоне, человек куда более умный, чем полагает большинство зрителей безошибочно уловил дуновения зрительских пожеланий, вернее, понял он их уже несколькими годами ранее, когда вернул на экраны двух своих культовых героев – Рэмбо и Рокки, но видимо последующие события окончательно убедили его в том, что значительное количество зрителей хочет вернуть старых героев – без ретуши, без рефлексии, героев боевиков рубежа 80-х и 90-х, которые реально были круты. Слай решил не мелочиться и соорудил удивительное создание – капустник с собой во главе на базе крепкой бэшки. Команда наемников экстра-класса, известные, как «Неудержимые», наняты американскими спецслужбами для ликвидации тирана-диктатора где-то в маленьком государстве в Южной Америке, соответственно, весь фильм они этим весьма ответственно занимаются, попутно выясняя, что в деле и наркомафия и ещё много кто. Сюжет тут не главное, главное то, что здесь собрали звезд боевиков (правда, разных эшелонов) и дали им вольную не только на стрельбу, но и на приколы. Весьма обаятельным получился дуэт Сталлоне и Стэтэма, которые составляют главное организационное звено неудержимых. Блеснул Микки Рурк, отличился Джет Ли, но неожиданно всех уделал Дольф Лунгрен, продемонстрировавший недюжий комедийный талант в частности, да и в целом актерский. На закуску Шварцнейгер и Уиллис в небольшом эпизоде. Первые «Неудержимые» - это весьма крепко сбитый, хотя и не фонтанирующий боевик с отличными персонажами.
226. Неудержимые 2 (The Expendables 2), 2012 год
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - ***
Куй железо, пока горячо. Так решил Сталлоне, после успеха «Неудержимых». Увы, на мой взгляд, вторая часть очень уступает первой, потому что не сохранила её относительно серьёзного настроя. «Неудержимые 2» несколько карикатурны, тут всё чересчур. Хотя формально сюжет о поисках крутого террориста, прикарманившего пять тонн плутония, вроде существует, но он тут даже не вторичен, а совсем в конце очереди. Общая сюрность происходящего подкрепляется местом действия «где-то в Восточной Европе», причем складывается подозрение, что Восточная Европа по неизведанности для американцы уступает разве что дебрям Амазонки, Марсу, Марианской впадине и прочим таинственным местам. В общем, всю сумбурно, легковесно и неубедительно, потому что ветераны решили скопировать трюки современного кино, которым изначально и действовали в противовес, в малых дозах это хорошо, но в чуть больших уже совершенно не идет нашим героям. Сталлоне в двушке уже беззастенчиво тянет одеяло на себя, Стетэм ведет себя очень достойно, активнее всех по-прежнему жжет Дольф Лунгрен. Необременительно для сюжета, но приятно фанатам возникает законсервировавшийся Чак Норрис, получают больше экранного времени Шварцнейгер и Уиллис, причем последний раздражает, звездит даже больше Сталлоне, при том что у Слая всё-таки роль первого плана. Ван Дамм тоже не очень эффектно смотрится в роли злодея. Безусловно, вывести против команды супер-наемников не обычного злодея, как в первом фильме, а супер-злодея – это шаг вперед, но по суперости Ван Дамм несколько недотягивает, хотя, если не придираться, работает на совесть, но… зачем, зачем же ты сделал пластику, а? Ну ладно, у Микки Рурка, было так разбито лицо, что ничего не делать, он не мог. Слай, ну, не знаю почему перекроился, но он старше, но Дан-Клодушка-то зачем? Короче, сиквел удался меньше, но вот многим зрителям понравился больше. Мораль – для них олдскул – это не ощущение, а лица и штампы, реально они хотят блокбастер Марвел. Вот и мораль.
Только вселенской несправедливостью можно объяснить меньшие сборы «Неудержимых 3» и меньшие оценки на массовых кино-сайтах, чем у двух предыдущих фильмов, однако, посмотрите оценки профессиональных кино-критиков и вы поймете, что последние оценили фильм куда выше, чем его предшественников. Этого мнения придерживаюсь и я. Первые «Неудержимые» были в чем-то похожи на эксплотейшен, только стилизовали несколько другие вещи, на этом поле с ними отчасти дружен первый «Мачете» Родригеса, который, правда, являлся ещё большей стилизацией. «Неудержимые 2» довели до некоторого абсурда эксплуатацию крутости и штампов, но, результат очевидно, несмотря на сборы, не так уж понравился Сталлоне, у которого, не будем забывать, помимо мускулов есть номинация на Оскар в категории «Сценарист». Поэтому «Неудержимые 3» качнулись в противоположную сторону, хотя, строго говоря, они по-прежнему эксплуатируют идею, в этот раз мы наконец-то видим настоящее кино в полном смысле этого слова – интересный сюжет, интересное взаимодействие персонажей, наконец, интересные персонажи! «Неудержимые 3» вышли на новый качественный и сценарный уровень, это уже не сборка и балаган по приколу, а своя маленькая киновселенная, у нее появилось лицо и харизма. К счастью для меня, Брюс Уиллис запросил нереальную сумму, и Сталлоне решил воздержаться, вместо этого приняв на борт не «звезд боевиков», а просто отличных мастеров широкого профиля – Мэла Гибсона, Антонио Бандераса и Харрисона Форда, ещё появился Уэсли Снайпс, а роль Шварцнейгера значительно расширилась. Благодаря первому франшиза обзавелась супер-злодеем с большой буквы – Конрадом Стоунбэнксом, бывшим «неудержимым», а ныне крупным оружейным бароном, против которого в этот раз выступит команда Барни Росса. Хотя в этой части на порядок выше всё, но Гибсон уверенно крадет шоу, и роль хороша и он хорош, кроме того, пользуясь злодейским статусом он может проговаривать такое, что позавидует любой Дедпул. Причем, его Стоунбэнкс несколько эксцентричен, но не карикатурен, это серьезная угроза, да и неоднозначность в вопросе есть, претензии Конрада к Россу понять можно, потому что предательство со стороны Барни тоже на лицо. Бандерас и Форд со своей стороны так же ощутимо подняли актерский уровень франшизы на более высокий уровень, так что тем, кто был не подтянут, пришлось тянуться. Шварцнейгер в возрасте стал неимоверно прекрасен по определению, в нем появился какой-то особый класс, которого не было в молодости. Хорошо на этот раз влилась и молодежь. Причем, на сей раз «Неудержимые» повели себя истинно взросло, они не насмехаются над молодежью, которая вливается в ряды героев, франшиза проявляет истинную олдскульность и мудрость, демонстрируя, что несмотря на молодость и технические прибамбасы, опыт и более крутая закалка всё же дает «старичкам» преимущество, но это не значит, что у новобранцев нечему учиться и не значит, что эти новобранцы хуже. Все были молоды, самонадеянны и никто не родился супер-солдатом, поэтому динамика прекрасна – динамика сближения людей разных поколений и жизненного опыта, которые в итоге станут прекрасной сработавшейся командой. «Неудержимые 3» сумели сохранить лицо, проявить положенную им мудрость, но показать, что они не застряли в чем-то и вполне могут идти дальше. Фильм доказал ценность серии не просто как стилизации и подарка фанатам, но и как наконец-то хорошего кино. Несмотря на слив в сеть и худшие в серии сборы, «Неудержимые 3» всё-таки заработали на сиквел, и очень хочется надеяться на то, что Сталлоне проявит силу характера и продолжит развитие вселенной именно по линии третьего фильма, единственного действительно самоценного из серии.
