Юбилейное

Люди, у меня 500 лайков на Фикбуке.
Для rare-фандомщика и ориджиналиста - это гребанная мечта

@темы: писательское, Мысли вслух, Позитив

---

Каррентное писательское...

На работе упал сервак, а потому я решил, что для выхода из писательского отходняка, мне надо написать что-то легкое. Например, наконец, попробовать написать порно-PWP ваще-типа без мыслей, и может даже устроить это непотребство на ЗФБ (у меня для него писалась большая вещь, но её я явно уже не успею).
Сижу пишу, уже две страницы один из героев сидит в глубокой задумчивости и только собирается подумать о втором главном герое.
Всё-таки неправильные у меня PWP какие-то.

@темы: писательское, Мысли вслух

---

Четвертый пошел...

Том Мейсон, гордый отец троих сыновей, сказал прямо - "Я всегда боялся иметь дочь". Весь четвертый сезон "Рухнувших небес" понимаешь, что не просто так он боялся, пятой точкой чуял. И хотя в этоге оказалось, что без этого ребенка никак, со своей младшенькой гибридной дочей бедняга намучился.



Ну что я могу сказать, сериал офигительный совершенно. Лично для меня на ниве постапокалиптиков по результатам четырех сезонов в пух и прах уделывает "Ходячих мертвецов".
Психологическая точность не в ущерб динамизму, очень живые и объемные персонажи, четкий и сбалансированный сюжет, неожиданные сюжетные ходы, и готовность показывать, как меняется мир и герои. Супер!

@темы: Falling Skies, Сериалы

---

Uriah Heep

URIAH HEEP! URIAH HEEP!!! URIAH HEEP!!!!!!!!!!!!!!!!! ААААААААААААААААААААА!!!!!!!!!!!!!!!!!! URIAH HEEEEEEEEEEEEEP!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Сорри, пока только так, завтра мозг вернется, будет подробнее.
OUTSIDER!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

@темы: Uriah Heep, РОК, Музыка

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Клипак по "Рухнувшим небесам"

Безспойлерно.
По "Рухнувшим небесам" трудно найти классные клипы, так чтобы сошлись все сезоны, хорошая музыка и хороший монтаж.

Тащусь по сериалу.

@темы: Falling Skies, Сериалы, клипы

---

Рухнувшие небеса, продолжение банкета

А между тем мы уже перешли на просмотр третьего сезона...
Ну радует штука просто несказанно.
Не понимаю претензий, такая правильная кинговская фантастика по духу... хотя чего ожидать, когда автор написал до этого "Патриота" Эммериха и "Спасти рядового Райана" Спилберга.

При просмотре серии 2х10 невозможно удержаться от мысли:

Инопланетный владыка допустил огроменную логическую ошибку - он видел в Томе Мейсоне лидера сопротивления людей, стратега, профессора, историка, когда следовало открыть глаза и узреть достаточно крупного сорокапятилетнего мужика с битой, у которого уже накопилось до стадии пара из ушей.
К слову очень понравилось решение, настолько в духе земных разборок с инопланетными владыками ещё не поступали - никаких тебе лазеров, взрывов, героических планов, инопланетного лорда просто забил дубиной нормальный земной мужик, когда подвернулась возможность.

@темы: Falling Skies, Сериалы, Мысли вслух

---

Негативное

"Замуровали, ироды!!!"
Под таким девизом проходят у меня последние пару дней, которые уже воспринимаются как две недели.
Пытаюсь привести к благополучному разрешению ситуацию, в которой как в сказках - прямо пойдешь - жопа, налево - хана, направо - капец. Причем, какая точно хана, жопа и капец - не известно.
Напоминаю себе полководца в окружении, причем реально, потому проблема именно территориального характера с политическим уклоном. Сейчас от этого уклона во всем, что касается ВЭД никуда не уйдешь. Мозг носится по всему пограничью РФ зайцем в поисках вариантов. Как бы сейчас кстати пришлась непосредственная граница с Литвой, почему между Латвией и Белоруссией нет перешеечка

@темы: Личное, Негатив

---

Рухнувшие небеса

Какая тотальная несправедливость!
Почти случайно налетел на сериал "Рухнувшие небеса".
Офигительная же вещь! Почему его никто не смотрит!
Оторваться не можем, первый сезон проглотили, сейчас на середине второго. Когда будет время, напишу более подробно, но это же красота, форменный наркотик.
Вот это я пониманию, постапокалиптик. Прилетели инопланетяне, победили, что же будет дальше... А дальше люди будут выживать и партизанить, потому что мы очень упертые.



Замечательные персонажи, больше всего радует центральное семейство Мейсон в составе отца-одиночки Тома (жена погибла при нападении пришельцев) и его троих сыновей Хэла, Бена и Мэтта.
Взаимоотношения семейки очень хороши.
Том Мейсон - шикарный главный герой. Профессор-историк и настоящий крутой мужик, с учетом того, что ещё недавно вещал с кафедры, пытается выполнить программу максимум - внести посильный вклад в борьбу с захватчиками (знание истории войн - большое подспорье в тактике, это помимо других достоинств), а так же защитить весь свой выводок. Последняя задача сложна, отцовский инстинкт велит хватать за шкирку и тащить в безопасное место, а трезвая голова понимает, что на войне дети взрослеют быстрее, так что они не только его дети, но и бойцы сопротивления.
Хэл Мейсон - старший сын. Уже достаточно взрослый, чтобы крутить романы, мочить инопланетную заразу и даже командовать своим отрядом, но всё-таки реально ещё старшеклассник и порой ему очень хочется к папе.
Бен Мейсон - средний сын, самый "потерпевший" в семействе. Был захвачен инопланетянами и зомбирован. Путем долгих мытарств его удалось спасти. Увы, не без последствий. Разум парня при нем, но физически в нем идут изменения. Нечеловеческая сила и инстинкты - это хорошо, но за всё приходится платить - его боятся окружающие, а его спину лучше не видеть. Никто не знает, что его ждет, он лишь хочет драться до последнего.
Мэтт Мейсон - самый мелкий в семейке, из-за чего очень переживает, желая поскорее пойти по стопам папы и братьев. Во втором сезоне уже самовольно схватился за автомат и даже с пользой для дела. В некотором роде самый привилегированный элемент, потому что, когда страшно и одиноко, может забраться к папе под одеяло, чего его старшим братьям эмоционально явно хотелось бы, но возраст уже не позволяет.

Мы уже проспойлерились, что семейка будет расти, но пока она у нас в таком составе.
(Эта фотка, правда, уже из четвертого сезона, детки подросли).



В разрезе начавшейся ЗФБ посетила мысль, как могла команда Ксенофилия пропустить этот кладезь?

@темы: Falling Skies, Сериалы, Мысли вслух

---

Честные постеры оскаровских номинантов

Люди, это прекрасно.
Всем, понимающим английский, удовольствие гарантировано.

Честные постеры - www.kinomania.ru/article/52070/

@темы: Кино, Позитив, Приколы, Ссылки

---

Зомби-Бонд с Уолл-Стрит

Сорри, но именно это приходит мне в голову



Ну может ещё, Американский ЗомбиПат Но это подходит меньше, потому что Саймон для этого слишком хороший и к тому же ирландец

@темы: Сериалы, In the Flesh, Мысли вслух, Позитив, Фото

---

Заметки о кинематографе - мини-обзоры (ЧАСТЬ 7)

ССЫЛКА НА ОБЩЕЕ ОГЛАВЛЕНИЕ ПОСТОВ С МИНИ-ОБЗОРАМИ

В этом посте: Штурм Белого Дома; Мы - Миллеры; Пипец 2; Напролом; Лютер. Сезоны 1-3; Тихоокеанский рубеж; Бешеные псы. Сезоны 1 - 4; А вот и она; Отец-молодец; Кадры; Малавита; План побега; Декстер. Сезон 8; Настоящая Кровь. Сезон 6; Настоящая Кровь. Сезон 7; Возвращение героя; Забойный реванш; Даю год; 47 ронинов; 300 спартанцев: Расцвет Империи; Укради мою жену; Вечерний прикид

Мини-обзоры

142. Штурм Белого Дома (White House Down)



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Рассказ об этом фильме я откладывал долго, но время всё-таки пришло.
Вышедший в 2013 году «Штурм Белого Дома» стал, наверное, единственным коммерческим провалом в карьере одного из моих любимых режиссеров – Роланда Эммериха. Причем причиной провала стали вовсе не художественные проблемы фильма – напротив, он слишком хорош для нынешнего кинопрома, кроме того, стал жертвой вопиющей подлости со стороны Millennium Films. Эммерих достаточно долго вынашивал «Штурм Белого Дома», успел побродить со сценарием по Голливуду, в итоге Millennium просто украли идею и выпустили фильм раньше. Большинство зрителей решили обделить своим вниманием картину Эммериха, а зря, потому что поделка от Фукуа с Батлером в главной роли значительно слабее фильма талантливого немца. К слову моя обида на «Падение Олимпа» оказалась столь сильна, что Батлер, числившийся в любимчиках аж с 2001 года, оттуда оперативно вылетел. Не фиг портить карму потрясающему режиссеру. А вот Ченнинг Татум наоборот заработал себе кучу очков.
Но обо всем по порядку.
Главный герой фильма – Кейл, бывший военный, многое в своей жизни делал не так. По молодости и дурости не смог удержать семью, что до него дошло через несколько лет, как и то, что жизнь нужно как-то устраивать. Парню подворачивается случай пройти собеседование на должность охранника в Белом Доме. С собой Кейл берет дочку Эмили, немножко задвинутую на Белом Доме. Работу Кейл не получает, однако по вольтеровскому стечению обстоятельств резиденцию главы государства захватывают террористы. Хочешь жить, умей вертеться, вот они и начинают – Кейл, его дочка и застрявший как и все президент Сойер.
Фи, скажете вы, особенно в связи с нынешней политической ситуацией, и будете не правы. Там, где в «Падении Олимпа» политическая агитка с плохими корейскими террористами, тоннами проамериканского пафоса, сверхпафосным героем и вообще этакой миной, у Эммериха картина куда более тонкая. С одной стороны, в «Штурме Белого Дома» есть над чем посмеяться, он куда более приключенческий. Но это не дурачество комедийного боевика, это просто житейская мудрость хорошего сценариста – жизнь – это трагикомедия, где от жуткого до смешного один шаг, борьба со смертью может вестись самыми нелепыми способами, а пути господни совершенно неисповедимы. Герои действуют отчасти как слепые котята, их план очень примерен и продиктован кучей неизвестных и меняющихся обстоятельств, в минуты волнения они могут вести себя не совсем умно и нести дурь. И да, личный фактор офигительно важен в истории. Мне в такое куда легче поверить, чем в механическую структуру «Падения Олимпа». Кроме того, «террористы» в «Штурме Белого Дома» - это не некое обезличенное зло, они вполне живые люди, которым не чужда и жалость и юмор. В общем «Штурм Белого Дома» по-хорошему живой и захватывающий.
Таковы и его персонажи.
Но самое интересное, что «Штурм Белого Дома» куда умнее, чем может показаться на первый взгляд, именно поэтому на самом деле и провалился в США. Не буду спойлерить, но здесь нет одержимых корейских/русских/ближневосточных террористов, здесь враг куда ближе и куда страшнее. Одно дело, когда кабельные каналы всё чаще говорят о том, кто, увы, правит политикой США, но когда это относительно мягко делает с больших экранов один из самых кассовых режиссеров современности – это серьезно. А Эммерих именно это и делает, показывает, что главный враг США – они сами.
Опять же президент Сойер в исполнении Джейми Фокса, это не восторженный привет Обаме, как почему-то подумали некоторые критики, наверное, потому что Фокс – черный, а Эммерих когда-то открыто поддерживал Обаму. Только вот давно это было, поэтому Сойер – это то, что ожидал увидеть Эммерих от Обамы, но так и не увидел. Этакая последняя попытка видного режиссера сказать политикам «одумайтесь».
Причем, как всегда у Эммериха огромное кол-во мудрых и интересных посылов вплетены в полотно истории без морализаторства и акцентов, как и должно быть в правильной истории.
Увы, кажется, мы совершенно разучились видеть мысль, если нас как котенка не тычут в нее носом.
Короче, один провал Эммериха не потопит, а значит в итоге он победитель, который в очередной раз доказал, что он замечательный режиссер, один из немногих, кто умеет рассказывать истории так, что не слушать его просто невозможно, если вы любите хорошие истории, хорошие фильмы и не привыкли судить книжку по обложке.

143. Мы – Миллеры (We're the Millers).



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****

«Мы – Миллеры» - наверное, лучшая комедия 2013 года. В ней почти всё идеально и к месту.
Девид Кларк – диллер средней руки, занимающийся марихуаной. Однажды судьба поворачивается к нему спиной – он теряет весь товар и влезает в долги перед своим боссом, крупным и безжалостным наркобароном. Тот предлагает решение проблемы – Девид должен поработать курьером и вывести из Мексики крупную партию травы. Для одинокого мужчины 35-40 лет – это самоубийство, будут подозревать в первую очередь, а вот семейку в передвижном фургоне на отдыхе скорее всего никто не заподозрит. Остается только найти таковую. На базе знакомства и денежного расчета Девид формирует свою семейную ячейку. Женой становится соседка-стриптизерша Роза, которой очень нужны деньги, сыном – соседский парнишка Кенни, дочкой – уличная оторва Кейси. Так эта компашка отправляется на миссию, не подозревая, что груз огромен… и не принадлежит боссу Девида, а в дороге им встретиться так же фургонно-семейно-отдыхающий агент службы наркоконтроля.
«Мы – Миллеры» это прекрасно прописанное, поставленное и сыгранное кино о том, что герои, не вполне подходящие под образ «идеальных» американцев, тоже заслуживают счастья. Они смотрят «Декстера», не дураки матюгнуться, они преступники, однако все они – не плохие люди, просто жизнь где-то не сложилась, во многом, потому что рядом не было близких людей. Жизнь свела их вместе, словно извиняясь, и эти четверо становятся настоящей семьей.
Короче, совершено прекрасное кино, с одной стороны не хило перченное, а с другой – искреннее, доброе и о настоящих, а не показательных, семейных ценностях.


144. Пипец 2 (Kick-Ass 2)



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ***

На переправе лошадей не меняют. Это я о том, что на подобном проекте режиссер и сценаристы имеют первостепенное значение. Чем был хорош первый «Пипец»? Тем, что фрикам-героям аля комиксы приходилось оперировать в реальном мире, окружающие прекрасно видели, что герои – фрики, но фрики оказывались эффективны. Кроме того, в фильме было некоторое гипер-насилие, но определенную грань оно не переходило. Чем «Пипец 2» хуже? Во-первых, он стал слишком комиксовым, произошел перебор, во-вторых, появился перебор с насилием, в-третьих, «Убивашка», которая пытается вписать в тусовку и быть правильной девочкой – это глобальное выпадение из характера. Особенно убила сцена физиологической реакции на мальчиковую группу. Не могло быть этой реакции на такую группу у этой конкретной девочки. На какую-то другую – да, но не на такую. К плюсам можно отнести то, что авторы не скатываются в самоповтор и не бояться вести историю вперед, как нравится им, а не фанатам, равно, как и то, что они не бояться жестко показать, чем чревато супергеройство, когда реальный мир прорывается в повествование, он хорош. Так же отличный ход – зарождающиеся чувства между Дейвом-Пипцом и Минди Убивашкой.
Подводя итог. Посмотреть фильм стоит, это по-прежнему «Пипец», но картина значительно уступает первой части, порой настолько, что авторов хочется побить. Остается только надеяться, что в случае продолжения, ошибки будут исправлены.