228. Сыны Анархии (Sons of Anarchy), 2008-2014 год
Иногда в мире сериалов случаются не просто хорошие и даже великолепные сериалы, а настоящие колоссы, поворотные события, и «Сыны Анархии» как раз из их числа. Все мы прекрасно знаем, какой качественный скачок совершили сериалы в 2000-х, всё это взялось не на пустом месте, эволюция шла и до этого, но именно в XXI веке стал заметен результат – более простые посерийные истории значительно подтянули качество, драматургию и массово отрастили сквозные сюжеты, а более сложные драматические сериалы взлетели до небес. Однако, несмотря на всё это, мир сериалов, как и мир кино, обладает определенной косностью, на второй пятилетке нового века, несмотря на разнообразие форм и размеров, среди героев сериалов, действие которых происходило в наше время, преобладали цивильные эксцентрики, на кабельных царил психоанализ. Нужно было привнести свежую струю. Не совсем ясно, понимал ли это сознательно Курт Саттер, изначально один из сценаристов, а затем главный автор и шоураннер успешного сериала «Щит», или его просто захватила идея, но именно он породил необычных и самобытных «Сынов Анархии». Необходимо побольше брутальности и побольше страстей, но не мелодраматичных, а как у Шекспира – сильных и с кровищей. Скорее всего, автор размышлял в подобном ключе, поэтому предложил каналу FX, у которых был на хорошем счету после «Щита», свою вольную версию «Гамлета», действие которого происходит в наши дни. По хорошему драматургия «Сынов Анархии» создана для исторического сериала, но поскольку это не профиль FX, Саттер без колебаний находит всему этому применение в современных реалиях, и рассказывает захватывающую историю королей, королев, гильотин, кровавых войн, интриг и игр власти в мире байкерских банд и мафии. В итоге от такого расклада все только выиграли. С одной стороны, «Сыны Анархии» – это крепкая криминальная драма, с другой – из каждой поры прет Средневековая Европа и Шекспир, а порой, когда у Саттера хорошее настроение, пролезает и Дюма. Если вы хотя бы примерное представление об истории Европы 12-17 веков имеете, вы легко обнаружите в этом сериале войны за трон, интриги, столкновения соседних земель, многочисленные альянсы правителей, здесь есть даже свой «папа римский», а герои не стесняются сидеть за круглым столом, следовать законом своих «рыцарских орденов», говорить о «королях» и «принцах», здесь будут осады крепостей, а одной из самых опасных вещей неожиданно станут тайные старые письма. При этом всё это не смотрится чужеродным элементом или стилизацией, сериал более чем современен, просто он о вещах вечных – о любви, смерти, семье, деньгах, своих и чужих.
Сыны Анархии. Сезон 1 (Sons of Anarchy. Season 1), 2008 год
В первом сезоне этой великой саги мы обнаруживаем себя в небольшом калифорнийском городке Чарминг, весьма приятном и безопасном для жизни месте с низким уровнем преступности, причина которого в нахождении здесь главного «отделения» Сынов Анархии – крупной американской мотобанды, промышляющей торговлей оружием и имеющей прочные связи с ирландской ИРА. Уже много лет соблюдается понятийное соглашение между шерифом городка Ансером и членами банды о том, что полиция их не трогает, а они бдительно оберегают территорию от любых возмутителей спокойствия. Но не так всё спокойно в датском королевстве. Уже много лет железной рукой правит Клэй Морроу, унаследовавший пост президента от первого руководителя клуба Джона Теллера, помимо этого Морроу женился на вдове Теллера, властной красавице Джемме, и воспитывал сына погибшего предшественника Джекса, ныне тридцатилетнего парня, который со временем определенно займет место во главе стола, а пока является вице-президентом клуба. Когда его бывшая жена-наркоманка рожает маленького Авеля с целым набором патологий, жизнь Джекса переворачивается, он, словно, взрослеет и открывает глаза, чтобы посмотреть на мир. Где-то глубоко в Джексе давно зреет несогласие с намерением Клэя охватить ещё больше видов «бизнеса», помимо торговли оружием. По велению рока лечащим врачом маленького Авеля оказывается Тара Ноулз – бывшая возлюбленная Джекса, много лет назад покинувшая Чарминг, потому что не желала жизни «старушки» Сына Анархии. Эта встреча ещё больше заставляет Джекса задуматься о возможности клуба порвать с преступным миром, последней же каплей становятся случайно найденные рукописи Джона Теллера, из которых Джекс узнает, что отец хотел для клуба совсем другого, а под конец жизни начал серьезно опасаться того, что погибнет от рук Клэя и Джеммы. В свою очередь Клэй и Джемма точно не знают, что написано в рукописях, но опасаются того, что слишком многое, соответственно, они так же начинают действовать, Джемма желает по-прежнему быть женой короля и матерью принца, а Клэй намерен во что бы то ни стало сохранить трон. И словно этих дворцовых интриг было мало, набирает обороты старый конфликт с другой мотобандой, латиносами майянцами, а приемник собирающегося на пенсию шерифа Ансера намерен взяться за «Сынов», для чего объединяется с амбициозным агентом ФБР Стал, методы которой вероятно хуже, чем у любого головореза. Грядет великая война банд и битва за трон. Сильная сторона «Сынов Анархии» - прежде всего, отличная драматургия. Можно сколько угодно говорить о том, что Курт Саттер – самодур и слишком уверен в себе, но он действительно очень талантлив, а потому весь семисезонный сериал написан им как сценаристом, сильно, красиво и идеально по темпу, но оглушительного успеха не было бы, если бы не герои и актеры. Безусловно, главной звездой становится Чарли Ханнэм, играющий Джекса Теллера, причем, по мере развития сюжета, приходит четкое понимание, почему на роль американского бандита автор поставил британца – кто лучше исполнит шекспировский репертуар? Ведь, когда мы встречаем Джекса, это умный, смелый, решительный, но жесткий парень, им движет благородная цель и благие намерения, но ими часто вымощена дорога в Ад. Борьба со злом часто требует использовать методы зла, и зритель с шоком наблюдает становление настоящего дракона – сильно и жестокого короля. Под стать ему у Джемма, стареющая львица, которая всё ещё сильна, опасна и желанна, если ум Джекс взял от отца, то сила характера у него от матери, увы, как и бешенный темперамент. На протяжении сериала зритель несколько раз меняет отношение к этой героине, но не заблуждайтесь, Джемма – это погибель, просто она уверена в том, что она права, она – роковая женщина в этой истории, и именно её интриги, её маниакальное желание сохранить влияние на сына закручивают пружину повествования. Вы думаете, Серсея Ланистер – злая королева? Значит, вы Джемму не видали. Очень хорош и Клэй Морроу, злодей, но и благодаря таланту Саттера, человек, тоже не лишенный положительных качеств. Вообще в «Сынах Анархии» нет святых и грешников, поэтому частенько вы надеетесь – а вдруг договорятся и будет мир, любовь, жвачка? Хороши и остальные основные «сыны»: разумный, грозный, преданный шотландец Пыр, определенно готовый поддерживать Джекса; безумный, аморальный и вместе с тем искренний и преданный «цепной пес» Клэя и Джеммы, «палач» банды Тиг Трайгер; самый молодой в банде бедовый Джус; отец Пайни и сын Оппи Уилсоны, стремящиеся порвать с криминальной стороной клуба. Хороши и герои вне клуба от первого до последнего – многочисленные банды, работающие с героями ирландцы, копы, ФБР, местные влиятельные шишки, семьи и близкие сынов, их новобранцы (подмастерья рыцарей). Тут есть и свой придворный шут Чаки, роль которого возрастет в более поздних сезонах, и конечно нельзя не упомянуть знакового персонажа, сыгранного самим Саттером, Отто – отбывающего срок в тюрьме сына анархии, становящегося настоящим мучеником, а так же символом того, как зло всё сильнее разрушает героев. Первый сезон задает мощный старт сериалу, но смотря его, ещё сложно предположить, насколько жуткое и завораживающее действо ждет зрителя.
Сыны Анархии. Сезон 2 (Sons of Anarchy. Season 2), 2009 год
В королевстве по-прежнему неспокойно, но битвы сплотили клуб, так что противостояние Клэя и Джекса пока не разгорелось. Новый шериф тоже несколько подобрел к клубу, а Тара и Джемма в состоянии умеренной холодной войны. Война с майянцами подзатихла, но ирландцы требуют больших прибылей от оружия, расширения продаж, а ФБР не дремлет, но все проблемы меркнут, когда в городе появляется настоящий жестокий враг – Арийское братство, действующее как через своих бойцов, которыми движет идея, так и через богатых и влиятельных бизнесменов, которыми движут деньги. «Сыны» сталкиваются с опасным, жестоким противником совсем из другой линии, и столкновение пойдет по всем фронтам. Мощнейший, напряженный и очень динамичный сезон, который даже Клэй и Джемма проводят скорее в стане хороших ребят перед лицом ещё более страшной опасности, а все сыны анархии, независимо от их мыслей о судьбе клуба, встают плечом к плечу. Финал сезона – мощный взрыв сверхновой, объединяющий в общей беде Клэя и Джекса, который рыдает на плече у убийцы своего отца.
Сыны Анархии. Сезон 3 (Sons of Anarchy. Season 3), 2010 год
Если второй сезон на голову переплюнул в «средневековости» первый, то трешка выводит этого компонент на запредельную высоту – часть действия разворачивается в Ирландии, с её старыми городами и особым укладом, да и сама интрига под стать. Похищен наследный принц маленький сын Джекса Авель, и хотя союзники сынов Ирландские короли заверяют в своём желании помочь, на деле у влиятельно отца Келлана Эшби свои понятия о правильном и неправильном, а так же свои планы на ребенка, его отца и сынов анархии. Пожалуй, никогда прежде и никогда больше, вся банда и окружающие её не выступают настолько единым фронтом, все дрязги отступают на второй план, ведь похищен невинный ребенок, даже представители закона закрывают глаза на отъезд большинства «сынов» в Ирландию, хотя против них ведется дело, и они не должны покидать страну. Не дремлет и агент Стал, на этот раз твердо намеренная прижать ослабивших бдительность сынов, однако, она не учитывает одного – с каждым днем хватка Джекса крепнет, а в отличие от Клэя, принц действительно очень умен – за симпатичным личиком скрывается расчетливый стратег и мудрый лидер. Дополнительно к сезону прилагаются многочисленные колорные ирландцы, непростые семейные секреты, тайная переписка Джона Теллера, способная лишить Клэя трона, непростая история семьи Пыра и много нервов. А так же внезапно сам Стивен Кинг в небольшой, но очень эффектной роли. Финал третьего сезона – самый позитивный за весь сериал, между Джексом и Клэем мир, они победили, и есть надежда, что всё будет хорошо.
Сыны Анархии. Сезон 4 (Sons of Anarchy. Season 4), 2011 год
Переломный сезон для сериала. В любой хорошей пьесе рано или поздно наступает некий перелом, даже самые драматичные вещи зачастую вначале позволяют себе шутки и порой легкий тон, но с определенного момента тучи начинают сгущаться, вспомните, например, «Ромео и Джульетту», первые действия которой содержат немало комедийных моментов, а под конец… сами знаете. Таким вот моментом для «Сынов Анархии» становится четвертый сезон. Хотя в первых трех сезонах были интриги и много страшного, было в них и, словно утащенное из Дюма и наших «Мушкетеров» вот это настроение «когда твой друг в крови, на войне как на войне, один за всех и все за одного», т.е. удаль и приключения. Дополнительно этому способствовали влившиеся в историю мощные персонажи весельчак Козек и суровый убийца Лыба, чья роль от сезона к сезону будет расти. Когда костяк «Сынов» выходит досрочно по УДО, всё не столь радостно. Полиция пасет их и может вернуть в тюрьму при любой провинности. В городе новый отличный шериф, и под клуб копает прокурор, кроме того, пользуясь временной слабостью клуба, другие банды начали отбирать у сынов их бизнес, а клуб увязает всё глубже и глубже в торговле оружием и наркотиками. Непростые соглашения с картелями, властью и уличными бандами стабилизируют ситуацию, но это лишь отсрочка перед взрывом. Клэй всё больше сходит с ума из-за тайных писем, его конфликт с Джексом всё-таки переходит в открытую форму, наконец-то находя разрешение в финале сезона – Джекс восходит на трон, хотя на протяжение всего сезона мы наблюдаем его отчаянную попытку вырваться из этой жизни и начать новую с Тарой и детьми, но увы, короли не вольны выбирать судьбу.
Сыны Анархии. Сезон 5 (Sons of Anarchy. Season 5), 2012 год
На протяжении четырех сезонов «Сыны Анархии» были в высшей степени драматичным и напряженным сериалом, однако, когда сериал вернулся в 2012 году со своим пятым сезоном, зритель сразу почувствовал перемену – переходный период истории закончился с финальным эпизодом четвертого сезона, озаглавленного «Быть», и теперь Курт Саттер переходит ко второй часть пьесы, там, где будет много трупов, гибнут Джультетты и Офелии, а убивший дракона сам становится драконом. Если до этого вам казалось, что порой сериал не возможно и смотреть, и не смотреть, то теперь вы регулярно будете испытывать желание сберечь себе нервы, но так же и не сможете оторваться от экрана. Итак, на троне король Джакс Теллер, и, наконец, он может сделать то, что хочет. Но проблема в том, что «Сыны» за все эти годы слишком увязли в системе криминального мира. Если они попытаются уйти, начнется кровавая война за передел территории, которая сметет их в их пути наружу. Джекс это понимает, поэтому старается соорудить до своего ухода прочный каркас – заранее привести к соглашению «коричневых» (мексиканцев), банды «черных» и «желтых», каждая из которых хочет свой кусок, а ведь есть ещё и Ирландские Короли, которые абы с кем работать не желают и картели. Неожиданную поддержку Джекс находит у другого короля, которому удалось когда-то отойти от дел, Неро Падилья, на свою голову увлекшегося Джеммой. Используя свои связи и умения Неро помогает Джексу с одной стороны развить легальный бизнес (порно-студию «Диоса»), с другой – договориться. Но ничего не бывает гладко – с одной стороны у Джекса всё больше проблем с Тарой, которая устала ждать «нормальной жизни» и сама теперь завязла во всём происходящем по уши, с другой – Клэя Морроу тоже рано списывать со счетов, но главное – «Сыны» умудряются перейти дорогу Деймону Поупу – богатому бизнесмену и мафиози, т.е. человеку, играющему на куда более высоком уровне, чем они сами. Поуп намерен раздавить их, заставить помучиться перед смертью, подержать на крючке. Четыре предыдущих сезона не могут сравниться с пятым по степени холодящей кровь жестокости. В «Сынах Анархии» и раньше гибли значительные герои, но пятый сезон и тут поднимает планку. Страшная и кровавая война с Поупом безвозвратно забирает у нас того Джекса, которого мы знаем, потому что выжить в схватке с настоящим чудовищем можно, только став таковым. Чтобы те, кто ему дорог выжили, он должен заплатить самую высокую цену – полностью отдаться тьме. Невероятно сильное исполнение метаморфозы Чарли Ханнэмом никак не получается игнорировать, как и тот факт, что несмотря на разное время действия, легко заметить, что «Сыны Анархии» очень повлияли «Викингов» Майкла Херста. В последних сезонах «Сынов Анархии» влияние становится взаимным, как и параллели между двумя героями этих историй – Джексом Теллером и Рагнаром Лотброком. В конце сезона параллели выходят на новый уровень с появлением в жизни героев «сорвавшегося» агента ФБР Ли Торека (в исполнении Донала Лоуга), прибывшего в Чарминг ради мести.