145. Напролом (Lockout)



Критическая оценка - ***
Зрительская оценка - **

Вот не знаю, что даже сказать. Сюжет неплохой, выстроен не худшим образом, но при этом фильм не цепляет от слова совсем и создает впечатление третьесортности.
Будущее. В орбитальной тюрьме происходит бунт, в результате чего власть переходит в руки заключенных. Как назло в этот момент там находилась дочь президента США. Для её спасения отправляют бывшего сотрудника спецслужб, которому самому грозит срок. Ничего не напоминает? Правильно, «Побег из Нью-Йорка» и «Побег из Лос-Анджелеса», только увы среди сценаристов и режиссеров нет Карпентера, а без этого у Гая Пирса новый Змей Плискин категорически не выходит. Его герой предельно неестественен и надуман, как и вс происходящее. Короче, этот фильм не сделает вам больно, но не посмотрев его, вы ничего не потеряете.


146. Лютер. Сезоны 1 - 3 (Luther. Seasons 1 - 3).



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Объединяю рассказ о всех трех сезонах «Лютера», так как технически этот британский сериал состоит всего из 14-ти серий (первый сезон – 6 серий, второй сезон – 4 серии, третий сезон – 4 серии), однако это нисколько не умаляет заслуг «Лютера» – одного из лучших британских сериалов.
Что же предлагает нам эта многосерийка?
Прежде всего «Лютер» это мощнейший триллер, с интересными закрученными отдельными делами (как правило, одно дело приходится на 2 серии), отчетливыми шикарными сквозными линиями и прекрасным копанием в душах человеческих, причем, всё вышесказанное помножено на колорит Лондона. Согласитесь, город с такой давней криминальной историей куда более зловещ в качестве арены действия, чем любой город США, откуда идет основной поток детективных сериалов.
Но, разумеется, это не могло принести сериалу тот колоссальный успех, которого он добился, уже по сути став культовым. Фокус в главном герое.
Джон Лютер – полицейский из отдела по расследованию убийств, и чертовски хороший. Однако почему Лютер настолько хорош? Дело в том, что Джон сам обладает огромным количеством черт характера, сближающих его с теми, кого он ловит. От внушительной фигуры этого молчаливого детектива в неизменном пальто веет хорошо сдерживаемым зверем. Джон Лютер из тех, кто никогда не смог бы стать злодеем, в нем этого нет, но вот на преступление и агрессию он вполне способен. Кто-то даже сочтет его пограничным социопатом, где-то и психопатом.
Когда мы встречаем этого героя, Лютер переживает непростой период в жизни. Во-первых, его последнее расследование выводит его на совершенно чудовищного маньяка, опасаясь того, что гаду как-то удастся отмазаться, да и вообще под впечатлением от дел рук его, Джон во время погони решает взять правосудие в свои руки и помогает маньяку упасть с солидной высоты. Увы, тот не погибает, а оказывается в больнице в коме. Его приход в сознание чреват для Лютера серьёзными последствиями, особенно с учетом того, что под него и так потихоньку начинает копать отдел внутренних расследований. Во-вторых, у Лютера проблемы дома – горячо любимая жена отдаляется от него, возможно, у нее интрижка на стороне, а крутой нрав Лютера всем прекрасно известен. Этот вполне может примерить на себя роль Отелло.
Единственное светлое пятно – напарник Лютера Джастин Рипли, молодой детектив, которому предстоит постоянно тянуть Джона на «светлую сторону».
В таком раздрае Джона ставят на новое дело – убита семейная пара, ни врагов, ни мотивов, в живых чудом осталась их взрослая дочь Элис, которой не было дома.
По ходу расследования Джон Лютер понимает, что убийца – не кто иной как сама Элис Морган, но девушка настолько умна, что даже он бессилен что-либо доказать. Тем не менее, он знает, и она знает, что он знает, что приводит к очень необычным последствиям. Социопатка Элис видит в необычном полицейском родственную душу и начинает недвусмысленно ему симпатизировать. Лютер откровенно говорит ей о том, что, будучи социопаткой, любить она не способна, но Элис твердо намерена доказать ему и зрителю обратное. Так в истории появляется ещё один очень яркий и определяющий многое в успехе сериала персонаж.
Постоянное танго Лютера со своими внутренними демонами, Элис, своими коллегами, близкими и многочисленными психами, на которых он охотиться, просто завораживает.
Конечно, нельзя не сказать об исполнителе главной роли британском темнокожем красавце Идрисе Эльбе, ставшем благодаря «Лютеру» звездой. Это его шоу, талант, харизма и бешенная энергетика актера вяжут зрителя по рукам и ногам. Очень хороша и Рут Уилсон в роли Элис, филигранно отыгравшая достойное женское пополнение в ряды персонажей отрицательных, но вызывающих у зрителя симпатию почти против его воли.
Три сезона «Лютера» рассказывают замечательную законченную историю (кстати, конец наложен на титры финального эпизода, так что не выключайте!), однако финал – это и точка и многоточие, оставляющее возможность авторам снять сиквел.
Недавно мир сериалов удивили две новости из вселенной этого сериала, во-первых, американцы снимают свой ремейк, причем, зачем это им совершенно не понятно, Джон Лютер без Идриса Эльбы – это не Джон Лютер, очевидно на волне этого тезиса прогремела вторая новость – создатели оригинально «Лютера» объявили о съёмках продолжения истории. Так что ждем четвертый сезон.
Лучший перевод - Кубики.


147. Тихоокеанский рубеж (Pacific Rim).



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ***1/2

Посмотрел я «Тихоокеанский рубеж» с большим опозданием. Фильм хороший, но меня, что называется, не торкнуло от слова совсем.
Итак, Земля, недалекое будущее, из разлома в Тихом океане на свет божий полезли повышенной огромности монстры, прозванные кайдзю и отличающиеся повышенной страстью к разрушению. Для борьбы с ними построили гигантских роботов егерей, управляющихся двумя синхронизированными пилотами-людьми, входящими в дрифт, состояние взаимопроникновения сознаний. Идут годы, кайдзю прут всё активнее и становятся всё круче. Многие чиновники считают программу егерей не эффективной и предлагают просто построить огромную стену. Но что кайдзю стена? Это понимает Стакер Пентекост – полевой командир, собравший на своей базе оставшихся егерей и пилотов, среди которых повышенно одаренный Рей Беккет.
Т.е. технически всё нормально, но не мне. Смотреть кино достаточно интересно, но куда-то вглубь оно не проникает.
Во-первых, всё это дело полностью перекочевало из анимэ и японского кино, а я и там не люблю истории про битвы с гигантскими монстрами кайдзю и боевыми роботами, ни по отдельности, ни в сочетании. Видимо, у меня гигантомания отсутствует напрочь. Пару исключений я делаю, но только для вещей, где очень большой кусок о других вещах (например, технически «Тихоокеанский рубеж» очень много заимствует из «Эвангелиона», то этот анимэ-сериал занимался не только гигантским мордобоем, но и весьма тонкими материями психологического и философского свойства).
Короче, для меня «Тихоокеанский рубеж» слишком пустой. Не спасают и персонажи, хоть убей, а не чувствую я в них глубины, хотя актеры-то мощнейшие – Чарли Ханнем, который чудеса творит в «Сынах Анархии» и Идрис Эльба, который вообще хорош везде по определению ибо монумент.
Так что вроде всё на месте, а не душевно как-то. Прихожу к выводу, что у меня просто хронически не совпадают волны с Гильермо Дель Торо. Его фильмы ко мне не пробиваются, мне чужды его темы, персонажи и то, как он ведет рассказ. Искренне мне нравятся только его старенькие «Мутанты».
Короче, из фильмов про коварных пришельцев-захватчиков и океан я выбираю вышедший годом ранее «Морской бой», душевный, объемный и живой.


148. Бешеные псы. Сезоны 1- 4 (Mad Dogs. Seasons 1-4).



Критическая оценка - ****1/2 (важно, сезоны 1-3 - *****, сезон 4 - ***1/2)
Зрительская оценка - ***1/2 (важно, сезоны 1-3 - *****, сезон 4 - **).

Сейчас я буду исполнять киноманский «плач Ярославны».
Полтора года назад, когда я посмотрел три сезона «Бешеных псов», моему восторгу не было никаких здравых пределов. Критическая и зрительская оценки уверенно держались на пяти звездочках, и вообще хотелось бы поставить больше.
С нетерпением я ждал последнего четвертого сезона… и он убил весь сериал.
Я знаю, многие скажут, что часто так бывает, что часто финал сериала разочаровывает. Да, бывает. Например, финал «Настоящей крови» меня очень здорово разочаровал, но это ни в какое сравнение не идет с тем, что делает финал с «Бешеными псами». Он их абсолютно убивает. Причем даже не тем, каков он, а тем как к нему подошли и как всё обыграли. Т.е. просто сидишь и думаешь, лучше бы я этого вообще не смотрел.
Но не будем забегать вперед.
Что же представляет собой этот британский сериал.
«Бешеные псы» состоят из четырех сезонов, трех сезонов по четыре серии и двухсерийного четвертого.
Давайте сперва о хорошем, о том, чем этот сериал силен. Собственно, о первых трех идеальных сезонах.
Я давно страдаю по поводу того, что никто не решился экранизировать в виде сериала Вольтера, например «Кандид», и вот внезапно перед нами абсолютно вольтеровская по духу мощнейшая британская постановка, в жанровом отношении смесь приключенческого триллера и блестящей траги-комедии положений, играющей на безостановочном экшене, непростых зигзагах и превратностях судьбы, порой почти на грани фарса и фола, но всегда с таким чувством меры, что просто хочется аплодировать.
Это история о четверых университетских приятелях, переваливших за сороковник, у каждого из которых есть в жизни свои достижения, проблемы, сбывшиеся и несбывшиеся мечты, приехавших отдохнуть на Майорку по приглашению пятого в их команде и самого успешного - богатого и с роскошной виллой. Но эти каникулы идут совсем не так, как планировалось, и речь даже не о том, что все умудряются повыяснять отношения - претензий за 20 лет дружбы накопилось немало, а о том, что хозяину поместья на их глазах выносит мозги таинственный недорослик в маске Тони Блэра, а в качестве сувенира забирает образцы ДНК одного из товарищей... в чужой стране, с трупом на столе, образцами ДНК у убийцы, весьма неудачно отписанным им четверым по завещанию поместьем погибшего (мотивчик), угнанной чуть ранее у местного авторитета лодкой и кучей неизвестных - не хилый расклад. Вот они и решают не обращаться в полицию (мудро, ибо она замешана) и консульство, избавится от трупа, и сделать вид, что всё - ок, а через пару дней - уже домой, по обратным билетам в срок не привлекая внимания, но, конечно, ничто не идет так, как запланировано, и герои даже не подозревают насколько растянется их поездка и какова будет её география.
Продажные полицейские, наркобароны, жертвоприношения, повстанцы, торговцы органами и убийцы ЦРУ, и это далеко не полный список того, что теперь ждет Квинна, Вуди, Бакстера и Рика.
Прекрасный сценарий, бешенная фантазия авторов, прекрасные актерские работы. Как это можно было так угробить?
Финал напрочь убивает дух вольтеровщины, согласно которому героев надлежало потрепать, извалять, отщелкать по носу по полной и отпустить дальше носится в бурном океане. Авторы избирают другой путь. Это их право. Но проблема в том, что с задуманными ими финалом, всё, что появилось до этого, никак согласовываться не желает, поэтому при просмотре четвертого сезона возникает впечатление, что сюжет просто насильно гонят в выбранном направлении, используя совершенно глупые и натянутые ходы. Как говорится, конец – делу венец, и вот конец тут абсолютно слит.
Тем не менее, сериал всё-таки посмотреть нужно, первые 12 серий совершенны, просто приготовьтесь, что в конце вам нагадят в душу.
К слову, если бы не удар от четвертого сезона, обзор был бы раза в два длиннее.
Лучший перевод – Кубики.
P.S. Недавно американцы объявили о том, что планируют снять ремейк. Почему-то есть светлая надежда на то, что в этом уникальном случае они могут исправить ошибки британцев.


149. А вот и она (And So It Goes).



Критическая оценка - **1/2
Зрительская оценка - **1/2

В высшей степени необязательная комедийная мелодрама, набирающего силу тренда «о тех, кому за шестьдесят и далее».
Тут есть неплохие моменты, но мне еле удалось досидеть до конца.
Основная причина – Дайан Китон. За редкими исключениями эта актриса постоянно играет одну и ту же роль, причем, так получилось, что эта роль мне не нравится – такая вся из себя интеллектуалка, сложная и романтичная, из тех, что пишут феминистские пьесы о себе же. Так вот, если материал хорош, то даже такая кислятина блюдо не испортит (например, «Любовь по правилам и без» на ту же, строго говоря, тему – это отличное кино), но когда сам сценарий и постановка не блещут – это просто капут, тут никакой Майкл Дуглас не спасет, ему тут тоже раздора мало, но он хоть старается.
Короче, не тратьте время, посмотрите что-то более достойное.


150. Отец-молодец (Delivery Man).



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Не эпохальная, но очень приятная и неожиданно душевная комедия о сорокалетнем немного-неудачнике Девиде, который внезапно выясняет, что является отцом более чем пяти сотен человек. В годы студенчества герой подрядился в банк спермы, чтобы подзаработать, а там не досмотрели и использовали качественный продукт слишком массово. Проблема в том, что нехилый отряд сводных братьев и сестер обнаружил своё родство и теперь хочет знать, кто же их отец. Разумеется, для Девида такая перспектива – кошмар, но с детьми тоже хочется познакомиться, что он и начинает делать партизанскими методами с неожиданным результатом – осознанием, что это не так плохо за кого-то отвечать и о ком-то заботиться.
От истории о мужике, наплодившем 500 с лишним детишек, ждешь юмора ниже пояса, но внезапно «Отец-молодец» история совершенно не пошлая, а добрая и неглупая. Винс Вон вообще хорош в любых видах, так что смотрится фильм на ура.


151. Кадры (The Internship).



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Ещё одна очень приятная комедия с Винсом Воном, на этот раз в комплекте с Оуэном Уилсоном. Вон и Уилсон входят в одну актерскую шайку, так что в их фильмографиях есть совпадения, но лишь один раз до этого они выступили именно дуэтом – в сверхуспешных «Незваных гостях». «Кадры» таким хитом не станут, но это кино очень неплохое.
Приятели Билли и Ник продавцы-распространители, работают с дорогими часами, но фирма закрывается и они оказываются не у дел. Никому не нужны сорокалетние продавцы старой школы. В итоге практически от противного эти двое решают пойти стажерами в отдел продаж Google. Мне, как человеку, который считает, что в последнее время люди слишком огуглились, осмартфонились, отвиттирелись и т.д., этот фильм наиболее приятен, так как позволяет себе по-хорошему беззлобно смеяться над миром считающих себя супер-умными и открывающими вселенную заново сотрудниками Google. Меня несколько выбешивают все эти мульки философии компании, которые сейчас везде и повсюду, этакий мир в мире, но попадаю сюда два коварных динозавра докажут, что во-первых, их поколение способно освоить новые трюки, они их понимают, когда они полезны, а во-вторых, спецам в новых трюках, которые считают, что старые примитивны, умным деткам предстоит понять, что ум умом, но жизненный опыт и знание людей – это куда большее преимущество, чем им казалось. Короче, отличный фильм о том, что нужно быть открытым новому, но при этом не забывать всё-таки об огромном наследии уже накопленным человечеством.


152. Малавита (Malavita/The Family).



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Не гениальная, местами не ровная, но запоминающаяся и не тривиальная криминальная черная комедия о мафиозном семействе перебравшемся из США во Францию в рамках программы защиты свидетелей, после того как глава семьи Джованни Манзони, он же Фред Блейк, дал показание против боссов мафии.
Прежде всего, хороши персонажи.
Фред в блистательном исполнении Роберта Де Ниро скучает в сельской французской глуши, ностальгирует по былым денькам, пишет автобиографический роман, понимая, что его публикация стала бы смертным приговором, а потом со сноровкой нью-йоркского мафиози принимается решать проблему ржавой воды в трубах – крестовый поход Фреда ради чистой воды – один из самых замечательных мини-сюжетов фильма.
Его жена, красавица Мегги Блейк (по-прежнему красавица Мишель Пфайффер, и даже вдвойне оттого, что в отличие от многих товарок по цеху не делала пластику) – домохозяйка, она очень старается оцивилить семью на новом месте (а места они меняют), но иногда сама может показать характер.
Их сын Уоррен – подросток с талантами гениального махинатора, дельца и мастера интриг, дочка Белль – романтичная красавица, унаследовавшая от папы режим агрессивного психопата.
Уже много лет эту компанию курирует агент Роберт Стансфилд (Томми Ли Джонс), внезапно обнаруживающий, что он как-то незаметно для себя стал другом семьи и единственным другом Фреда.
Приехав на новое место, Блейки начинают обустраиваться, каждый герой обрастает своим захватывающим сюжетом, да в семье бывают склоки, но главное – мафия вышла на след Фреда и намерена достать его даже в пасторальной Франции.
Фильм запоминающийся и очень колоритный.


153. План побега (Escape Plan).



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

«План побега» - весьма бодрый олдскульный боевик, который вопреки ожиданиям не так уж играет на ностальгии и вполне может предложить кое-что новенькое.
Сильвестр Сталлоне, который кажется несколько повернулся на идее возвести себя в статус бога крутизны, играет Рея Бреслина – эксперта по системам безопасности, оказывающего в том числе уникальную услугу по проверке таковой в тюрьмах. Брейслин из них бежит, при этом, соответственно, в курсе только самая верхушка руководства, заказавшая проверку. Однажды Бреслин получает очень денежный заказ, но, приступив к его выполнению, обнаруживает, что он «уже не в Канзасе», т.е. что его посадили вполне всерьёз, и выхода из этой игры нет. Тюрьма, в которой оказался Бреслин, действительно уникальна – сбежать невозможно, официально этого места не существует. Директор-садист с комплексом Бога прилагается. Так что приходится Рею объединить усилия с другим местным одиночкой – интеллигентом Роттмейером (Арнольд Шварцнейгер), чтобы попытаться всё-таки сбежать из этой тюрьмы.
Что в «Плане побега» явно хорошо, причем этого могло и не быть.
Прежде всего, фильм не пытается выплывать на ностальгии, изначально он писался не в расчете на дуэт Сталлоне со Шварцнейгером, так что сюжет хорош и строен сам по себе. Хороша и концепцию тюрьмы, и как идеи – тюрьма, которой вроде бы нет, и технически как сооружения, авторы явно много где черпали вдохновение, в том числе в «Тюрьме Оз» и «Крепости», но сведено всё весьма гармонично.
Сталлоне поумерил своё эго и достаточно ответственно играет в паре, впрочем, следует сказать, что Шварцнейгер его вчистую обыгрывает, дает о себе знать то, что Арнольд более харизматичен, а с годами харизма крепчает как хорошее кино, кроме того, с годами на лице человека явственно проступает его характер, так вот Арнольду это пошло на пользу, потому что на его классическом лике Терминатора проступил и острый ум, и крутость и хватка. Ему теперь их даже играть не надо, всё прописано, тем более, что в отличие от Сталлоне Шварцнейгер под скальпель с целью омолаживания не ложился.
Персонаж Шварцнейгера и его игра становятся подлинным украшением фильма, как и взаимодействие Бреслина и Роттмейера, каждый из которых знает себе цену, но готов заткнуться, потому что слишком многое на кону.
Отдельной похвалы заслуживает Джим Кавизел, больше всё-таки привычный в положительном амплуа. Начальник тюрьмы Хоббс в его исполнении – восхитительное чудовище, образ очень яркий, одиозный, но при этом живой. Он конечно злодей, но, если вы будете знать, что между вами и запертыми в этой тюрьме самыми опасными преступниками мира стоит такой вот цербер, вы явно будете спать спокойнее. Другой вопрос, что Хоббс не дурак удержать в своем царстве и невиновного, если это ему выгодно. Работа актера просто поражает.
Хорош на своем месте и Сэм Нейл в роли тюремного доктора, хорошего человека в нехорошем месте.
Резюмируя, это кино рекомендую посмотреть, даже если вам глубоко плевать, что на экране встретились два гиганта, фильм ценен не этим, а тем, что это просто хорошее кино. На величие и нетленку не претендует, но на голову выше большинства нынешних боевиков.


154. Декстер. Сезон 8. (Dexter. Season 8).



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Как я однажды уже писал, о «Декстере» или хорошо, или никак.
Радует, что по-другому и не получится, потому что от первого до последнего кадра «Декстер» так и остался совершенством.
Если с точки зрения драматургии с «Декстером» несколько сериалов всё-таки могут конкурировать, то по общему драйву, идеальности разносторонней композиции в моих глазах этот сериал абсолютно вне конкуренции.
Но вернемся к последнему восьмому сезону, причем, я постараюсь избежать спойлеров.
Этот сезон затягивает нас в противостояния главного героя с новым опасным противником, вместе с тем он подводит итоги истории в целом и отвечает на многие вопросы, которые зритель хотел и побаивался задать. В восьмом сезоне особенно остро накрывает осознание того, какой интересный и длинный путь развития прошел Декстер Морган, причем в отличие от некоторых зрителей я не вижу в этом никакого подвоха и выхода персонажа из характера. Нет, здесь мы имеем дело именно с гармоничным развитием очень необычного человека, который на момент первой встречи со зрителем имел на свой счет множество иллюзий. События первого сезона сбили Декстера с некой устойчивой точки равновесия, позволяя заглянуть в себя глубже, и мне очень симпатичен нарисовавшийся в итоге портрет. Декстер больше не может обманывать себя тем, что у него нет чувств, они у него очень даже есть, просто чувствует он несколько по-другому, но чувства эти очень сильные, тем более, что вокруг него страшным водоворотом вращаются пустившаяся во все тяжкие Дебра, опасная вторая половинка Ханна и достаточно подросший для неудобных вопросов Гаррисон. Одновременно с этим авторы сериала подбрасывают Декстеру человека из прошлого доктора Эвелин Вогел, никогда не встречавшаяся прежде с Декстером, эта женщина, тем не менее, сыграла в его судьбе роковую роль. И это опять подводит к вопросу, могли ли Гарри и Декстер пойти иным путем? Каково же для творца встретиться со своим творением и выяснить, что оно совершенно не вписывается в навешанные на него ярлыки? (Ярлыки – вообще вещь очень нехорошая, на мой взгляд). В довершение ко всему Декстеру наконец-то выпадает шанс выяснить, можно ли создать кого-то, кто будет руководствоваться его принципами. Всё это сплетается в сложный и захватывающий клубок, чтобы в итоге привести зрителя к драматичной, шокирующей, но необычайно правильной развязке.
И вот тут нужно снова снять шляпу перед создателями сериала. Я не разделяю мнения о том, что конец у «Декстера» неудачный, напротив, на мой взгляд концовка гениальна и пока держит у меня первое место среди концовок многосезонников.
Финал идеально вытекает из всего, что мы видели на протяжении восьми сезонов.
Прежде всего, кто такой Декстер Морган? Добро или Зло? Герой или Чудовище? Наверное, и то и другое в равной степени, этакое священное чудовище вне категорий, необходимое миру для поддержания баланса. Чего же заслуживает такой герой? Наказания? Да, без сомнения. Но вместе с тем, и надежды, шанса на искупление. Всё это Декстер Морган получит сполна – неуязвимый монстр станет человеком из плоти и крови и получит самый болезненный, самый разрушительный удар, какой могла нанести ему судьба, но вместе с тем и шанс снова вернуться к жизни, ведь за восемь сезонов мы убедились, что нет силы способной уничтожить Декстера Моргана.
Резюмируя, восемь сезонов захватывающего действа, многогранного как сама жизнь, умеющего изящным и доступным языком проговаривать сложнейшие вещи и оперировать на нескольких образных и идейных уровнях не в ущерб увлекательности истории, создатели которого не боялись нестандартных решений, не боялись обманывать ожидания зрителя, ни разу не оступились в истории и развитии персонажей, и завершившили свою историю мощнейшим аккордом – и точкой и многоточием… Ну и конечно, сам Декстер Морган – родившийся из невероятного таланта сценаристов и какого-то запредельного уровня актерского мастерства. Второго такого героя не было и не будет.
Всё это определенно ставит сериал «Декстер» на высшую ступень моего личного пьедестала.


155. Настоящая кровь. Сезон 6. (True Blood. Season 6)



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****1/2

Шестой сезон «Настоящей крови» - блестящее доказательство того, насколько важен для проекта шоураннер. Сценарий сезона хорош, отдельные моменты просто феноменальны, однако создается впечатление, что в этой люстре перегорела какая-то офигительно важная лампочка (хотя люстра всё равно очень огого, большинству со всеми лампами так и не снилось). Уход Алана Болла с поста шоу-раннера очень чувствуется. Если честно, я не понимаю, как он мог оставить этот свой проект после пяти лет работы в такой ответственный момент, как работа над последними двумя сезонами. Тем более ради чего? «Банши»? Безусловно, у этого сериала есть драйв, но этот драйв целиком и полностью порожден Аланом Боллом у руля, в то время как «Настоящая кровь» проект куда более сильный концептуально и сюжетно. Но ладно, не будем о грустном.
Что же преподносит нам шестой сезон «Настоящей крови»?
Вся глобальная хана, случившаяся в сезоне пятом, вылилась в два роковых последствия и проблемы для героев.
Прежде всего – Биллит.
Гибрид Билла Комптона и древней вампирши Лилит оказывается совсем не тем, что от него ожидали. Ожидали то по сути мега-злодея, Кровавого Бога, в то время как Биллит – скорее миссия, правда, с достаточно кровавыми и диктаторскими замашками.
Собственно, с чем есть этого персонажа, остальные пытаются разобраться весь сезон, так и не придя к какому-то мнению. Фактически, только его дочь Джессика полностью принимает новую версию Билла Комптона, остальные держаться настороженно по принципу «уйди, гадина», хотя гадина заверяет, что она воспитанная и никому ничего не сделает.
Вторая проблема – это начавшаяся с подачи губернатора Буррелла крупная антивампирская кампания, переходящая в дискриминацию и геноцид. Это не просто намерение загнать вампиров обратно в гроб, но и намерение изничтожить их как вид – в секретной лаборатории ученым удается создать смертельный для вампиров вирус, и очень скоро в продажу поступит зараженная им партия искусственной крови ТруБлад.
Разумеется, Буррелл и Комптон не могли на этой почве не встретиться.
Вы спросите, а как же Соки?
Конечно, куда же без нее. Соки, на радость зрителю, продолжает пребывать в крайне не романтичном настроении цинизма и нигилизма, тем не менее, ей всё-таки удается найти неприятности на пятую точку – выполняя обещания прошлого сезона является таинственный Варлоу, который окажется тем ещё орешком и притащит за собой множество интересных сюжетных ходов и идейных находок.
И конечно же вся эта вакханалия в итоге сольется в экстазе, потому что, ну куда Билл без Соки, это не лечится, сокиспасательный рефлекс вечен, с Бурреллом схлестнуться тоже предстоит Биллу Комптону и Эрику Нортману, потому что в застенки утащены родные кровиночки.
Ну и как же без постоянной движухи на всех возможных направлениях, это же ТруБлад.
Сезон завершается на весьма мажорной ноте (несмотря на грядущий апокалипсис), давая надежду на то, что в итоге всё будет хорошо…
Обманули, суки!


156. Настоящая кровь. Сезон 7. (True Blood. Season 7)



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

Ну вот собственно мы и подошли к разговору, к которому не подойти нельзя – к финальному сезону «Настоящей крови». Что тут можно сказать? Я не могу сказать, что «Настоящая кровь», подобно многим многосезонникам, сдулась. Этого, к счастью не произошло, однако ей не удалось повторить подвиг «родственничка» «Декстера», отчасти просто в силу жанра, отчасти из за ухода шоураннера, о чем я писал в обзоре на шестой сезон, отчасти из-за финала, но об этом позже. Всё-таки «Настоящая кровь» слегка сдала в последнем сезоне, однако предложи авторы более удачный финал, этого бы не чувствовалось, он замкнул бы цепь правильно, чтобы это шоу искрило всеми красками, но в общем и искрит, но кое-где проглядывают потухшие лампочки.
Финальный сезон стартует замечательно – с основных событий шестого сезона прошло около полугода, мир кардинально изменился, стада инфицированных полубезумных вампиров выгрызают целые города, тут бы и развести солидный триллер, особенно с учетом настроя авторов на выпиливание персонажей, так нет же, авторов несет временами куда-то в мелодраматическую степь. Охота за Сарой Ньюлин, японская мафия – всё это вписывается в сюжет просто на ура, как и ряд удачных камбеков персонажей на новом витке. В общем, несмотря на мелкие огрехи сезон выходит замечательный и стоящий, но потом ФИНАЛ.
Тут нужно сразу оговориться, на днях я писал о «Бешеных псах» - замечательном британском сериале, который был финалом просто убит и порван до основания, т.е. всё настолько плохо, что фактически перечеркивает всё не просто хорошее, но потрясающее и гениальное, что было в сериале, заставляет вообще пожалеть, что ты его смотрел.
С «Настоящей кровью» такого не происходит, её финал не разочаровывает, а скорее расстраивает, потому что от сериала такой креативности и истории ожидаешь большего. В результате, хочется сказать «ну что же вы так», тем не менее, общего впечатления от великолепного сериала концовка почти не портит, к тому же у меня тут личное расстройство, так как создатели нагадили именно в самых волнующих меня сюжетных линия. Однако будь у «Настоящей крови» другая концовка, то он мог бы побороться за расширение моего личного триумвирата лучших драм-сериалов, до квартета, а так, заявку на это он не подал.
Теперь о достижениях, т.е. о хорошем. Большинство сюжетных линий подбито очень удачно, даже удивительно удачно и в целом, как история множества полюбившихся нам персонажей последний сезон и финал абсолютно состоялся. Кроме того, авторы раз и навсегда прояснили вопрос, кого же всё-таки любит наша крейзи-фея Соки и вообще разобрались, где же тут истинная любовь, та самая настоящая и огромная, которая бывает лишь раз. За это им естественно карамелька. Карамелька и за то, что вопреки армии безумных фанаток, не побоялись показать, что Эрик Нортман всё-таки неисправимый принц-викинг, т.е. несмотря на порой героические и прекрасные порывы души, он, прежде всего, неисправимый эгоцентрист и сукин сын, у которого на первом месте он сам и его удобство (что не умаляет ни в коем разе общей глубины и интересности персонажа).
Теперь танец канатоходца на тему финала. Почему канатоходца? Потому что говорить я буду в общих выражениях без явных спойлеров. Если вы смотрели, вы поймете. Если не смотрели (особенно вообще), то можете поиметь подозрения, но не ответы.
Итак, прежде всего, какая-то часть меня понимала, что Алан Болл, несмотря на любовь к элементам комедии и фарса, всё-таки трагик, не верите, ознакомьтесь с его главными проектами до «Настоящей Крови» - «Красотой по-американски» и «Клиент всегда мертв». Так что в общем, как и с «Сынами Анархии», тут имели право на существование диаметрально противоположные варианты финала. Не знаю, имел ли в итоге отношение к финалу Алан Болл, но, если да, то мне кажется, что это не тот финал, который он планировал изначально.
Лично я вижу два идеальных для меня и реалистичных финала для «Настоящей крови». Первый – это следование безумному курсу сериала и уход в полный отрыв, т.е. позволить Соки и Биллу всё-таки попробовать построить совместную жизнь, а остальное на их совести, однако, зная Алана Болла, более правдоподобным представлялся второй милый моему сердцу вариант – взрослый. Соки решает, что хватит с нее сверхъестественного и её дороги с Биллом расходятся, у него где-то своя жизнь, у нее вскоре своя с семьей и прочими атрибутами невозврата. По сути этакий более кардинальный вариант финала четвертого сезона с выходом за дверь. Только тогда было ясно, что Соки ещё вернется, а в финале эту дверку следовало закрыть.
Но, увы, создатели поступили по-другому, причем, боюсь не совсем потому, что они так решили, а отчасти, из-за того, что происходило за кадром. Авторам хватило смелости показать язык «требованиям» фанатов в том, что касалось их чаяний на персонажей, связанных исключительно с персонажами и событиями сериала, но не хватило духу уйти от закадровых событий – они просто побоялись, что их обвинят в «подкаблучности» по отношению к исполнителям главных ролей, Алан Болл тут возможно тоже перешел на личности, потому что создал персонажа, который на свою беду слишком завладел его мыслями и мыслями других героев истории.
Причем, что я хочу сказать. В принципе финал «Настоящей крови» не лишен логики и обоснованности, скорее даже на оборот. Мне скорее не нравится, как именно к нему подвели повествование, как обставили. Я просто не верю, что конкретные персонажи, которых мы наблюдали на протяжении семи сезонов, могли так себя повести. С одной стороны, ослиная упертость – это в духе Билла Комптона, с другой – его подсознание, его внутреннее я никогда не дало бы ему сделать то, что он сделал… не с генами Лорены в конце концов. Да и поведение Соки и Эрика вызывает огромные вопросы. Так что, приди мы к финальной застольной сцене через несколько иной промежуточный пункт, благо в мире «Настоящей крови» столько всего происходит, мне оставалось бы только аплодировать.
А так… просто прощаешься и говоришь «Прощай, это было здорово, пока было».
Иррационально жажду сиквела.