Сыны Анархии. Сезон 6 (Sons of Anarchy. Season 6), 2013 год
Казалось бы, что может представлять большую опасность, чем вознамерившийся садистски тебя раздавить воротила? Однако факт, более менее преуспевающему в подготовке к безболезненному выходу из бизнеса Джексу Теллеру приходится столкнуться с врагом, с которым невозможно воевать обычными методами – с властями. Не объяснишь же, что ты стремишься выйти из бизнеса, но если рвать стремительно, разорвет и всё вокруг. С одной стороны подбирается психопат от закона Торек, с другой – намеренная сделать имя окружной прокурор, из тех, кто считает, что совершает благо, и действительно совершает, но не замечает того, что жертв в процессе может быть меньше, если действовать гибче. Но главным ударом становится раскол в доме – уже какое-то время Тару пугает перемена в муже, пугают перспективы, пугает вся эта жизнь и новый Джекс, и прокуратура давит на нее, понимая, что она – слабое звено… как и Шустрый, который продолжает катиться по наклонной вниз. Ну и конечно, рано списывать со счетов Морроу, и разумеется, никогда не следует забывать о слепой и разрушительной силе по имени Джемма. Страшный сезон, собирающий ещё более богатую кровавую дань, чем предыдущий. Впрочем, несмотря на все ужасы, Саттеру не откажешь в способности вворачивать жизнеутверждающие моменты. В конце концов, именно посреди этого мрака ярким лучиком доброты вспыхивает красавица Венера ванн Дам, однако генеральная линия есть генеральная линия, и финал шестого сезона неизменно фигурирует в списках самых шокирующих эпизодов на экране. Страшнее всего осознание того, как многих трагедий можно было бы избежать, если бы люди лучше понимали друг другу.
Сыны Анархии. Сезон 7 (Sons of Anarchy. Season 7), 2014 год
Грандиозный, ужасающий и полный символизма финальный сезон мощнейшей истории. Финальный акт, закономерно начинающийся под перепевку «Богемской рапсодии» Queen, которой уже не быть прежней. В шестом сезоне зритель выяснил, что, даже отдавшись тьме, Джекс смог подчинить её, обуздать, подчинить своей силе. Ярость и боль не заставили его выпустить вожжи, но вот почти все ниточки, тянувшие его к свету порваны, а главное, наружу вырвался самый страшный зверь – та самая ярость, что он унаследовал от Джеммы. И кровь в Чарминге заструиться рекой, и все получат по заслугам. Я не буду спойлерить, но рассматривая этот грандиозный финал, соглашаясь или не соглашаясь с Саттером, невозможно не признать, что он четко следует художественной логики сюжета, где можно, он позволяет себе быть добрым к героям, но там, где его человеческие чувства вступают в противоречие с его авторским замыслом, он безжалостно наступает себе на горло. Умудряется он ярко выделить и очень непростую деталь – одновременную силу человеческой воли, ломающую все препятствия, и вселенскую силу рока, что правят жизнями. Финал – это идеальное компромиссное соглашение этих сил, а кроме того, последний завершающий штрих композиции, кусочек мозаики, который внезапно поднимает «Сынов» на запредельный уровень. Невозможно не восхититься и изяществом – начальные и финальные кадры сериала очень похожи, но всё же какая колоссальная разница. Они понимается и интуитивно, но, если у вас есть определенный бекграунд, то абсолютно сбивает с ног. Среди ярких приятных сюрпризов то, что у нас тут конец позитивнее, чем мог быть, а ещё конечно одна из самых странных, но самых искренних и нежных лав стори телеэкранов между Тигом и Венерой, а так же неожиданный Мерлин Менсон, уверенно и ярко сыгравший одного из самых значимых героев сезона. Подводя итог сезона, приходится признать – иного финала быть не могло, как только Джекс узнал правду судьба была предрешена, потому что он просто не мог не сделать всего, что сделал с точностью от и до.
На этом я завершаю рассказ об этой необычной истории, одной из тех, что просто появляются, завораживают, порождают полное желание сделать ещё что-то похожее, но и понимание, что ничего похожего не создать. Это история о мотоциклах и оружии, о розах, воронах и крови, о Чудовище и Спасителе в одном лице. Но главное – это история о Любви, самом страшном и самом прекрасном чувстве, силе, над которой не властно ничто, даже Король-Дракон, способный справиться с любым вызовом мира, кроме своего собственного живого сердца.
Прежде всего, скажу сразу, этот фильм все дружно заругали, однако, оснований для такой активной критики я не вижу. «Мордекай» - кино не выдающееся, несколько нескладное, но не лишенное обаяния. Фильмы похуже становились кассовыми чемпионами, так что тут именно его величество случай. «Мордекай» - не станет украшением вашей коллекции, но на один увлекательный просмотр сойдет, благо кино динамичное, населенное яркими и обаятельными героями, с неплохой интригой. Обидно, что могло получиться лучше, но как-то куража и размаха режиссеру не хватило, хватило стиля и обаяния, а вот напора – нет. «Мордекай» живописует похождения погрязшего в долгах лорда Мордекая (Джонни Депп), не всегда чистого на руку арт-дилера, который берется помочь британской MI-5 с запутанным делом об убийстве скромной реставраторши южноамериканским революционером, так как в истории фигурирует похищение уникальной картины. Участвует в этом Мордекай не из альтруизма, а в обмен на обещание сотрудника спецслужб Мартленда (Юэн МакГрегор) решить вопрос долгов незадачливого лорда. Помимо этих двоих в безумной гонке за картиной примут активное участие жена Мордекая красавица Джоанна (Гвинет Пэлтроу), в которую ещё с университетских дней влюблен Мартленд, но которая, впрочем, стоит обоих кавалеров в деле сыска и способна управлять своими мальчиками, а так же верный дворецкий четы Мордекаев Джок (Пол Беттани) – явно обладатель криминального прошлого, мастер на все руки, терминатор, преданный слуга и обладатель экстраординарного либидо. Так они и жили. Герои и их исполнение действительно очень удачны, картина могла бы стать отличным началом для франшизы фарсовых приключенческих комедий (элемент фарса «Мордекай» не скрывает), но увы, как-то недотянули. У актеров с кровавыми ежиками в глазах полный порядок, даже в принципе неэмоциональный Депп делу не мешает, а вот у режиссеров и сценаристов этих ежиков получается нехватка, так что в итоге – эксцентричная приключенческая комедия, милая, но определенно не оправдывающая свой немалый бюджет. Ну и ещё достали с этими усами, которые идут Мордекаю как корове седло. Поддерживаю жену.