157. Возвращение героя (The Last Stand)



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

В упор не могу понять, чем этот замечательный фильм не угодил зрителю. Если вполне успешный в финансовом отношении «План побега» мне просто понравился и прошел по серии «хорошее кино», то «Возвращение героя» привело меня в восторг.
Сюжет фильма не сказать, чтобы оригинален. Наркобарон Габриэль Кортез сбегает из-под стражи и на полной скорости несется к границе с Мексикой, прихватив с собой заложницу. Причем про скорость – это не преувеличение. Кортез – вполне серьезный гонщик экстремал, и тачка соответствует. ФБР оперативно начинают готовиться к перехвату, только вот их противник, не будучи дураком, очень хорошо представляет, что именно они будут делать и где его искать, поэтому вовсе не спешит воспользоваться наиболее очевидными маршрутами, напротив, направляется к сонному приграничному городку Соммертону. Отсюда невозможно попасть в Мексику, но это только на первый взгляд.
И ничто бы не стояло на пути у предприимчивого наркобарона, если бы в этом городишке обязанности шерифа исполнял не исполнял Рей Оуэнс, бывший крутой коп из Лос-Анджелеса, который теперь хочет только тишины и покоя, но по ряду обстоятельств становится последней преградой на пути и Кортеза.
Весь фокус тут не в том, что, а в том, как. Во-первых, фильм обладает очарованием всамделешности, это как у Стивена Кинга, он умеет вдыхать жизнь в свои книги, как бы они ни были фантастичны, они реальны до «можно пощупать». Так же и этот фильм. Персонажи в высшей степени живые люди, это касается и Рея Оуэнса, который становится таким вот героем не потому, что хочется, а потому что больше банально некому, и его коллег, и отдельных жителей городка, и даже ярких, а порой и обаятельных злодеев. Тут все хороши и у каждого своя история. Ритм фильма тоже очень хорош – экшен там, где он нужен и столько, сколько нужно, диалоги тоже на своих местах, а главное, все это словно светится изнутри, потому что фильм действительно живой, яркий, со своим задорным характером. Есть в нем приятный душок того же Кинга и Вольтера, в том плане, что жизнь штука совершенно непредсказуемая и порой немного абсурдная, что не умаляет её драматичности. Это и зарабатывает «Последнему рубежу», а именно так фильм называется в оригинале, очки в моих глазах, его эмоциональный диапазон. Не люблю фильмы, которые держаться на одной ноте – или серьезной мины, или дураковаляния. А вот тут, все прямо идеально… конечно для тех, кто привык, что у развлекательного кино тоже есть драматургия, завязка требует определенного времени, когда герои в основном будут говорить и вообще для тех, кто очень уважает классику, но считает, что она только выигрывает, если придать её немного безумства, а классический костюм разбавить экстравагантным галстуком. Ну и да, это современный вестерн


158. Забойный реванш (Grudge Match).



Критическая оценка - ****1/4
Зрительская оценка - ****1/4

Не пять звёздочек только потому, что я не очень люблю спортивные фильмы, а так – «Забойный реванш» - один из лучших фильмов прошлого года, и хотя он вроде как вписывается в категорию «подмигиваем ностальгии киномана». «Забойный реванш», к счастью, этот скепсис разбивает. И режиссер и актеры понимают, что Сталлоне уже не Рокки, а Де Ниро – не Бешенный Бык, так что разговор в фильме пойдет совершенно иной, хотя бокс тоже будет, и не плохой, явно чувствуется лапка НВО.
Генри «Бритва» Шарп (Сталлоне) и Билли «Малыш» МакДоннен когда-то были непримиримыми противниками на ринге. У каждого по одной победе в матче с другим, а вожделенный третий так и не состоялся, потому что Шарп внезапно ушел из бокса. Прошли годы. У МакДоннена свой бар, в целом жизнь сложилась неплохо, за исключением отсутствия семьи. Шарп в ещё более неприятном положении – одинокий трудяга со стабильным, но небольшим заработком, оплачивающий клинику для бывшего тренера. Решив немного подзаработать, Шарп соглашается на участие в съемках для компьютерной игрушки с технологией захвата движений, и облаченный в зеленый костюм с лампочками сталкивается там с МакДонненом в такой же ситуации. Слово за слово и вот уже драка бывших чемпионов в самом нелепом виде. Видео попадает в сеть и покоряет Интернет. Сыну крупного спортивного импресарио Данте Слейту Мл., который хочет доказать окружающим, что он чего-то стоит, приходит в голову мысль устроить матч-реванш МакДоннена и Шарпа, и тем приходится согласится, потому что МакДоннен тоже хочет много чего доказать, а Шарпу очень нужны деньги.
Так начинается эта замечательная история о двух далеко не молодых, и понимающих это, людях, которые, тем не менее, хотят, чтобы их незапланированный выход на ринг прошел достойно. Кроме того, проблемы этих двоих не исчерпываются столкновением на ринге, есть тут и обман, и измена, и разбитые сердца, ведь возлюбленная Шарпа изменила ему с МакДонненом.
Фильм очень хорош – он замечательно прописан, замечательно поставлен и сыгран. Актеры и их роли – просто истинное украшение.
Де Ниро и Сталлоне играют с задором и здоровой самоиронией.
Алан Аркин выдает неувядающего бессменного тренера Шарпа, тренирующего его с инвалидной коляски, но с не меньшей требовательностью и изобретательностью.
Бесподобна Ким Бейсингер в роли Салли - той самой бывшей возлюбленной Шарпа. Эта линия вообще очень хороша, ведь именно Шарп на самом деле виноват в том, что его любимая ушла к противнику. Теперь Салли оказывается в непростой ситуации – в её жизни снова появляется Шарп, но у нее есть взрослый сын от МакДоннена, и если Салли «болеет» за Шарпа, то её сын БиДжей (Джон Бернтал), недавно узнавший о том, кто его настоящий отец, становится тренером МакДоннена.
Нужно отдать должное Бернталу, в паре с Де Ниро они образуют просто блистательный дует, кто бы мог подумать, что исполнитель роли хмурых крутых парней может быть таким талантливым комедиантом и так включать обаяние. Вообще линейка отношений МанДоннена с обретенным сыном и внуком очень хороша.
В итоге фильм оказывается каким-то очень теплым и немного семейным, хоть в этой семье явно есть разногласия и решаются они на ринге, но при этом картина ни в коем разе не беззубая – она хлесткая, звонкая и по-хорошему в тонусе.
Подводя итог, от просмотра мы получили огромное удовольствие… и ещё успели пару раз пересмотреть с не меньшим кайфом.


159. Даю год (I Give It a Year).



Критическая оценка - ***1/3
Зрительская оценка - ***1/3

Весьма симпатичная и не глупая романтическая комедия, хотя и не дотягивает для эпохальных событий в жанре.
Как ни странно во многом фильм рассуждает о том же, о чем и недавний великолепный триллер «Исчезнувшая», но в менее мрачном ключе – а именно о том, что розовые очки влюбленности рано или поздно спадают, и ты обнаруживаешь, что объект твоей любви – не видевшийся тебе твой идеал, а вполне живой человек и он не таков, каким он тебе казался.
Любая пара в той или иной степени проходит этот этап, но вот степень шокового эффекта у всех различна.
Герои комедии «Даю Год» - Нэш и Джош сами обеспечили себе максимальную встряску тем, что, будучи уже людьми достаточно взрослыми, по-юношески поспешили с браком, поэтому когда в жизнь помимо романтики и шикарного секса вошла бытовуха, работа и тараканы друг друга, хватило трех месяцев, чтобы каждый начал думать о том, правильно ли поступил. Но друг другу о таком, разумеется, не говорят. Брак надо сохранить. Нэш и Джош – действительно симпатичный люди, но они категорически не подходят друг другу в спутники жизни. Наиболее остро проблема встает, когда Джош понимает, что ему гораздо приятнее проводить время с его бывшей девушкой, с которой они теперь «просто друзья», а Нэш теряет голову от своего нового клиента – умного, богатого, красивого и при этом действительно хорошего мужика.
Так и заваривается где-то мудрая, где-то забавная, где-то романтичная, классическая комедия о любви настоящей и надуманной, разыгранной хорошими актерами с хорошим сценарием.


160. 47 ронинов (47 Ronin).



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ***1/2

Хорошая и красивая сказка-легенда, которой не достает яркости и хватки. Вообще теряюсь с оценкой, потому что фильм хороший и явно не заслужил постигшего его финансового провала. Это не нетленка, однако картина куда талантливее огромного легиона кассовых хитов. Не знаю, чего ей не хватает. Наверное, какого-то драйва и хребта, но это мне, а тем, кто просто любит хорошие сказки, должно быть достаточно.
«47 ронинов» - это перепевка на современный комиксно-манговый лад классического сюжета о самураях, отомстивших за своего господина, несмотря на отсутствие у них на то легитимного основания (в Японии с местью было не просто, японцы местью очень увлекались, но при этом как и всё остальное она строго регламентировалась).
В данной версии классический сюжет оброс антуражем восточного фэнтази, обзавелся героем-полукровкой в исполнении Киану Ривза и романтической линией.
И знаете… всё хорошо. Всё красиво, интересно, на своих местах, даже с драматургией и неожиданно реальным финалом.
Не шедевр, но хорошая сказка.
За что оплевали, не знаю.


161. 300 спартанцев: Расцвет Империи (300: Rise of an Empire).



Критическая оценка - **1/2
Зрительская оценка - **1/2

«Лошадей на переправе не меняют 3».
В том смысле, что недавно я это уже говорил про «РЭД 2» и «Пипец 2». Есть такие сюжеты и такие сценарии, с которыми в принципе может работать любой режиссер, но есть материал очень своеобразный, способный сойтись с очень ограниченным количеством постановщиков. «300 спартанцев» были именно такой историей. Сюжет прост ведь как три копейки, одной визуальной стилизацией зацепишь не каждого, но фильм пёр как локомотив. Отчасти помогали хорошие актерские работы, но в основном дело было в режиссере, он очень ладно поставил фильм и у него талант гнать правильный пафос. Это можно сравнить с хорошим слухом, ну и, разумеется, история хоть и простая, но мощная, не даром сохранилась в анналах. Со вторым фильмом магия не работает. С одной стороны сценарий более фрагментарен, поэтому не получается построить мощный монолит сюжета, с другой, у режиссера просто не такой четкий кинослух, как и Снайдера, поэтому у него материал расползается на какие-то отдельные части и история совсем не захватывает, хотя могла бы – углубление линии Ксеркса, ввод героини Евы Грин вполне располагали, но не сложилось.
Кстати, задумка-то была хорошая, фильм не является не приквелом, ни сиквелом оригинала. Он охватывает больший период времени, в том числе и действие оригинала, рассказывая историю нашествия Ксеркса в более широкой перспективе.
Короче, дело исключительно в отсутствии какой-то магии кино, которая оживила бы историю, а так смотришь на картинки и ничего не чувствуешь.
А одной картинкой и самой эстетикой уже не возьмешь, ибо между первой и второй частями случился сериал Starz «Спартак», где зрителю дали и картинку и драматургию.
Так что, резюмируя, фильм не удался. Наиболее интересным и продуманным героем оказался Ксеркс, а царицу Горго ака Лену Хиди хотелось удавить, в первой части она такого стремления не вызывала.


162. Укради мою жену (Life of Crime).



Критическая оценка - ***
Зрительская оценка - ***

Несколько вялая криминальная комедия, но не могу сказать, что фильм плох. Есть в нем какое-то своё скромное обаяние.
Конец 70-х. Парочка мелких преступников решают похитить жену богатея-махинатора Френка Доусона, точно зная, что тот наворовал приличную сумму. Однако Доусон как раз собирался подавать на развод, и на момент похищения благоверной оказывается в цепких объятиях любовницы Мелани. К слову, несмотря на разлад в семье, Френк изначально всё-таки хочет заплатить, но Мелани знает, как внушить свою точку зрения – почти уже бывшая жена миллиона баксов не стоит.
Фильм поставлен по роману литературного столпа Элмора Леонарда, проза которого при должной экранизации просто искрит. В случае же с «Укради мою жену» фильм получился определенно не пустой, но не искрит он упорно, и ты просто сидишь и видишь все упущенные возможности. Причем, актеры способны играть ярче, что периодически и делают явно по своей инициативе. Так что, видимо, тут промах со стороны режиссера, который не сумел справился с материалом, который мог быть куда ярче.
Резюмируя, фильм не обязательный, но негативных эмоций он у вас не оставит.
(Как минимум прекрасен Марк Бун Мл. в роли воинствующего нео-нациста).


163. Вечерний прикид (Pédale douce).



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - **1/2

Сейчас я буду заниматься тем, что всем знающим меня покажется недопустимым – я буду критиковать один из «классических» на культурных просторах нашей родины фильм – французскую комедию «Вечерний прикид» 1996 года выпуска. А критиковать я её буду потому, что несмотря на то, что геи – геями, а Далида – Далидой (хотя и она прекрасна, а танец в фильме выше всяких похвал), «Вечерний прикид» - это в первую очередь кино, и соответственно, прежде всего, с него спрос по данной статье.
Тем не менее, тут ещё надо оговориться, на меня абсолютно не действует магия «французского», которой подвержены многие, так что тут я зверь совершенно беспощадный.
Итак, у нас есть Эва – хозяйка ресторана и гей-клуба. Лучший друг Эва, «небесно-голубой» Адриан просит эту мадам для блага его карьеры изобразить на званном ужине его жену. Там в Эву оперативно влюбляется Александр, крупный делец и закоренелый натурал на грани гомофобии.
Прекрасный же синопсис! Этому синопсису бы лучшее воплощение.
Прежде всего, поговорим о критическом моменте.
Структура фильма относительно правильная, но его заносит на поворотах. Иногда бывают резкие комедии, но они таковы полностью, иногда бывают комедии вроде как стандартной структуры со вставками более резких моментов, но вставки эти органичны. В «Вечернем прикиде» сбои ритма не органичны, а поведение персонажей ставит множество вопросов, на которые я могу ответить только одно – не верю.
Начнем с того, что представлять жизнь гея исключительно как притворство в повседневной жизни и отрыв в гей-клубе – это как-то слишком просто и по отношению к рассматриваемой категории не честно. Мужчины натуралы ведут себя по-разному, у них разные характеры, зачем же геев чесать под одну гребенку и утверждать, что они или все «королевы» или приверженцы БДСМ? Ведь формально в категорию «гей» общественное мнение частенько сваливает всё, туда попадают и трансы, и трансвеститы, короче, кого только там нет. А между тем, гей вполне может заходить в гей-бар или клуб, чтобы пропустить стаканчик, но при этом вообще не отличаться по интересам и образу жизни от «натуралов», за исключением одного пункта – сексуального предпочтения.
В «Вечернем прикиде» нас старательно убеждают в том, что геи – это всё-таки секта, такая очаровательная и вечно веселая. Всё, что этому противоречит, идет совсем тонкой ниточкой – например, периодически проявляемый интерес героев (в основном Адриана) к работе.
Далее, было бы здорово, если бы авторы всё-таки определились, что они снимают трагикомедию (что сюда подошло бы), безбашенный фарс или мелодраму о тяжкой жизни людской, потому что по фильму выходит, что второе и третье, причем без возведения мостов. Ну посудите сами, то у нас комичные клоунады совсем и совершенно «нереальные» поступки героев – например, сдача ханжи-бизнесмена на растерзание БДСМ-качку, причем так серьёзно, а то вдруг начинаются разговоры про ВИЧ, насилие над несовершеннолетними и проч.
Главные герои Ева и Александр вызывают у меня исключительно негатив.
Женатый мужчина, который начинает не просто флиртовать, а зажимать в углу, женщину, с которой он только что познакомился, да и которая, к тому же по его данным в браке с его деловым партнером. Который считает, что в том, чтобы обманывать жену (не мигеру, не уродину, а весьма неплохую дамочку) – это вообще нормально. Т.е. я не о том, что «изменил – козел», потому что всякое в жизни бывает, а то, как фильм это преподносит и как к этому относится сам герой.
И Ева – вся такая французская женщина, которая сама не знает, чего хочет, но все обязаны убиться от восхищения от её уникальности, понимать всё её капризы, и угадать, чего она хочет, хотя она сама не знает, чего хочет. Конечно, у нее есть большая отмаза – тяжкое детство, но приятнее от этого героиня не становится.
Может, если бы центральные герои были поприятнее, на многие косяки в поведении персонажей в целом и сюжете можно было бы закрыть глаза, но увы (да, их много, вплоть до уровня человеческой физиологии). Понятно, что фильм в общем в очередной раз хочет донести до зрителя посыл благородной, что нужно любить друг друга и быть терпимее друг к другу, потому что мы всё разные, это нужно уважать, но делает фильм это, как слон в посудной лавке.
Ну и финал, это вообще какой-то контрольный в голову – здравствуй, психушка.
Короче, тут много вкусных компонентов, но стыкуются они так, что лично у меня вызывают несварение, хотя кто-то скушает и попросит добавки - желудки, они у всех разные, именно поэтому субъективная оценка низкая, а объективная не очень-то, с такой неровной структурой и фактажными косяками самое оно.
Эх, для меня, если нужна комедия о несколько экстравагантной гей-тусовке, на первом месте канадская «Орел или решка» (нетленка), американский ремейк «Клетки для пташек» и «Вонг Фу, с благодарностью за всё!» (этакий вольный и более комедийный перепев «Приключений Присциллы – королевы пустыни»).

запись создана: 11.01.2015 в 00:11

@музыка: Queen - Scandal

@темы: Сериалы, обзоры, мини-обзоры, Кино, Мысли вслух

---

Mad Dogs по-американски уже!!!

Внезапно...
И по-моему никто об этом не знает.
Сегодня вышел американский вариант Mad Dogs.
Постер мне как-то не очень, но почему-то есть надежда, что американцы в отличие от англичан не сольют конец, так что это единственный американский ремейк английского сериала, от которого я реально жду чего-то хорошего.

@темы: Сериалы, Кино, Мысли вслух, Новости, Mad Dogs

---

Я так смущаюсь...

Не могу, это прекрасно



Оригинал здесь - shukerearth.livejournal.com/86950.html
Очень много прекрасных фото акул.

@темы: акулы, Позитив, Приколы, Фото, Животные

---

Про Золотой Глобус

Не буду комментировать всё, скажу лишь о том, что реально порадовало и о том, что сильно не порадовало.

Настоящая киноманская радость у меня в категории лучший актер в комедии и лучший актер второго плана, увы, я "Бёрдмена" и "Одержимость" пока не смотрел, но в талантах Майкла Китона и Дж.К. Симмонса не сомневаюсь ни минуты.
Майкла я очень люблю, несмотря на то, что внешне на роль Брюса Уэйна, безусловно, лучше подходит Кристиан Бейл, Китон всегда нравился мне больше всех в роли Бэтмена, хотелось бы мне посмотреть на него в стилистике "реального бет-мира", было в его версии какое-то правильное безумие в сочетании с крутостью. Ещё конечно Битлджус форева! Но об этом скажут многие, а вот невероятного Питера МакКейба вспомнит не каждый, а зря, потому что Китон сыграл самого впечатляющего социопата на киноэкране (я думаю, что фамилия Ханны МакКей из "Декстера" - это не совпадение).
Ну и Дж.К.Симмонс - многие ассоциируют его скорее с боссом Питера Паркера, но мы-то знаем правду. Вообще, Симмонс заслужил все мыслимые и немыслимые премии своей работой в "Тюрьме Оз", 6 сезонов исполнения, за которое в правильном мире дают Оскары пачками. После роли жестокого Верна Шилленгера, главы арийского тюремного братства, чуваку ничего не страшно. Он может всё.

Расстроило отсутствие номинации у "Исчезнувшей", потрясающий фильм. Большинство выдвиженцев через лет пять никто не вспомнит, а вот "Исчезнувшую" будут смотреть.
"Фарго" - не понимаю. Это я не о том, что обошли "Настоящий детектив" (он хорош, но я от него не экстазирую), а о том, что от "Фарго" я просто плевался причем по куче объективных причин, касающихся в основном сценария. Причем, со мной плевались все мои домочадцы, т.е. им тоже категорически не понравилось.

Так что, как-то так.
Вообще, кроме двух выше названных мужчин, радоваться мне было не за кого и вообще список выдвиженцев в основном не вдохновил.

@темы: Сериалы, Кино, Мысли вслух, искусство

---

Заметки о кинематографе - мини-обзоры (ЧАСТЬ 6)

ССЫЛКА НА ОБЩЕЕ ОГЛАВЛЕНИЕ ПОСТОВ С МИНИ-ОБЗОРАМИ

В этом посте: Железный рыцарь; Тепло наших тел; Облачный атлас; Гамбит; Крепкий орешек 3; Пленение; Не(жданный) принц; Ходячие мертвецы. Сезоны 1 - 4; Большая свадьба; Одинокий рейнджер; Призрачный патруль; РЭД 2; Копы в юбках.

Мини-обзоры

126. Железный рыцарь (Ironclad).



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - *****

Не буду я в очередной раз разводить свою постоянную песню о том, что хорошие фильмы в прокате последнее время категорически не выстреливают, печальную сию песнь я исполняю с завидным постоянством, а между тем есть всё-таки повод для радости – хорошие фильмы каким-то непостижимым образом продолжают снимать, это какое-то киносамурайство – авторы понимают, чем всё кончится, но предпочитают смерть потере лица и чести.
Хм, так о чем я.
О замечательном фильме «Железный рыцарь», который я настоятельно рекомендую к просмотру всем, кто не равнодушен к историко-приключенческому жанру, может смотреть данный фильм по соображениям возраста (потому что это R, причем, настоящая R, которая действительно в этом рейтинге заслуженно) и готов к достаточно жестким сценам.
Итак, действие этого замечательного остросюжетного боевика-триллера, а именно таков бы был жанр без исторического антуража, происходит в очень правильное для киношников время – 1215 год, т.е. мятеж баронов в Англии, подписание Великой хартии вольностей. С одной стороны – громкие исторические события, с другой – времена достаточно смутные и далекие от нас, чтобы можно было позволить себе полный полет фантазии.
Авторы «Железного рыцаря» идеально выдерживают баланс – с одной стороны они достаточно четко в общем придерживаются исторической правды, с другой – реализуют на этом фоне без всякого стеснения замечательный приключенческий сюжет. Причем в качестве большого плюса мне хотелось бы указать на некоторое «свободомыслие» авторов.
Дело в том, что формально следуя типичной формуле «мятежники – хорошие, король – плохой», на деле они разыгрывают историю несколько менее однозначно. Выбор стороны для зрителя становится результатом того, что именно к мятежникам волей судьбы прибывает главного героя тамплиера Томаса Маршалла (Джеймс Пьюрфой), причем фильм очень правдив в изображении выбора сторон – идеология идеологией, а прежде всего ты против тех, кто по каким-то причинам хочет тебя убить и соответственно с теми, кому твой враг тоже враг. Если же говорить о политике, то надо смотреть правде в глаза – и мятежные бароны и король Джон – ещё те сволочи, причем ещё не совсем понятно, кто хуже. Наверное, история тут оказалась самым справедливым судьей, закрепив за Иоанном Безземельным славу злодея и неудачника, но при этом именно он подписал документ, оказавший огромное влияние на формирование взглядов англичан, и именно его наследники занимали трон до конца правления Плантагенетов.
Так что при том, что король Иоанн в фильме враг, и порой враг жестокий, как-то не получается считать его злодеем, ведь фактически он – действительно законный король Англии, не желающий уступать трон племяннику, которого поддерживает король Франции Филипп II, пытающийся подавить мятеж знати, к которому по счастливому стечению обстоятельств примкнули широкие народные массы, удавленные высокими налогами (к слову, изначально взвинченными, чтобы оплатить круизы «хорошего» короля Ричарда на Ближний Восток).
Авторам фильма и хорошему актеру Полу Джиаматти, не вдаваясь во все эти исторические выкладки, как-то по ходу действия удается показать всё это очень ярко.
Итак, 1215 год. Король Иоанн, прижатый к стенке врагом, подписывает Великую хартию вольностей, но оказавшись в безопасности, отказывается от этого документа и принимается методично истреблять несколько расслабившихся мятежных баронов, дополнительно призвав на помощь наемников-северян.
Сия бурная деятельность приводит его к стенам замка Рочестер – мощной крепости, имеющей важное стратегическое значение, оставлять его в тылу непокоренным слишком опасно. С внушительными силами король приступает к осаде крепости.
Обороной замка руководит барон Уильям Олбани, специально прибывший в замок с отрядом наемников и нескольких идейных бунтовщиков, чтобы удержать этот стратегический пункт в надежде на то, что это даст мятежникам время собрать войска против короля.
Но помощи не будет, а будет великая осада, история о людях, которые понимают, что живыми им из замка уже не выбраться, но не намеренным отдать свою жизнь за дешево.
И вот тут уже нужно аплодировать команде фильма по обе стороны камеры, потому что именно от них зависит, смогут ли они разыграть такой сюжет правильно. В «Железном рыцаре» это получается – реалистично-харизматичные герои сражаются, убивают, смеются, живут и даже любят в водовороте невероятно стройного по ритму фильма, где находится место и почти непрекращающимся боевым действиям и рассуждениям о природе человека и реалиях мира, которые в общем на самом деле не так уж изменились за прошедшие века.
Фильм дышит и кричит, невероятно живой и подвижный и в то же время явственно являющий величавую стать настоящего эпика.
Это не бездушный вылизанный исторический блокбастер, это «плоть и кровь» так сказать, порой даже слишком, но именно здесь это не смотрится наигранным, потому что фильм искренен, он таков, каким его сделали люди, не вооруженные калькуляторами и многочисленными группами тест-просмотров. И это подкупает, как и нежелание укладываться в стандарты, презрение к тому, что высоколобые критики или считающие-себя-слишком-умными зрители могут сказать по тому или другому поводу, а больше всего подкупает то, что авторы очень уважают один принцип – жизнь – это не сухое изложение некоего целенаправленно и идеально развивающегося сюжета, жизнь – это сочетание порядка и хаоса, плана и череды невероятных случайностей, это великая трагикомедия объемная и разновекторная. Именно такой её удалось показать авторам этого замечательного фильма, который я с гордостью могу поставить на полочку в виде лицензионного DVD в свою коллекцию, как вещь достойную повторного просмотра среди моря хитов-однодневок.


127. Тепло наших тел (Warm Bodies).



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****


Не кино, а какой-то абсолютный уникум.
Как можно снять фильм, формально явно укладывающийся в категорию «материал для подростковой франшизы», так чтобы получилась потенциальная нетленка – загадка, требующая в дальнейшем внимательно следить за проектами молодого режиссера Джонатана Левайна. Впрочем, нетривиален и сам сюжет, тему зомби уже соединяли с комедией, но с романтической комедией, да ещё так, что компонент зомби-хоррора не потерял своей актуальности, а из сюжета явно проглядывали ушки культовой «молодежки» в истории искусства «Ромео и Джульетты» Шекспира – это высший пилотаж.
В результате сочетания такой вот выигрышной идеи и какой-то легкой и хлесткой режиссуры родился фильм, в котором хорошо решительно всё, а главному герою позволено поедать мозги и испытывать романтические чувства, к слову все актеры тоже явно на своих местах, как и множество замечательных мелочей в мире, где живут их герои, сразу сообщающих фильму некую «всамделишность».
Итак, по причине некоей вирусной эпидемии на Земле случился зомби-апокалипсис – большая часть людей стала зомби, оставшиеся люди держат оборону и мочат зомбаков.
Всё – как и должно быть в зомби-апокалиптике.
Но есть и некий новый компонент – зомби не совсем однородная категория, у них есть две стадии – классические ходячие покойники, в большинстве своём относительно нормального вида, потому что они не гниют, так как всё-таки не совсем мертвы, и жутковатые «скелеты», полностью потерявшие человеческий облик, рано или поздно это ждет всех «ходячих», когда порвутся все нити, связывающие зомби с жизнью, даже если они и не осознают, что такие нити есть. Сами «классические ходячие покойники» тоже друг другу рознь – кто-то бесцельно бродит в поисках жертвы, кто-то автоматически делает что-то, что делал в жизни, некоторые даже способны к подобию общения и даже могут что-то произнести, т.е. как и у живых людей, мозги у зомби работают по разному, но проблема в том, что никаких стимулов «включать мозг» у ходячих мертвецов нет. Так и проходит их жизнь. Пока не случается событие непредвиденных масштабов.
Главный герой – зомби, имя которого когда-то начиналось на букву Р, трупак с относительно сложной мозговой деятельностью – у него есть логово, куда он тащит заинтересовавшие его вещи, у него есть такой же относительно продвинутый друг и он отчасти мыслит, особенно хорошо мыслить, скушав чей-нибудь мозг. Отправившись в очередной раз с группой зомби на поиски пропитания, Р умудряется загрызть молодого парня и влюбляется в подружку убитого. Да, именно, зомби влюбляется. Спасая своё новое увлечение – бойкую и неглупую Джули, Р приводит девушку к себе в логово, и в ожидании безопасного момента Джулии вынуждена проводить время с зомбаком с неожиданным результатом – Р впервые получает стимул для «включения мозга», необходимость общаться с живым человеком, и чем дальше в лес, тем больше обоим кажется, что организм зараженного всё же может побороть вирус, а сердце покойника способно снова забиться. Однако, если даже Р и Джули ситуация понятна не до конца (да и вопрос со съеденным бывшим бойфрендом имеется), то что же говорить об отце Джуди (в прекрасном исполнении Джона Малковича со всеми вытекающими) – лидере выживших людей, намеренном выкосить всех зомби при первой возможности. Противоположная сторона тоже не дремлет – если для классических ходячих Р всё-таки «свой», то «скелеты» посматривают на него всё подозрительнее и подозрительнее по мере того, как сердце этого зомби вопреки всем правилам и канонам начинает биться.
В общем, всем очень рекомендую к просмотру, вот действительно тот случай, когда в фильме всё хорошо. С одной стороны – современный массовый продукт, с другой – «Ромео и Джульетта» как и другие постановки Шекспира тоже когда-то были «современным массовым продуктом», но время расставило всё по своим местам. «Тепло наших тел», конечно, такая слава не ждет, но он однозначно очень выделяется из продукции кино конвейера и, полагаю, в отличие от многих однодневок ещё долгие годы будет дарить радость самым непохожим зрителям, потому что по-настоящему хорошее и искреннее кино находит подход почти к любому зрителю.