При всей моей любви в Ричарду Армитеджу «Навстречу шторму» - кино не хорошее. Это вообще не в полной мере кино. Т.е. жанр «хроники от первого лица» - это интересно, но с этим нужно уметь филигранно работать, чтобы не потерять драматический конфликт, авторы этого фильма не сумели справиться с задачей, в результате чего, с драматической точки зрения «Навстречу шторму» не воспринимается мозгом как история, которой надо сопереживать. Крайность, когда авторы фильма нарочито давят на пафос и выписывают героев, чтобы зрителю было их сверхжалко, - это тоже не есть хорошо, но снимать совершенно стерильно, куда менее эмоционально, чем документальщики – это другая крайность и не меньшее зло, истина где-то посередине. Содержание «Навстречу шторму» очень просто. На небольшой регион США, находящийся на «аллее торнадо» (т.е. там, где торнадо в принципе явление частое) обрушивается шторм небывалой доселе силы. В самом центре разгула стихии оказываются с одной стороны документалисты-экстремалы, которые сами искали этой радости на свою пятую точку, с другой – проживающий в регионе суровый отец-одиночка, зам.директора школы, вынужденный в условиях разгула стихии, как-то организовывать людей, а главное спасать своих кровинок. Что хорошо? Сам разгул стихии снят очень здорово. Так же отлично проведена мысль о том, что жизнь и случай штука важная, любая подготовка может оказаться бесполезной, а дуракам порой везет. Тем не менее, залог успеха – это всё-таки не терять голову в экстремальной ситуации, и вообще этой головой по жизни пользоваться. Так же удачное решение, это нормальный мужик в качестве одного из центральных персонажей. Обычный хороший человек, ни в разе не «герой», которым может и хочет кого-то спасать, но при этом способный в сложной ситуации спасти семью и тех, кто под руку попался. Что плохо? Куда более сильный и удачный фильм «Смерч» на заданную тему уже наступал на эти грабли, зачем на них полезли «Навстречу шторму» не ясно – оставьте вы в покое «охотников за ураганами». Да, в некотором роде, работа благородная – в большинстве случаев это не просто документалисты-экстремалы, а люди, проводящие исследование механизмов формирования торнадо, их действия и проч., т.е. того, что в перспективе может помочь предупреждать их раньше и как-то минимизировать урон, но в любом случае, они сами лезут в заварушку, и у зрителя градус сочувствия к этим людям куда меньше. Т.е. любому человеку в экстремальной ситуации сопереживаешь, но тому, кто сам в это влез – всегда меньше. Самый слабый момент – драматургия. Она отсутствует. Та, которая временами пробивается – результат самоотверженного труда Армитеджа, вопреки всем режиссерским замыслам, а так режиссер принципиально не знает, что она такое. Его куда больше интересуют смерчи, чем люди, которые вроде как у него персонажи. Схожая проблема есть в новой «Годзилле», но последняя снята всё же куда более твердой рукой, и Годзилла и люди – это отличное взаимодействие от «люди и торнадо». Так что режиссеру бы идти снимать смерчи, а кино-катастрофы оставить тем, кто в этом хорош. Когда в фильме-катастрофе нет сочувствия героям, а на страшном мементе пробивает на ржачь – это плохой признак, при том, что это не умышленное как в «Акульем торнадо», где всё так намеренно так филигранно плохо, что напротив уже хорошо.
231. Каникулы (Vacation), 2015 год
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - ***
Чрезвычайно необязательная, порой перегибающая палку, но веселая комедия, достаточно компетентная сама по себе, но очень проигрывающая своему предку «Каникулам» 1983 года выпуска. Как вы знаете, я не страдаю распространенным недугом – не ругаю ремейки просто за то, что они ремейки, так что с «Каникулами» я – человек полностью беспристрастный, старый фильм и его продолжения – не часть моего избранного кинобагажа. Новый фильм вполне состоялся, но он очень проигрывает исходнику. К чести создателей «Каникул» они не стали делать ремейк, а создали ремейко-сиквел, т.е. могли новую историю привязать к старым без насилия над ними. Вместо великого и ужасного Кларка Гризвольда, героя оригинального фильма, ставшего просто собирательным образом деятельного американца 80-х, позитивного, несколько эйфоричного, уверенного в своей правоте, бесстрашного, но далеко не такого умелого и умного, как он сам считает, в качестве главного героя нового фильма выступает его сын Расти Гризвольд, естественно уже сам муж и отец. С годами забывается как хорошее, так и плохое, поэтому, когда в семье намечается некоторый кризис отношений Расти решает пойти по стопам своего отца и протащить семью на авто от побережья до побережья в парк развлечений. Справедливости ради, Кларк Гризвольд цели добился – семью сплотил, приключениями и впечатлениями обеспечил на долгие годы вперед, так что счастливый исход запомнился больше, но кто смотрел, помнит, сколько шишек было набито по дороге. Расти очевидно надеялся, что его поездка окажется вариантом улучшенным и дополненным, но история – это бесконечное повторение, так что новому поколению героев придется пройти этот страшный поход на новом витке. «Каникулы» действительно смешная и достаточно удачная комедия, но в сущности она середняк. Комедии – самый непредсказуемый жанр кино в плане выхода хитов на века, этот тот случай, когда в кастрюле происходят какие-то химические реакции, незапланированные самими поварами. Всех участников старых «Каникул» прорвало именно таким образом, их перло, и это было очень заметно. Там, где «Каникулы» 2015 года пытаются стать достойным сиквелом и просчитывают, какими шутками вернут деньги, потраченные на съемки, «Каникулы» 1983 года ни о чем не думали, они просто жгли. Да, в ноте времени они были более эксцентричными, но им это шло. Что забавно, несмотря на то, что сейчас комедии соревнуются в юморе «ниже пояса», старый фильм оказывается куда более перченым и смелым даже на этом поле. Ну и конечно, Эд Хелмс никак не ровня Чеви Чейзу, своему экранному папе, создавшему просто хрестоматийный образ, хотя герои новых «Каникул» в целом достаточно удачны, а младшенький сынок-социопат прекрасен сверх всякой меры. Вывод, «Каникулы» 2015 года вас рассмешат, но порой вам будет неловко, ведь вас хотят развеселить больше, а что-то не выходит. Над «Каникулами» 1983 году вы с большой долей вероятности будете ржать без всяких мыслей, даже если вы родились на рубеже 1990-х и 2000-х и с трудом представляете себе, что было такое время 1983 год.
232. Марко Поло. Сезон 1 (Marco Polo. Season 1), 2014 год
Качественный и захватывающий, но всё же пока лишенный некой жемчужной искры гениальности и неповторимости, многообещающий сериал о путешествии итальянца Марко Поло, личности спорной, но примечательной. Вряд ли когда-нибудь удастся на 100% разобрать, где у него чистая правда, где правда приукрашенная, а где вообще вымысел, однако, правдивость общей канвы его похождений сейчас под сомнение не ставиться, ну а додумывать все были горазды. В 13 веке предпринять такой вояж и не прибавить себе лавров, это надо обладать невероятной скромностью, явно несовместимой с пробивной силой, которой должен был обладать человек, исполнивший такое путешествие. Итак, 1270-е годы, нежеланный отпрыск видного купца Никколо Поло, Марко, увязывается за отцом и дядей в очередную поездку через азиатские степи в Монголию, где правит великий хан Хубилай, подчинивший часть северного Китая. Когда в итоге после долгих странствий европейцы наконец прибывают ко двору, им приходится оставить Марко в качестве гостя-заложника у хана, фактически ясных перспектив возврата на родину и вообще без каких-либо ясных перспектив. Будучи юношей деятельным Марко Поло начинает решать поставленную перед ним судьбиной задачу – выживать при дворе хана со всеми его интригами и военными кампаниями, постепенно обретая уважение Хубилая, благодаря своему уму, смелости и умению действовать нестандартно. Сериал действительно очень удачен – умело выбрано место действия, происходило много захватывающего и при этом, есть большие возможности для трактовок и импровизации (хроники в Средневековом Китае велись исправно, но как мы все знаем, содержание хроники весьма сильно зависит от нужд заказчика). Историчность – на хорошем уровне, т.е. ничто в поведении, внешнем виде и логике героев глаз непрофессионального историка не режет, хотя безусловно, если копать глубже, то несовпадения всплывут. Так же в плюс нужно отметить и кастинг, где китайцев и монголов действительно играют китайцы и монголы, итальянца Поло – итальянец и далее по списку, т.е. авторы стараются придерживаться. Почему же четыре звездочки, а не пять? Потому что пока нет некоей яркости и мощи, свойственной лучшим представителям жанра, так же, несмотря на обаяние и талант Лоренцо Рикельми, парню несколько не хватает харизмы для такой центровой роли как Марко Поло, так что в итоге герои полуторного плана оказываются ярче – особо здесь выделяется монументальный Хубилай, его незаконнорожденный сын Бьямба и советник-интриган Ахмад. Тем не менее, от сериала вы получите удовольствие и будете ждать его продолжения. Интересное время и весьма качественное решение, кроме того, сериал во втором сезоне может набрать большие обороты. Так что ждем.