128. Облачный атлас (Cloud Atlas).



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ***

Фильм, неожиданно меня достаточно сильно разочаровавший, при этом я не могу сказать, что фильм – плохой. Скорее, неудачный, что для меня не одно и то же.
Я очень люблю истории с большим количеством сюжетных линий, которые или пересекаются или объединены некой общей идеей, а порой и то и другое, но вот «Облачный атлас» меня совсем не зацепил.
На мой взгляд, заложенные в нем идеи вечных ценностей, судьбы и поступков – вещь очень общая, и чтобы прошить этим полотно трехчасового лоскутного одеяла из нескольких новелл, которые сами по себе очень далеки друг от друга, нужно для маркировки этих заложенных идей брать нитки поярче и потолще. Кроме того, возможно, используй авторы в фильме несколько отличную компоновку кусков, фильм бы выиграл, потому что новеллы изложены в фильме чередующимися кусками, т.е. они развиваются параллельно, и их слишком много, для того чтобы держать зрителя в увлеченном состоянии с таким укачивающим чередованием на протяжении трех часов, но когда по истечение трех часов заслуженного катарсиса не происходит, зритель закономерно чувствует, что его обманули.
Я вижу нити, и я понимаю, к чему это всё, но всё это знание и понимание – у меня от мозга, фильм совершенно не затронул сердце. Возможно, если бы авторы выбрали какие-то другие моменты переходов, расположили события новелл друг относительно друга по-другому, использовали более четкие параллели и привязки истории, всё могло сложиться по-другому, но увы этого не случилось. Лично у меня осталось впечатление грандиозности замысла, который у авторов почему-то не хватило сил вытянуть, вместо связки, их внимание рассредоточивается по отдельным новеллам, и тут, безусловно, есть на что посмотреть – по некоторым (почти по всем) вышли бы отличные полнометражки, позволь они зрителю погрузиться в них, а так авторы гонят зрителя «голопом по Европам», не возникает некой вовлеченности. Опять же, некоторые новеллы очень неплохо увязываются между собой, они остаются в памяти, какие-то, напротив, кажутся совершенно лишними.
С моей колокольни против фильма работает и решение использовать во всех новеллах одних и тех же актеров. Чисто технически эта общность должна связывать новеллы, отображать перерождение и путь души, но как-то не выходит, по крайней мере для меня, мой глаз повышенно чувствителен к фиксации грима и пластики, он фиксирует что что-то не так и он это не любит, так что огромное кол-во загримированных актеров становятся для меня раздражителем, да и вообще наложенные на одного актера образы не всегда образуют какое-то логичное состояние или поступательное движение образа, а кроме того, актеры тоже распыляются, в итоге мы имеем не одну сильную роль, а шесть так себе.
Эти недостатки фильма могут скрасить два фактора – наличие в кастинге любимых актеров и нахождение в фильме чего-то глубоко своего в достаточной степени. Со мной этот номер не прошел, в «Облачном атласе» как назло собранны актеры мне не интересные, а небольшое кол-во интересных обходятся слишком малым кол-вом экранного времени, ни на какие мои пунктики фильм тоже в достаточной мере не давит (имея в своем составе очень интересные мне сеттинги, это надо постараться).
Так что у фильма будет свой зритель, в нем можно найти многое, если душа потянет, но потянет душа далеко не каждого, потому что фильм получился слишком тяжеловесным, не тяжелым, а именно тяжеловесным.
В результате самым сильным впечатлением от «Атласа» для меня стал Хью Грант в роли жутковатого постапокалиптического дикаря. Сразу возник вопрос к постановщикам, почему не используют такой потенциал, этому человеку определенно тесно в жанре романтической комедии, гопотность и искреннее остервенение в «Облачном атласе» это наглядно демонстрируют.


129. Гамбит (Gambit).



Критическая оценка - ****1/2
Зрительская оценка - ****1/2

Очень вольный ремейк классической криминальной комедии «Гамбит» (1966 год), являющий собой замечательную авантюрную комедию положений с убийственным кастингом, достойную стоять в одном ряду с такой классикой как «Отпетые мошенники», «Рыбка по имени Ванда» и лучшие хиты Айвана Рейтмана. Кто-то скажет, что это всё старомодно, но, увы, сейчас настолько хорошо фильмы данного жанра снимать разучились, поэтому сравнения приходят не самые свежие.
Удивительно, но сценарий написали братья Коэны, с которыми в большинстве фильмов у меня возникает большое несогласие по ряду моментов при том, что многое у них мне нравится, и вот тут большая удача (хотя, критики скажут наоборот), Коэны здесь лишь сценаристы, а постановщиком выступает Майкл Хоффман – не самый известный режиссер, в активе которого однако есть очень яркие работы «Королевская милость», «Один прекрасный день» и «Сон в летнюю ночь». Так что фильм взял лучшее от своих авторов – от артово-модерновых Коэнов фантазию, а от Хоффмана некий шарм, лоск, легкость и куртуазность. Актерский состав сплавлен так же вдохновенно и разнопланово, тут вам и Колин Ферт в потрясающем дуэте с Камерон Диаз, всегда прекрасный Алан Рикман в роли обаятельно-отвратительного миллионера, украшающий любой фильм король эпизода Стенли Туччи.
Итак, искусствовед Гарри Дин – воплощение английского интеллигента работает на эксцентричного миллионера Лайнела Шахбандара, и так последний достал даже мягкого и терпеливого Гарри, что искусствовед задумал провернуть гениальную аферу – впарить начальнику подделку под давно разыскиваемую Лайнелом картину Моне, пропавшую ещё во времена Второй Мировой.
С сообщником Майором Гарри сооружает версию о том, что картина осела у американского солдата, реально имевшего шанс пересечься с ней как раз перед её исчезновением. Для реалистичности версии нужны «потомки» героя, которые и продадут картину, так что в американской глубинке находится мастерица родео ПиДжей Пузновски, однофамилица того самого солдата.
Разбитная дамочка соглашается за определенную сумму поучаствовать в афере, но конечно же не все идет так, как уже успел себе в мечтах расписать мистер Гарри Дин.
«Гамбит» - замечательная авантюрная комедия, рассказывающая действительно увлекательную и продуманную историю, не лишенную неожиданных твистов, с куражом и изяществом даже тогда, когда юмор опускается ниже пояса. Это кино упоительно смешное и далеко не глупое с чередой колоритных персонажей, и одна из немногих комедий на моей памяти, после финальных эпизодов которой хочется встать, набрать полную грудь воздуха и радостно заорать «Даешь проду!». Это действительно те герои и та незабываемая атмосфера, которых жаждешь видеть на экране вновь.


130. Крепкий орешек 3 (Die Hard: With a Vengeance).



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - **1/2


Это ужас беспросветный, по крайней мере, для меня.
Как Джон МакТирнан, режиссер очень неплохой, снял это – загадка.
Как и было уже сказано в обзоре первых двух фильмов, Джон МакЛейн – не мой герой, он меня где-то даже раздражает, тем не менее, первый фильм был хорош, он играл на действии в замкнутом пространстве с ограниченным временем, давая непрекращающийся экшен с некоторой триллерной ноткой. Второй фильм был и того лучше, хотя он утратил триллерность первого, он обзавелся более ладным ритмом, усилил эмоциональный накал и представил менее меня раздражающую версию МакЛейна, но третий фильм… нет слов. Наверное, досмотреть его мне удалось только из принципа – я всегда досматриваю всё до конца, даже если мне хочется завязаться в узел.
«Крепкий орешек 3» убил меня тем, что был скучен невообразимо и прибавил к МакЛейну совершенно выбешивающего меня невольного напарника афро-американца в исполнении Самюэла Л. Джексона (это кажется начало того «чудесного» пути, по которому политкорректность двигается в сторону абсурда).
Собственно не будь его и его «сотрудничества» с МакЛейном, фильм был бы смотрибелен, но Зевс (именно так зовут героя) настолько яро двигает тему черных прав, настолько полон самомнения и скандален, что он просто отравляет и так не очень веселый, а порой абсолютно абсурдный экшен. Хорошо в фильме ровно одно – Джереми Айронс в роли злодея, который к счастью не настолько псих, чтобы мстить МакЛейну, как заявлено изначально, а имеет куда более любопытные планы.
Короче, для меня эта серия – настоящий нудный кино-ад.
Отзыв был бы разгромнее, но к счастью для моих нервов, реально фильм отсмотрен год назад.


131. Пленение (Restraint).



Критическая оценка - ***1/2
Зрительская оценка - ****


Странный и несколько необычный минималистский триллер, которому упорно не везет у нас в России с переводом названия. В итоге мне приходится использовать свой вариант, потому что он наиболее близок к смыслу, если не отходить очень далеко от буквального перевода.
Это почти камерное кино, разыгранное в основном тремя актерами в небольшом замкнутом пространстве с периодическим расширением действия, кроме того, фильм австралийский и очень самобытный. Именно это стало причиной «критической оценки» в три с половиной звездочки, «Пленение» - явно кино не для всех, но несмотря на этот факт и весьма скромный бюджет, это кино очень хорошее – мощный триллер с дополнительной глубиной и объемными персонажами.
Основная фабула проста – непутевая парочка «криминальных любовников» в составе психически нестабильного и агрессивного Рона (Тревис Фиммел) и не очень волевой, но сексапильной оторвочки Дейл (Тереза Палмер) пускаются в бега после того, как Рон убивает босса Дейл, в процессе кол-во проблем увеличивается. Парочке необходимо сменить машину, для чего они заворачивают в стоящий на отшибе особняк, в результате чего хозяин особняка, Эндрю (Стивен Мойер), становится их заложником, причем удобным заложником, так как страдает агорафобией и не может отойти от дома, кроме того, Эндрю достаточно состоятелен и готов предложить выкуп за свою жизнь, только нужно переждать пару дней до открытия банка. За деньгами предстоит отправиться Дейл, которая несколько напоминает бывшую невесту Эндрю, бросившую его некоторое время назад.
Так в одном мрачноватом доме оказываются заперты три человека, причем очень скоро становится ясно, что Эндрю тоже ещё тот фрукт.
У «Пленения» очень крепкий сценарий, уверенная режиссура и отличная актерская составляющая. Рон, Дейл и Эндрю образуют очень мощный треугольник, действие не провисает ни на секунду, а напряжение зашкаливает. Благодаря грамотному кастингу роли сидят как влитые. Заслуженный Рагнар «Викингов» Тревис Фиммел замечателен – его герой сочетает безумие и жестокость с некой детской непосредственностью, порой ранимостью, в хорошем настроении он готов пить с заложником шампанское, в плохом – травить и унижать того всеми средствами. Каждое действие должно встретить противодействие, и для Фиммела на эту роль идеально подходит Стивен Мойер, театральный актер и тот самый вампир Билл из «Настоящей крови», перед логикой и схемами которого пасуют даже самые крепкие нервом. Эндрю – полная противоположность Рона, при этом вероятно он безумен ничуть не меньше, просто это холодное безумие, в нем нет жестокости, но есть желание всё контролировать, это человек, с которым опасно связываться, потому что его мозги и выдержка рано или поздно позволят ему нанести удар.
Красотка Дейл (неожиданная Палмер, которую привычнее видеть в блокбастерных молодежках «Тепло наших тел» и «Я – четвертый») зависает неким знаком вопроса между двумя разнотемпераментными психами, и совершенно ясно – кто бы из них ни выиграл, эта простая девчонка проиграет, в то же время она является катализатором событий, будучи объектом желания обоих пациентов этого дурдома.
Хорош фильм и тем, что помимо основной триллерной линии, у него есть дополнительные штришки и детальки, как со стороны Рона и Дейл, так и со стороны Эндрю. Авторы не дают четких ответов, но позволяют себе очень явные намеки.
Так что несмотря на некоторую необычность и фриковатость, фильм смотрится увлекательно и оставляет хорошее, хотя и несколько горьковатое послевкусия.


132. Не(жданный) принц (Un prince (presque) charmant).



Критическая оценка - ***
Зрительская оценка - **

Фильм, испортивший мне вчера окончательно настроение, а посему должен быть обслужен вне очереди. Лично с моей точки зрения эта французская романтическая комедия – редкостная гадость, причем, что самое обидное, начинается она как совершенно прекрасное кино и так идет примерно до половины, но вторая половина полностью рушит всё, что было до этого, и вообще убивает. Создается впечатление, что две половины фильма снимали и писали разные люди, хотя это не так. Остается только гадать, что упало на голову сценаристу Люку Бессону, что у него такое получилось.
Итак, на старте мы имеем задорную и колкую французскую, но на удивление не беззубую историю о замечательном персонаже. Жан-Марк (Венсан Перес), которого нам представляют изначально, это феерия – в сущности это хороший мужик, но мало кто это понимает, потому что этот тип предпочитает действия словам и достаточно резок в обращении. Он – крупный и преуспевающий бизнесмен, который всего добился сам, поэтому, конечно, он будет резок, будет безжалостной акулой бизнеса, будет водить матовую Ауди в 300 лошадей как бешенный (но умелый) гонщик, будет курить как паровоз, будет резок с секретаршей – его ритм жизни давно убил бы кого послабее. При этом это человек с принципами, верный друг и хороший отец, да, черт возьми, он нанес непоправимую травму дочке разводом (и оплачивает её психоаналитика), но он выполняет каждый каприз этой дуры.
Так вот, дура, она же дочка, выходит замуж на юге Франции, Франция агонизирует в глобальной забастовке (забастовки – это любимый национальный спорт французов), а Жан-Марк должен отправить дочку на свадьбу и разрулить подписание крупного контракта, поскольку невозможное всё-таки не происходит, сам папаша не летит с дочурой, а вынужден добираться на авто. Кроме того, где-то на солнечном юге на него готовит крестовый поход гарная селянка Мари, отец которой долгое время был субподрядчиком фирмы Жан-Марка, но лишился заказов, так как вынос производства в страны Восточной Европы выгоднее.
В итоге Мари не удается поймать скоростного бизнесмена в Париже, поэтому она ложится на обратный курс, не подозревая, что совершенно параллельно намеченная жертва той же дорогой следует на свадьбу дочери. По всем драматургическим законом понятно, что они пересекутся… и вот тут-то начинается окончательный ад, а хороший фильм превращается в УГ. А ведь, какое могло быть кино! Герой Переса так едко проезжается с завидной регулярностью по тому факту, что французы – лентяи, снобы, постоянно бастуют и вообще зажрались, что хочется ему аплодировать, но месть французского кинопрома страшна. Очевидно, персонаж, который мне и всему моему семейству показался ершистым, но классным мужиком, для французов является воплощением зла, которое нужно демонстративно и жестоко перевоспитать на экране через унижение, растоптание, любовь и унижение (ах, да, это уже говорил, но без этого никак, ибо основное средство).
Сперва его с матовой Ауди пересадят на милый электромобильчик, но это как раз неплохо, это работает на прикол, но потом к нему подсадят Мари, и я как зритель понимаю, что ему надлежит в нее влюбится, но это трудно переварить, потому что по мере просмотра растет желание проломить её башку и закопать в лугах Франции.
Мари в исполнении артистки, имя которой на титрах старательно выговорили как Ваина Гиосанте... не верьте, читайте титры - Вахина она по буквам, а не по буквам можно вполне читать со слогом «ги», и этим всё сказано, т.е. «как вы лодку назовете». Крупная такая сельская телочка-блонда, но при этом с лицом и взглядом, чем-то напоминающим о Софи Марсо. Но главное характер – хм, она должна символизировать собой что-то вроде гармонии с природой, способности к спонтанности, искренность и чувствительную натуру, открытость всему новому, может быть у французов на этом фетиш, но меня клинит, дело в том, что большинство героинь французских фильмов получают от меня титул «коза», а выражение «француженка» - для меня уже почти нарецательно-ругательное (чудесный «Французский поцелуй» подсобил с трактовкой), но тут у нас какая-то бешенная кубическая коза, совершенно борзая, бесцеремонная и уверенная в своей правоте девка.
До дома Мари сперва добирается с дальнобойщиком (к слову у нее такое сельское растрепанное мини-платье), потом по причине дождя прыгает в машину к первому встречному, сразу же начинает с ним откровенные разговоры, открыто флиртует (шоссе, на мили никого), выдает его за своего мужа, флиртует уже на грани, спокойно идет за любыми незнакомыми людьми, которые обещают помочь, в том числе тусит в незнакомом цыганском таборе и остается там на ночь, а ещё она избалованная девка и реставратор картин.
Хотя борзым везет, но с моей точки зрения с таким поведением её должен был бы уже кто-то хорошенько нагнуть на полустанке и… но в волшебном и алогичном мире французской романтической комедии, она – прекрасная принцесса, которая должна перевоспитать чудовище.
Родители девы, призванные символизировать бизнес с душой, на поверку те ещё придурки, ну сами подумайте, мы говорим о производстве электронных компонентов, как оставаться конкурентоспособным, не модернизируя производство. Ладно, хочешь ты обеспечить полную занятость, так кто мешает модернизировать производство с увеличением объемов – себестоимость единицы меньше, качество на месте, люди устроены. Так нет, они слишком гордые.
В общем, в итоге герой бросит курить, извинится (не понятно за что) перед дочерью и её другом, который съездил ему по морде, продаст свой бизнес, вернет контракт отцу Мари-Вагины и будет униженно просить этого сноба отдать ему разобидевшуюся деву, обещая сдувать с нее пылинки до конца жизни.
Знаете, это трагедия почище чем «Пролетая над гнездом кукушки», там то вы готовитесь к тому, что ничем хорошим история для героя Николсона не кончится, а тут… жуть.
А и прекрасная тема забастовок как-то сама собой забывается.
А на титрах поется какой-то слащавый франко-нигерский хипхоп.
Кстати, дочка главного героя выходит замуж на одного из троих своих сожителей, потому что беременна, от кого не знает и не парится, а этот вытянул жребий (и счастлив), ей 19 лет и у её папы личный самолет.
Не знаю, что-то как-то не очень хорошая мораль у фильма вырисовывается. Мужик, который всю жизнь работал и заботился о других – злодей, коз боготворят, а детишки, которые только на словах все такие правильные, демократичные и экологичные, которым всё досталось на золотой тарелочке – герои?
Становится страшно, куда катится мир.
Вы прослушали истинный глас киноненависти от человека, который вообще-то очень любит кино. К слову, плевалась вся моя семейка.


133. Ходячие мертвецы. Сезон 1 (The Walking Dead. Season 1)



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Сериал, ставший одним из самых громких хитов на телевидении, начинается неспешно с неким сознанием собственной важности, словно уже предчувствует грядущее, хотя в первом сезоне всего 6 пробных серий, и никто точно не может поручиться, выстрелит проект или нет. У руля продюсер, режиссер и сценарист Фрэнк Дарабонт – личность весьма своеобразная, друг Стивена Кинга, признанный чуть ли не единственным, кто умеет экранизировать мастера. Парадоксально, но к столь любимым критиками «Побегу из Шоушенка» и «Зеленой миле» я отношусь более чем спокойно и лучшими экранизациями их определенно не считаю, что касается «Мглы», то её просмотр обернулся для меня глубокой антипатией к Дарабонту, так как он полностью изгадил одну из моих любимых вещей Кинга. Что могло реабилитировать его за такой провал в моих глазах? Неожиданно – его работа на телевидении.
Поставленные по мотивам оригинального комикса «Ходячие мертвецы» в исполнении Дарабонта оказались неожиданно более кинговскими по духу, чем реальные экранизации.
Идея в основе сериала гениальна по своей сути – это история мира в зомби-апокалипсисе. К теме зомби-апокалипсиса фильмы обращались давно, но даже такая продолжительная франшиза как «Обитель зла» показывает нам лишь наиболее острые моменты борьбы за выживания, сериал же позволил посмотреть на мир, где выживание и жизнь по мере действия постепенно сливаются воедино, а зомби превращаются в неприятную и опасную обыденность.
Скажу честно, мои симпатии на стороне первого и второго сезонов шоу, созданных почти полностью непосредственно Дарабонтом, но к этому я ещё вернусь.
Итак, Рик Граймс – шериф небольшого городка в окрестностях Атланты приходит в сознание в полуразрушенной больнице, где какое-то время пролежал в коме после серьёзного ранения. Поняв, что никто на его зов не придет, и происходит что-то странное, Рик начинает своё путешествие по чудному новому миру, вместе с ним отправляется и зритель. Вскоре шериф в общих чертах узнает о том, что произошло. По всему миру стремительно распространился вирус, изменяющий мозг инфицированного – некоторые участки после смерти не отключаются, продолжая жить, увы, самые примитивные. Рик «проспал» самые громкие события пандемии – распространение вируса, попытки бороться, массовое бегство людей из городов, кровопролитные сражения военных с зомби, но теперь у него нет времени на восстановление хронологии событий, да это и не нужно, ведь есть и более насущные вопросы – выжить и найти свою жену и сына, в гибель которых Рик не верит, причем не просто как муж, а скорее как коп – собранные вещи и исчезнувшие из дома семейные фото – это лучший знак.
Дальнейшие события описывать смысла не имеет, весь смысл в том, чтобы смотреть. История подана потрясающе и заставляет вспомнить лучшие апокалиптики и постапокалиптики, при этом сериал пропитан духом кинговской «всамделишности» и реализма. История развивается в идеальном ритме – не гонит и не тянет, грамотно расставляет психологизм, лирику, кишки и напряг. Очень хорош и начальный набор персонажей вкупе с прекрасным кастингом (именно начальный, потому что потом он значительно изменится). Рик Граймс – замечательный центровой герой, он скорее добро и порядок, но в нем есть некая латентная жестокость, зверь внутри, и как мы видим позднее, одна из основных проблем Рика в том, что он отказывается признавать существование этой своей части, а что мы не признаем, то и не можем контролировать.
Идеальным балансиром для Рика выступает его напарник Шейн Уолш, на мой взгляд, самый интересный персонаж сериала. Именно Шейн вывез из города семью Рика и оберегал всё это время, только увы на почве потери лучшего друга и мужа у Шейна и жены Рика Лори начался роман (что к слову не редкость). У Шейна определенно нет проблем с признанием своего зверя, поэтому порой остальные забывают о том, что он человек. На протяжении первых двух сезонов именно Шейну приходится принимать за Рика самые нелицеприятные и жесткие решения, что он и делает, сцепив зубы, все более отторгаемый «цивильной» группой, много позже Рику придется войти в это болото самому и сравнение не в пользу шерифа.
Роковой женщиной выступает Лори, исправно вызывающая у меня желание ударить её по голове чем-то тяжелым, однако, несмотря на это, Лори хоть и коза, она настоящий хорошо прописанный персонаж.
Помимо этого у нас на руках полтора-два десятка интересных «живых» обывателей, некоторые из них пройдут со зрителем не один сезон, став героями, а кто-то сгинет в страшном мире зомби.
Первый сезон в некотором роде законченная пробная история с жирным троеточием в конце, это только начало, поэтому у героев есть надежда на то, что «вот если дойти туда-то, всё будет хорошо и нас спасут», эта черта роднит первый сезон с полнометражными фильмами на тему, и делает его несколько отличным от остальных сезонов этого грандиозного шоу – не всегда ровного, но всё-таки неординарного.


134. Ходячие мертвецы. Сезон 2 (The Walking Dead. Season 2)



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****


Второй сезон «Ходячих мертвецов» и, исключительно на мой взгляд, пока что лучший для шоу. Многие ставили этому сезону в вину отсутствие экшена и излишнюю мелодраму, однако по атмосферности и психологичности он неподражаем.
Поняв, что волшебного «голливудского» хеппи-эндового спасения нет, а «голливудский» нехеппиэндовый конец в виде смерти как-то не прельщает, выжившие герои пускаются в странствия по чудному новому миру в поисках какого-то места, где будет относительно безопасно. Пока они не загадывают вперед, а просто стремятся подальше уйти от толп оживших покойников. Собственно в этом уходе экшена и нервотрепки предостаточно, так что претензии части зрителей мне не совсем понятны. В итоге героям удается найти некое пристанище – отдаленную ферму, принадлежащую ветеринару и двум его дочерям. Надолго ли здесь герои? А это как карта ляжет. И вот с этого и начинается чудесное – человек, как очень живучая таракашка, начинает приспосабливаться, налаживая быт в экстремальных условиях. Соответственно, людям приходится тоже друг к другу притираться при том, что всем по сути пришлось ради выживания выпустить шипы, ведь конец света вытащил на свет божий свойства характера, которые в обычной жизни почти не нужны. Именно в этом сезоне в полной мере раскрыты характеры персонажей, взаимодействие великолепно, диалоги выполнены увлекательнее любой атаки зомби, а движения человеческих душ загадочны и максимально правдоподобны. Больше на такие высоты «Ходячие мертвецы» не поднимутся, ибо финалом сезона станет настоящая трагедия, причем речь скорее о другой стороне экрана.
Канал АМС и создатель шоу Френк Дарабонт расстаются, потому что сценарист и режиссер не желает идти на поводу у канала – сделать шоу дешевле, проще и ближе к первоисточнику. Да-да, у «Ходячих мертвецов» есть первоисточник в виде долгоиграющей графической новеллы, однако Дарабонт сразу взял курс, опробованный всеми удачными сериалами, имеющими литературный исходник, - работать нужно очень по мотивам, то, что хорошо смотрится на бумаге, не обязательно хорошо работает на экране, и в сериале этого не скроешь (в отличие от полного метра). Так что, как и создатели «Декстера» и «Настоящей крови», Дарабонт лишь оттолкнулся от комикса, достаточно сильно изменив характеры и судьбы, фактически создав свою историю, хорошую историю, но кому-то это не понравилось. Увы. Кто знает, какими были бы «Ходячие мертвецы», если бы у руля остался Дарабонт, с уходом которого обещанного экшена вроде как прибавилось в количестве, а вот его градус как-то упал, сериал подрастерял свою психологичность, а замечательные оригинальные и измененные герои стали постепенно выпиливаться из сюжета.
Но главное рейтинги, детка, а они растут с каждым сезоном.


135. Ходячие мертвецы. Сезон 3 (The Walking Dead. Season 3)



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****


С самого начала водоворот событий третьего сезона не избавляет от щемящего чувства, что мы что-то потеряли. Это чувство и вопрос «а как было бы, если бы» в той или иной степени преследует меня весь третий и четвертый сезон.
Пришедший на смену Дарабонту Мазарра, работавший с первым шоураннером с самого начала, явно разделял взгляды Дарабонта на сериал, он пытается сделать всё, от него зависящее, и у него почти получается, однако урон слишком велик. Второй сезон тоже заканчивал Мазарра, но большей частью по наработкам Дарабонта, теперь же… капитан, который четко знал курс, покинул корабль. Команда может плыть и без него, но в море их может покидать из стороны в сторону. Так же и тут. Сразу начинает ощущаться выпиливания «дарабонтовских» персонажей и отдельные мутации оставшихся – их пишут по-другому. Справедливости ради, «Ходячие мертвецы» по-прежнему великолепны, но были то лучше. Третий сезон держит в напряжении, и выдает несколько просто потрясающих моментов. С психологической точки зрения очень интересен Рик, которому наконец-то приходится делать грязную работу самому, и на протяжении этого и последующего сезонов, мы увидим как шериф Грайм, свято веря в свою правоту и высшее благо, совершает поступки куда более жестокие, чем те, в которых он не переставал обвинять Шейна, причем, если тот наедине с собой переживал по поводу содеянного большую трагедию борьбы с совестью, у Рика угрызений меньше – он лидер, он волен решать, кому жить и умирать и баста. Я упрощаю, но всё же. Дерил – один из любимых народом героев, традиционно хорош и радует, но увы с третьего сезона мне стало понятно, что обещание вывести его в некие напарники Рика – это натяжка, не получается у них почему-то. Дерил – потрясающий персонаж полуторного плана, а вот для первого чего-то не хватает.
Новые персонажи, пришедшие из комикса, просто никакие, на их фоне появляется готовность полюбить Лори, хотя и коза, но живой персонаж. Таинственная Мишон раздражает тихо, так как при всем пафосе, третий сезон проводит в амплуа мутной бабы с самурайским мечом (справедливости ради, со второй половины четвертого сезона она неожиданно разовьется в персонажа). Тайриз же вызывает абсолютное бешенство, этакий бугаина с характером истерички-моралистки, сестра его тоже не примечательна.
С одиозным Губернатором получше, но тоже есть к чему придраться, образ мог бы быть сильнее. А вот вновь обретенный старший брат Дерила Мёрл выше всяких похвал.
Так же похвались стоит удачный зачин темы о том, что мертвецы – штука опасная, а вот живые ещё хуже, именно их стоит бояться уже не в разрешенном мире, а мире, который начинает медленно зарождаться на его обломках. Не даром наши герои наконец находят почти надежное место для жизни, и начинается настоящая война Королевств, каждое из которых уверено, что их король – хороший, а вера их правильная.
Очень грамотный поворот, но как же именно для него не хватает Дарабонта за экраном и кое-кого на экране.


136. Ходячие мертвецы. Сезон 4 (The Walking Dead. Season 4)



Критическая оценка - ***1/3
Зрительская оценка - ***1/3


Мазарру тянуло в даработщину, а народ, ругавшийся на Дарабонта, подсознательно чуял, что чего-то не хватает, тем не менее, рейтинги росли и колосились, хотя шел слух, что торт не тот. В этой ситуации надо было найти крайнего, так что Мазарра покинул здание. Ему на смену пришел шоураннер, работавший до этого только на легком жанре, и стало казаться, что «пациента» мы потеряем, потому что первая половина сезона – это ахтунг. Имея на руках сюжетный твист про сильную лихорадку в мире с ограниченным кол-вом лекарств, в мире, где как мы знаем со второго сезона, зомби-вирусом поражены абсолютно все как носители, т.е. после смерти, даже не укушенный становится зомби, имея такую красоту так вяло начать сезон, это надо уметь. Большинство героев совсем «испортились», включая Дерила. Так и хочется заорать «Верните нашего реднека, что вы за мать-терезу нам подсунули». На этом фоне несказанно радуют Хершилл и тихо, но планомерно развивавшаяся как персонаж Керолл, из забитой домохозяйки превратившаяся в настоящую стальную женщину, становятся самыми интересными персонажами. Рик и его сын Карл тоже держат марку. Бывший отличным парнем при Дарабонте Глен испортился окончательно и кроме раздражения ничего не вызывает. Появляется куча новых лиц, которым полагается сочувствовать, но сочувствие упорно не включается, потому что жизни в них, в отличие от персонажей «дарабонтовской» эпохи – ноль. Так и хочется сказать «Кто все эти люди, и почему мне полагается за них переживать?». Тем не менее, в середине сезона происходит замечательная встряска в виде нападения на уже укрепленное, обжитое и многолюдное обиталище наших героев (тут уже и совет есть, управление, грядочки развелись, подобие обучения для детишек и проч.), и понятно, что относительно спокойной жизни пришла хана.
Поскольку после этой серии шоу ушло на каникулы, руководство почесало репу и поняло, что им тоже всем хана, если продолжать так, как начали сезон. Кому куда налили скипидару, не ясно, однако вторая половина сезона оказывается совершенно иной. Это конечно не Дарабонт, но это интересно, хорошо написано и снова переживательно. Почти всю лишнюю массовку убрали. Героям дали по жопе и отобрали почти все накопленные блага. По полной запустили сынишку Рика Кайла, который давно обещал много интересного, вернули реднека Дерила, Рик вынужденно забросил думы и перешел в режим экшен, свершилось чудо – авторы решили, что из Мишон можно сделать персонажа и статуя прекрасно ожила. Тайриз правда никуда не делся, Глен по-прежнему не выносим, но на общем фоне – это мелочи. Появившиеся в сезоне пять новых заметных персонажей заметны, это уже прогресс. А последняя серия так и вообще просто форменный подарок, Рику респект. Движение вдоль железной дороги всех и вся, разрозненных и не знающих, что стало с остальными, в таинственный городок, обещающий спасение, снова дает мощный и приятный впрыск живительного кинговского духа. Финал шикарен и дает надежду на то, что я дождусь того момента, когда «Ходячие мертвецы» снова станут не просто очень хорошим, но гениальном шоу, хотя я знаю, что на самом деле этому не бывать, даже не из-за Дарабонта, а из-за ряда роковых ошибок шоураннеров, которые уже не исправить.