233. Дракула. Сезон 1 (Dracula. Season 1), 2013 год
Интересная по задумке, но хромающая в реализации версия «Дракулы» от канала NBC, закрытая после первого сезона. Прежде всего о содержании. Конец XIX-го века, Лондон, в город прибывает таинственный американец-миллионер Александр Грейсон – крайне интересный субъект, о нём знают все, но ничего конкретного, он очень богат, но никто отчетливо не может сказать, чем именно он занимается. Короче, вроде вот он перед вами, а ухватить не получится. Правда же в том, что за личиной американского бизнесмена скрывается древний вампир Влад Цепеш, освобожденный из заточения Абрахамом Ван Хельсингом, чтобы поквитаться с общим врагом – могущественным тайным обществом Орденом Дракона. Постепенно всеми доступными средствами Дракула начинает подтачивать могущественный Орден, причем, понимая, что такую влиятельную организацию не уничтожить просто с помощью грубой силы, он бьет в истинный источник их власти – деньги, захватывая «сферы влияния» Ордена Дракона. Разумеется, Орден начинает понимать, что против них ведется крупная игра, и начинается поединок. Прежде всего, самая большая проблема сериала в том, что авторы не смогли определиться с очень важным вопросом – что они снимают. Сама структура истории предполагает некую проблемно-сюжетную близость с шоу вроде «Грошовых ужасов», разве что, на усмотрение авторов более экшеновый и позитивный вариант, если хочется сделать шоу более мягким для широкого охвата аудитории, тем не менее, работая с «Дракулой», к тому же в ключе тайных орденов и мести, нужно держать в голове, что основная аудитория будет взрослой и настроенной соответственно. Увы, авторов сериала слишком сильно заносит на территорию стилизованного молодежного «Мерлина». При другом построении сюжета такой ход мог бы быть оправдан, но сюда такой подход никак не впихивается и портит хорошую задумку. Теперь по плюсам и минусам. Плюсы. Во-первых, сама оригинальная концепция сюжета. Авторы не побоялись достаточно далеко отойти от первоисточника и при этом остаться «Дракулой». Дракула в мире бизнес-войн и разборок за власть – это очень интересно, этакие мистические «Сыны Анархии» в перспективе. Во-вторых, на удивление удался Дракула в исполнении Джонатана Риса-Мейерса. Мне он нравится как актер, но назначение его на роль Дракулы вызывало скепсис, тем не менее, именно Рис-Майерсу сериал обязан львиной долей своих положительных качеств. Дракула получился не просто мифическим Дракулой, но вполне Владом Цепешем. Он кровожаден, умен, целеустремлен, властен, когда ему нужно жесток, он романтик, эмоционален, но умеет держать себя в руках, к тому же он закономерно высокомерен. Люди в целом для него – существа низшего порядка, и это смотрится естественно, потому что во-первых, он князь, а во-вторых он – вампир, и таков он уже несколько столетий, трудно ожидать чего-то другого, при этом Влад-Александр не каменное изваяние, он способен проявлять искреннее участие, любовь и чувствовать боль. Удался. В-третьих, сериал живет своим умом на ниве физиологии и мифологии вампиризма, что с одной стороны похвально, но с другой, не лишним было бы позаимствовать удачные находки у более старших собратьев, которым «Дракула» проигрывает. Последний явный плюс – это интересный и неоднозначный Джонатан Харкер. Если проследить кино-эволюцию самого типажа подобных персонажей, то, чем больший романтический флер окружал вампира, тем более бледными становились ребята вроде Джонатана, ведь при честной игре задачка сложна – зритель должен сочувствовать кровососу, а не хорошему во всех отношениях парню. Авторы сериала тоже решили сыграть несколько нечестно, но более достойно – сделать Харкера персонажем более сложным, далеко не всегда однозначно положительным, если не в намерениях, то в методах. Оказываясь втянут в разборки Дракулы и Ордена Дракона, Харкер внезапно становится тоже себе вполне фигурой в этой игре, не помогает делу и история с Миной (сериал повторяет находку Копполы – в прошлой жизни Мина была возлюбленной Дракулы). Временами Харкер выступает как откровенно отрицательный персонаж, но не оправдать его трудно. Сериал построен так, чтобы мы сочувствовали Дракуле, но поставьте себя на место Харкера. Только святой будет заниматься «непротивлением злу насилием», реальный человек будет злиться, козлить и пытаться выжить. Такой подвижностью и развитие в сериале очень хорош Джонатан. Теперь о печальном, о минусах. Самый значительный, упомянутая выше тяга куда-то в молодежную бросовость, которая «Дракуле» не идет. Второй – визуальное решение «Дракулы», слишком стилизованное и осовремененное, серьезно, от такого макияжа и нарядов у дам в реальном Лондоне того времени упали бы, как собственно и от много в поведении и реалиях. Порой сериал уходит куда-то на грань стим-панка, при этом себя таковым не декларирует. Это напрягает. Я не из тех, кто требует абсолютной достоверности – это глупо, т.к. кино развлекательное, но определенная степень должна присутствовать. В «Дракуле» мне этой степени достоверности не хватило – и визуальной, и поведенческой. Кроме того, я просто не люблю такую отретушированную картинку. Третье, и оно очень раздражает, - ужасающе провальные женские персонажи. Хромает всё, внешний вид и поведение с эпохой несовместимы, поступки и логика не совместимы со здравым смыслом. Мина меня особенно ужасает, пояснить трудно, нужно смотреть. Кроме того, выговор директору по кастингу – у Дракулы и Мины с химией по нулям, абсолютно. Более того, актеры не смотрятся вместе, Джонатан – парень не крупный, и для такой «классической» истории любви ему нужна партнерша изящная, местная Мина же даже рядом с богатырским Харкером хрупкой не выглядит. Четвертое, прописано всё это недостаточно складно, недостаточно сильная драматургия и режиссура, чтобы вытянуть, несмотря на другие недостатки. Такое сочетание факторов сериал и потопило. Впрочем, удовольствие вам он может достать, но только в том случае, если вы отыщите себе здесь что-то, что именно вас зацепит. Меня зацепило раскрытие Дракулы и динамика Харкера, поэтому сериал отсмотрелся у меня достаточно бодро, тем не менее, я понимаю, почему его закрыли – вышло не ладно и не самозабвенно драйвово, что может компенсировать отсутствие ладности до определенной степени. Подводя итог, сериал имеет свои достоинства, которые могли бы сверкнуть, если бы во втором сезоне полностью сменилась рулевая команда, но этот шанс ему не дали, потому что первый сезон – так себе. С другой стороны, продлевали и похуже.
234. Ходячие мертвецы. Сезон 5 (The Walking Dead. Season 5), 2014 год
Пятый сезон «зомби-барбары», и уже понятно, что возврата к былому не будет, но к чести авторов следует сказать, что он всё же получше четвертого (у четвертого очень слабая первая половина). Начинается пятерка весьма бодро с благодатной темы секты каннибалов, но увы, эту карту создатели на мой взгляд разыграли не на 100%, уделили этому как-то маловато времени, хотя можно было выжать максимум. Вместо этого герои продолжают свои странствия и сталкиваются с ещё одним поселением – управляемой копами больницей в Атланте, тут будет ряд интересных и непростых моментов, но в целом – уж больно предсказуемо и больно уж нарочито «чтобы шокировать зрителя». Тем не менее, первая половина сезона, посвященная знакомству с двумя типами новых обществ, в которых лучше не жить, смотрится относительно бодро. Вторая же половина, приход героев в Александрию, чрезвычайно скучна и нудна. Причем не потому, что герои в относительной безопасности, а потому что так снято. Ведь по сути, поднимается очень интересная проблематика – Рик и компания оказывается в поселении, противоположном двум встреченным ранее. Если для тех мир пал и они пали вместе с ним, то Александрия напротив слишком не желает замечать новую реальность, хотя рано или поздно это может привести к гибели. На примере таких крайностей отчетливо видно, что несмотря на обретенную Риком и Ко. жесткость и порой жестокость, их путь в сущности самый нормальный с точки зрения понимания, когда разговаривать, а когда стрелять на поражение. Многие события в Александрии могли бы быть напряженными и настоящими, но, увы, не дожимают сценаристы и режиссеры. Как можно не дожать в истории захвата власти в городе «бывалыми» чужаками – это огромный вопрос, да ещё и в условиях активной демонстрации того, какой путь прошли характеры наших героев. Короче, сюжет «Мертвецы» имеют отличный, а воплотить его не могут. Что плохо – герои продолжают портиться по написанию, исключения Керрол и Карл, которые становятся интересными. Что явно хорошо – проредили кастинг и ввели нового интересного героя. Короче, смотреть можно, но то, что мне нравилось в сериале – настоящая психологичность, в него не вернулось, а ведь казалось бы, я для «Ходячих мертвецов» идеальный клиент с моей любовью к постапокалиптикам и историям о выживании.
235. Любите Куперов (Love the Coopers), 2015 год
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - **
Так и хочется сказать, «простите, но не полюблю». Банальная, но замечательная идея, интересный рассказчик, огромное количество возможностей… и все они упущены. Как? Загадка. Здесь у нас уже традиционная праздничная история нескольких персонажей, которые в итоге окажутся плотно связаны друг с другом – они члены одной семьи. Канун Рождества, Сэм и Шарлотта Куперы как всегда намерены собрать всю семью, при этом в этот праздничный день не желают, чтобы выплыла правда – они на грани развода. Их сын Хэнк уже развелся, пытается строить отношения с не самыми приветливыми детьми и оторвочкой-бывшей. Направляющаяся в отчий дом дочка- перекати-поле Элеонор, в пути обзаводится багажом в виде вояки, которого просит изобразить своего бойфренда, потому что упреки семьи её уже достали. Младшая сестра Шарлотты Эмма ненавидит весь мир и попадает в полицию за попытку украсть подарок для старшей сестры (ну не хочет тратить деньги). А их отец – дедушка семейства Баки заводит странные отношения с юной официанткой Руби. За всем этим пристально наблюдает самый вменяемый в семье пес Регс. Ну прекрасная диспозиция ведь, заставляет вспомнить о многих гениальных комедиях положений, но «Куперы» категорически не работают, прежде всего потому, что их герои совершенно необаятельны в лучшем случае, в худшем – вызывают огромнейшую неприязнь. Смотрите на них и думаете «Сборище зажравшихся скучающих придурков, которые выдумывают проблемы, когда их совершенно нет». Шарлота и Элеонор – это вообще мрак, способный отвратить от просмотра. Короче, лучше пересмотрите в 101-ый раз «Реальную любовь», да даже, если не брать шедевры, то лучше и «День Святого Валентина» по 50-му разу пойдет. И никакой замечательный Джон Гудман и обаятельная Милисса Томей не спасут, если вы не одержимый фанат Дайан Китон, проходите мимо, это 100% её кино, не тратьте время.
История о Джимми Беннетте (Марк Уолберг) – преподавателе литературы в университете и азартном игроке, доигравшимся до баснословных долгов из-за принципа «всё или ничего». Скажу кратко, сам по себе с чисто технической точки зрения, фильм неплох. Здесь хорошая техническая работа, твердая рука режиссера, временами блестящие монологи-диалоги (диалоги, дающие простор для монолога – если уж говорить точно), хорошие, а временами отличные актерские работы. Но вот в плане, как говорили в былые времена, «нравственных, моральных, идейных» смыслов, в фильме мрак. Прежде всего, тут работает моё личное «фи». Во-первых, я не люблю фильмы про всякого рода зависимости, потому что для меня любая зависимость в первую очередь слабость характера и лишь во вторую болезнь. Если в каких то фильмах я могу относится к вопросу терпимо, благодаря наличию внешнего фактора в судьбе героев, оправдывающего отчасти зависимость, то «Игрок» этих скидок лишен. Во-вторых, я очень не люблю истории о людях настроенных на саморазрушение, причем опять же без объективных причин. Для меня главный герой фильма банально му**к. Молодой, красивый, здоровый. Из богатой семьи, в жизни ни в чем не нуждался. Преподает литературу. На саморазрушение активно настроился после того, как его роман не особо раскупался, но критики зат хвалили, и поскольку деньги ему не нужны, почему бы не написать ещё? Короче, мужик родился с золотой ложкой во рту, вместо того, чтобы радоваться, он откровенно козлит и продвигает идею «максимализм или падение», т.е. он должен быть лучшим во всем, везде предел или не быть совсем. Причем, му…к везучий, с этой философией он жив и при том, ведь он действительно выигрывает не хило, ему ничего не стоило бы отдать все долги, умей он вовремя остановится. А самое любопытное, что в финале какого-то особого переворота жизненных ценностей вы не увидите. Ни исправления, ни наказания, никакого катарсиса достойного. Фактически фарт и на этот раз включение относительного чувства ответственности, потому что перспектива закатки в асфальт грозит и девушке, и матери. Очень, мать его, героично. Короче, выбесило. Тем не менее, смотреть стоит из-за прекрасного героя Джона Гудмена, высококлассного барыги и прирожденного психолога, который один скажет правду матку лучше любого мозгоправа, хороши и рассуждения главного героя о природе таланта, хотя в некоторых вещах, он со своим безбедным существованием многого никогда не поймет.
237. Супернянь (Babysitting), 2014 год
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - **
Французская комедия, решившая совместить «Мальчишник в Вегасе» и «Игрушку». Лично для меня ничего хорошего из этого не вышло, но не потому, что идея в принципе не хороша, а потому что мне было просто невыносимо смотреть на героев фильма – от их круга интересов, их тусовки и всего их поведения, меня выворачивало. Даже тот факт, что потом в них обнаружились некие человеческие черты, а главный герой в принципе находится на более высокой ступени развития, ситуацию не спасало. Причем, товарищи, я не сноб. Я могу смотреть про великовозрастных балбесов порой, но, если у них есть изюм, как, допустим у Джея и Молчаливого Боба, я могу смотреть, как порой дурачатся нормальные люди, но я не могу смотреть на избалованных пустышек, на абсолютно деградировавшие существа. Учитывая, что я всё чаще вижу таких героев во французском кино, я начинаю с ужасом подозревать, что это стало нормой. Так что в итоге, комедия ужасает меня до дрожи идеей деградации человека. Отвратительный по своим душевным качествам фильм, отсмотренный только благодаря упорству.
238. Красотки в бегах (Hot Pursuit), 2015 год
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - ***
Совершенно необязательная и порой неуклюжая, но не лишенная обаяния и действительно смешных эпизодов комедия о полисменше-неудачнице, пытающейся доставить по месту назначения жену мафиози, собиравшегося дать показания по делу крупного наркобарона, после того, как этого стукача отправили в мир иной. Теперь на хвосте у беглянок убийцы, да и роковая миссис Рива норовит улизнуть. Мне сложно понять, почему «Копы в юбках» сорвали куш, а «Красотки в бегах» провалились. По мне, так оба фильме не ахти, но «Красотки» смешнее, обаятельнее и лучше дружат с логикой сюжета, хотя героини и гипертрофированы, как всегда в подобных фильмах. В итоге имеем далеко не классику комедии, но на один раз, чтобы посмеяться – далеко не самый худший вариант.
239. Мачо и ботан 2 (22 Jump Street), 2014 год
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - ***
Чуть более удачное в художественном смысле, чем первая часть, продолжение хитовой комедии «Мачо и ботан». На этот раз копы-напарники отправляются работать под прикрытием в университет, далее отличия минимальны. Как и в первом фильме масса для меня не смешных, идиотских и неприятных моментов. Из плюсов – чуть более стройная детективная интрига и замечательные эпизоды Эйс Кьюба в роли начальника героев. Джона Хилл чуть менее раздражающий. По-прежнему хорош единтвенный позитивный момент фильма – Татум. Кто бы мог подумать, что этот товарищ действительно одаренный комедийный актер. Вторым фильмом он это подтвердил. Короче, продолжаю не понимать, что американцы находят в этом фильме.
240. Здравствуй, папа, Новый Год (Daddy's Home), 2015 год
Критическая оценка - *** Зрительская оценка - ***
Прежде всего, задавим в себе желание убить локализаторов названия. Я порой оправдываю эту братию, но тут логики в переводе никакой – комедия не новогодняя. Тем не менее, название особо проблемы не меняет – молния дважды в одно место бить отказалась, и вторая комедия с участием Уилла Фаррелла и Марка Уолберга даже близко не стоит к их замечательным «Копам в глубоком запасе». «Здравствуй, папа, Новый Год» - это стандартная современная голливудская комедия с хорошими актерами. Увы, она не очень сбалансирована и имеет тенденцию перегибать палку, там, где этого делать не следует, гипертрофировать и скатываться в глупый абсурд (бывает намеренный «умный» абсурд вальтеровского толка). В результате очень часто хочется сказать «не верю», а персонажи зачастую не вызывают ни малейшего сочувствия и переживания. А ведь в основе отличная сюжетная задумка – столкновение «блудного» биологического и праздничного папы в исполнении Уолберга, яркого, души компании, крутого, но реально не способного на какое-то упорядоченное построение жизни, и идеального приемного отца в исполнении Фарелла, у которого всё должно быть под контролем и без экспромтов. Можно было бы сделать конфетку, и хотя хорошая мораль и идея в фильме есть, она почти тонет под потоком гегов, некоторые из которых неприятно и неудобно смотреть, а главная проблема – это неправдоподобная полярность героев. Отчиму порой сложно сочувствовать, потому что слишком уж хлюпик и недоразумение, а отцу вообще не реально, потому что он последний, как бы это прилично без мата-то, ну в общем он законченный говнюк, и его традиционное для подобных комедий «исправление» не верибельно. Короче, это не Ад, тут есть своя логика сюжета, есть своя мораль и есть своя доля хороших шуток, но это комедия ниже среднего уровня, время можно потратить на просмотр чего-то более достойного (к слову те же "Красотки в бегах", хотя я им ставлю те же три звезды, посмотреть этот фильм куда приятнее).
Как же мне жаль, что не удалось дойти в кино. Вчера купил на лицензии "Образцовый самец 2", это феерия (если вы любите гротеск, когда он сделан со вкусом). Как же я люблю этих двух идиотов - Дерека и Хенсела, вот уж правда "два дебила - это сила". А сколько фильмов спародировано! И Стинг, блин, это мощно. Киферу Сазерленду абсолютный респект! И да... Мугату!
Хотелось бы видеть сериал о похождениях этой компании, но увы, это слишком арт.
И уж если они одновременно явились на КомикКон, то так, чтобы их точно никто не спутал (Причем, они явно в курсе того, что их путают, как минимум Фиммел однажды об этом упомянул). А ведь ребята не так похожи, всему виной короли Рагнар и Джакс.
На КомикКоне народу дали трейлер второй половины четвертого сезона... трейлер пугает. Кстати, тут наконец-то видно, что Ролло и Лагерта тоже постарели. Активно выступаю за то, чтобы авторы не шли на поводу у стереотипов и поступили с Рагнаром непредсказуемо. Ну и Рагнар, говорящий в конце "Don't be afraid" - это реально страшно.
Итак, "Викинги" совершили набег на КомикКон. Предводительствовала, как всегда на подобных мероприятиях, Кэтрин Уинник ака Лагерта. Трэвис Фиммел ака Рагнар, похоже, так притомился за последнее время, что двигался исключительно по необходимости (что остальному касту выгодно, ибо проказник). Впрочем, определенно, он взрастил тролля в экранном сыне и привил ему свою любовь к шлепкам.
Из актерского состава добрались Трэвис Фиммел (Рагнар), Кэтрин Уинник (Лагерта), Александр Людвиг (Бьерн), Густав Скарсгард (Флоки) и Клайв Стэнден (Ролло), однако последний был с командой только на основной конференции, а до этого ребята отдувались вчетвером на различных мероприятиях.
Всё. Теперь мы видели всё. Мастодонты такого уровня бывали на Comic-Con, но всё-таки это были люди мощно связанные с фантастикой (Спилберг, Камерон), а вот визит Оливера Стоуна - это принципиально новое и интересное явление. Так глядишь, этот конвент постепенно официально застолбит себе звание главного кинособытия года.
Чужие ака Ксеноморфы - создания очень разнообразные, благодаря гибкому генетическому коду, подчиняющему себе всё, но впитывающему в себя так же всё. На арте в гипертрофированном виде Чужие из четырех фильмов квадрологии, ниже сравнение головы.
У моих Чужих от фирмы Neca великий праздник. Они и так составляли самую мощную и многочисленную группировку, а теперь у них есть то, о чем мечтает каждый Чужой - у них есть Эллен Рипли (и Джонси нагрузкой). В выходные, скорее всего, они получат ещё одного собрата (кто ж виноват, что внезапно выпустили-перевыпустили тех, кто мне надобен, надо послать жабу и брать, пока есть), и тогда именно Чужиков будет семеро... могут с Эллен в "Семь гномов/богатырей" играть.
Вообще, грешен, очень люблю фигурки от Neca, хорошее сочетание размера, цены и качества, жаль, места дома мало, тем не менее, теми, что есть, горжусь. Кстати, Рипли стала первой дамой в компании и одной из немногих людей, а то там в основном Чужие, Хищники, Инженер и гибриды, а так же терминаторы, да и из "людей" в полной мере люди только Датч из "Хищника", да Эш из "Зловещих мертвецов", Эрик Дрейвен не вполне жив, а герои "Горца" вообще не ясно что. Последними особо горжусь - Коннор и Курган из оригинально фильма, сейчас, наверное, фиг такое найдешь.
Из Марвеловской серии по "Темной Башне" (они идут по реальной хронологии событий, так что сейчас на русском есть пока дополненные события "Колдуна и Кристала", "Элурии" и часть "Стрелка").
Много выходит замечательных фильмов и сериалов, некоторые действительно гениальны, но всё же ни один я не могу поставить на одну ступеньку с "Декстером", настолько этот восьмисезонник выделяется для меня даже на фоне лучших. Ещё ни одному сериалу не удалось так филигранно совмещать высочайший по уровню драматургический материал с обаятельным драйвом и сшибающей с ног жизненной силой. Это настоящее искусство, но каким-то образом в нем не чувствуется и тени искусственности, работы, лишь энергия жизни. Таков же и уникальный герой этой истории. Я могу назвать несколько работ в сериалах, которые меня покорили, но Декстер Морган - абсолютный король, развивающийся, интересный и сильнейший персонаж. Я считаю, что финал "Декстера" - это просто идеал финала многосезонника-драматика, только так и могла завершится эта история, сериал целен от первого до последнего кадра (за то, что авторы не пошли на поводу у модных тенденций финалов, да и вообще никогда не шли на поводу, им поклон), но, товарищи, ну хочется порой продолжения банкета, этакого "Декстера 2".