137. Большая свадьба (The Big Wedding)



Критическая оценка - ****
Зрительская оценка - ****

«Большая свадьба» - это именно то, чем она кажется. Непритязательная, но приятная комедия с выдающимся кастингом, возможно, чуть более перченая, чем обычно принято для таких фильмов. Однако я не просто так ставлю фильму 4 звездочки, если копнуть чуть глубже кино оказывается весьма не банальным, и мне нравится посыл – с точки зрения общепринятых взглядов и морали, герои этой комедии и члены одного семейства – вовсе не образец для подражания, тем не менее, они хорошие и интересные люди, а узы, их связывающие, будут покрепче, чем у иных «добропорядочных» семей, в этом «Большая свадьба» созвучна грянувшим следом «Мы-Миллеры» (кстати, тенденция налицо – «Большая свадьба», «Малавита», «Мы – Миллеры» - всё это яркие истории о том, что счастливые семьи бывают разными). Вообще в фильме есть что-то очень европейское, то европейское, когда Европа ещё не свихнулась на политкорректности. Почти все герои очень яркие, актеры великолепны и даже Аманда Сайфилд и Кетрин Хейгл малину не портят. Из старшего поколения неподражаемы ДеНиро и Сарандон, из молодого – Тофер Грейс и неожиданно Бен Барнс, ну и неизменен «свадебный генерал» Робин Уильямс в роли очень неправильно правильного священника, который понимает, что действительно важно, а что – не очень.
Так что, если шутки ниже пояса не мешают вам увидеть глубину, теплоту и настоящие чувства (есть люди, у которых реально отрубает восприятие, и они уже не видят остальных компонентов), к просмотру настоятельно рекомендуется, одна из удачных комедий прошлого года.



138. Одинокий рейнджер (The Lone Ranger)



Критическая оценка - *****
Зрительская оценка - *****

Никогда мне не понять провала этого замечательного фильма.
Очевидно, причину следует искать в том же клубке факторов, что ответственен в последнее за провал огромного количества замечательных фильмов.
Если выразить это очень коротко, то «притупилась чувствительность зрителя» (с) («Не покидай…») с примесью «зритель изговнялся» (с) (Я). Ну пропала у очень многих эта замечательная черта, просто слушать историю, открыв рот, очень важная черта, неотделимая от той жилки характера, которая толкала человечество на великие открытия и свершения. Есть и ещё одна тенденция, может и более пугающее, люди полагают сейчас себя очень умными, таковыми в реальности не являясь, т.е. есть некая претензия, через призму которой смотрится кино, есть некие маркеры, навязанные обществом, что считается умным, некая форма умного. Так вот, покажи им пустышку, где содержание подменяется формой с пометкой «умный», на фильм повалят и даже смогут убедить себя, что им нравится. Но мне ближе Вольтер с его девизом «просто о сложном», это не профанация, это желание умного человека донести важное до всех. Увы, благодаря описанному выше парадоксу зрителя ХХI века, эта формула для киноформата не работает. Ну а если у нас ещё и вестерн, то вообще фильму хана. Вот не могу понять такого отношения к замечательному жанру, предоставляющему такой замечательный простор для маневра.
Итак, для проформы – кино о том, как по стечению обстоятельств юрист Джон Рид вынужден стать «героем в маске», чтобы достать убийц своего брата-шерифа и раскрыть заговор, а помогать ему в этом берется не совсем дружный с головой, но весьма эффективный индеец Тонто.
С одной стороны «Одинокий рейнджер» - прекрасное жанровое приключенческое кино, отличный ритм, прекрасно прописанный сюжет, колоритные персонажи (причем все без исключения), замечательные съемки. Экшен, интриги, романтика и юмор в совершенно идеальных пропорциях. Однако есть и второе дно, которое почему-то зрители в большинстве своем предпочли не заметить, кто-то не смог, кто-то не захотел, настроившись на определенный лад. «Одинокий рейнджер» - это вольтеровщина, как она есть. Параллельно искрометному сюжету фильм проговаривает весьма непростые вопросы, порой он откровенно переходит на язык преувеличения и фарса, что в моих глазах делает ему честь, а вот большинством зрителей принимается за идиотизм (меня бесконечно радует привычка зрителей считать идиотизмом что-то, что они просто не догнали за неимением достаточного для догона культурного багажа и скорости работы процессора). Например, этот летний блокбастер достаточно жестко проходится по истреблению коренного населения Штатов, не много найдется и «серьезных фильмов», которые выразились бы ярче и определеннее. Происходящее на экране порой берет такой уверенный крен в сторону трагедии, что хочется аплодировать. Остались смелые люди, которые затыкаться не захотели, а сказали своё там, где не пришло никому в голову пристально слушать. Ну а являющиеся основными мотивами фильма фразы «Никогда не снимай маску» и «Если те, кто представляют закон – преступники, то ищущий справедливости должен встать вне закона» (увы, вторую фразу дословно не помню) – это же вообще блеск.
Короче, дай людям захватывающее и умное кино, и оно провалится, потому что, большинство тех, кто пришел за захватывающим развлекаловом, напряжется от щекотливых, тежеловатых и фарсовых моментов, а те, кто хочет умного – просто кино проигнорят, ведь «фу, мститель в маске – это так по-детски… конечно, если это не Бэтмен Нолана, все говорят, Нолан – гений и он в тренде».
Дополнительно отмечу просто блестящую работу режиссера и актеров, высший пилотаж. Главный герой просто замечателен, а Джонни Депп в роли Тонто в кои-то веки играет не-воробья, а интересного и трагичного героя, только на первый взгляд схожего с пиратским капитаном, и в этой роли хорош, как ни в какой за последние лет пять.
Так что очень рекомендую. Попробуйте посмотреть без предубеждений и стереотипов, удовольствие гарантировано.


139. Призрачный патруль (R.I.P.D.)



Критическая оценка - ***1/3
Зрительская оценка - ***1/3

«Кто бы ни победил – мы проиграем». Этот девиз фильма «Чужой против Хищника» идеально подошел к ситуации ухода Роберта Швентке с сиквела своего хита «РЭД» ради «Призрачный патруль». Конечно, в результате Швентке с художественно точки зрения всё-таки выиграл, потому что «РЭД 2» почти несмотрибелен, но «Призрачный патруль» - тоже не фонтан, хотя могла бы им быть. Что же с ним не так?
Прежде всего, нужно сказать, что это хорошее кино, приятное и развлекательное, но оно могло быть куда большим.
Ник – крутой коп, почти совсем честный (ну так, самую малость не честный), погибает во время операции, причем, его подставили, однако он не отправляется в далекие дали, а зависает между, потому что идеально подходит для работы в Полиции мертвых – организации на том свете, отлавливающей сбежавших мертвецов.
Всё это очень напоминает гибрид «Людей в черном» и «Битлджуса», и проблема в том, что «Призрачный патруль» старательно держится по стилистике ближе к первому, чем ко второму, не задумываясь о том, что фантастика и мистика – субстанции всё-таки разные. Ожившие покойники должны быть скорее пугающими, чем фантастичными, а из них делают «загримированных инопланетян», мрачности не достает, приличествующей случаю, в комедийном «Битлджусе» с этим делом и то было лучше, да даже в «Людях в черном» было – не даром у руля Барри Зонненфельд, у которого в резюме «Семейка Адамсов» и «Достать коротышку». Видимо Швентке не достает фриковости, и материал, предназначенный изначально для фрика вроде Зонненфельда или Бартона (раннего) у него просто не играет нужными красками, получается слишком глянцевым.
Тем не менее, он всё равно лучше многих успешных блокбастеров, почему публике он не пошел, странно.
На мой взгляд, есть недочет и в актерском составе – Райан Рейнольдс. Вообще я люблю этого актера, но сюда он почему-то не вписывается, он не сочетается с правильным градусом сумасшествия, в отличие от изображающего его ворчливого напарника Джеффа Бриджеса, вот этот как дома. А в результате фильм просто крадет Кевин Бейкон со своим обаятельным злодеем, персонаж сразу прибавляет фильму кучу баллов. Был бы весь фильм с настроением под персонаж, мы увидели бы не мультяшную мистику, а скорее чуть более ерническую и легкую помесь «Константина» с «Битлждусом», но увы и ах.
А так вообще на одноразовый просмотр рекомендую однозначно, получите удовольствие, а вот в коллекцию на пересмотр – я пас. Хотя, оговорюсь, я и к «Людям в черном» отношусь прохладно.


140. РЭД 2 (RED 2)



Критическая оценка - **1/2
Зрительская оценка - **

Кстати, если уж выше написано про «Призрачный патруль», то надо и про «РЭД 2» сказать.
На смену отбывшему постановщику первого «РЭД» Швентке во второй части заступил Дин Паризо – опытный постановщик, не гений, однако имеет в своём резюме «В поисках галактики» - один из моих любимых фильмов, т.е. этот человек может прекрасно работать на хорошей истории.
Увы, хорошей истории в «РЭД 2» нет, есть некий набор бенефисов для звезд шоу, именно шоу, потому что это уже не кино. Да и шоу уже сомнительного качества, уж больно утрированы герои. Малкович в этом утрировании по-прежнему очарователен, хороши Кокс и Тьюлис, но их маловато. Уиллис, Зета-Джонс, Хопкинс, Паркер отвратительны. Первый фильм был с куражом, очарованием, страстью. Второй – совершенно завядший продукт. Сюжет… Сюжет нервно курит в сторонке.
Короче, лучше бы не смотрел.


141. Копы в юбках (The Heat)



Критическая оценка - **
Зрительская оценка - *1/2

Вы замечали, что обычно я – очень добрый зритель? Реально. Я очень люблю кино, поэтому я люблю писать о том, что мне нравится и совершенно не люблю строить из себя критикана, но иногда нужно побыть и злобным, тем более, если набрались фильмы, того заслуживающие.
Прежде всего, фильм совершенно не понравился. Увы, на внешние раздражители – попытки запараллелить картину с фильмами о копах 80-х и начала 90-х со мной совершенно не проходят, единственное, что фильм от этого выиграл – пару неплохих вещей в саунде. Отсылает к попытке и оригинальное название – The Heat, очень в духе тех времен (ещё оно отсылает к жанровому шедевру Майкла Манна и это почти оскорбительно).
В «Копах в юбках» мне не понравилось решительно всё. Прежде всего, давайте поговорим о самом сюжете. Выглядит он не как полицейское расследование, а как простейший квест «поди туда и поговори с тем-то», причем, если в начале сценаристов ещё как-то волнует ход расследования, то потом они как-то совершенно пускают ситуацию на самотек. Сами действия полиции и ФБР по ходу расследования – это вообще нечто. Не работают так органы, им бы в суд на создателей фильма подать за оскорбление.
А прожженные бандюганы из наркомафии, которые ведут себя как семинаристки, это вообще как? Маразм.
Ну и наконец, главный эпик фейл – героини и их поведение.
Полицейские бадди-мувиз нередко используют героев-эксценриков, тем не менее, находящийся в здравом уме сценарист всегда помнит, что его герой прежде всего полицейский/детектив/фэбээровец, а уже потом эксцентрик. Альфа и омега безумия – Мартин Риггз из «Смертельного оружия», он неуравновещен, он псих, он может быть где-то резковат, но представить, чтобы он нагрубил начальству, открыто проигнорировал приказ, поносил и опускал коллег и вообще «позорил значок» - да не в жизни. Героиня МакКарти не могла бы быть копом. Она не прошла бы даже академию – по психологическому профилю и физической форме. Ах, она выросла на этих улицах. Да по фигу реальной полиции на это. Они умеют работать с информаторами, а главное, совершенно не афишируют методы типа «грязного Гарри», для них это чревато. Так что, такого копа не может существовать. Как и героини Сандры Буллок. Она могла бы быть такой, если бы только что пришла в ФБР, но через 12 лет… или она бы изменилась под агентство или не выдержала бы и ушла. Короче, не верю.
Дыры в сюжете, категорическое не верю героиням и их действиям, кроме того, мне не удалось найти ни одного смешного эпизода. Кривляния меня не смешат, так что. Милым было лишь семейство толстухи, но оно погоды не делало.
Короче, хана. И это хит. Я вот просто не знаю, как так может быть.

запись создана: 14.04.2014 в 18:20

@музыка: Disturbed - Criminal

@темы: Сериалы, обзоры, мини-обзоры, Кино, Мысли вслух

---

Кинобурчальное

Хм, посмотрев "Мачо и Ботан", я искренне считал, что самую несмешную и дебильную комедию про копов увидел. Был не прав. "Мачо и Ботан" шедевр по сравнению с "Копами в юбках".
И оба фильма - кассовые хиты, с сиквелами (один есть, а один будет).
Чего-то я не понимаю в головах у зрителей.
"Копы в юбках" не смешные, они идиотские. Логика развития сюжета просто отсутствует как класс, обе героини не правдоподобны донельзя.
Я люблю Вольтера, а следовательно обожаю безумные стечения обстоятельств и безумноватых героев, но всё должно быть грамотно. Вероятность того, что эта толстуха может работать в полиции - нулевая. Она нарушает все должностные инструкции и физические нормативы тоже не сдаст. Её даже из учебки не выпустили бы, не говоря о стажировке. Героиня Буллок получше, но опыть же анреал, 12 лет такая фрикаделька в ФБР не проработает. Даже, если она такова на входе, эти 12 лет в корне изменят её поведение. "Логика" их расследования тоже периодически делает ручкой, в основном в конце, видимо, авторам париться надоело.

Короче, мрак.

@темы: Кино, Мысли вслух, Негатив

---

Красота по Городу Гангстеров

Наконец-то сделали прекрасный и почти безспойлерный трибьютник по "Городу Гангстеров" (спойлер очень маленький).
"Город Гангстеров" (Mob City), ИМХО, был лучшей премьерой за 2013 год, да и вообще настоящим сокровищем, но увы, канал TNT решил не продолжать мини-сериал, так что у нас осталась только одна арка истории из 6 серий, она закончена, но очень хочется продолжения.

Кино потрясающей атмосферности и красоты, с яркими и живыми персонажами и неожиданными поворотами сюжета.
Кроме того, внезапно одна из лучших романтических линий на телевидении.

Мораль для мафии - берсерков лучше не трогать, а уж берсерков с мозгами и сложной душевной организацией - тем более

@темы: Сериалы, клипы, Mob City

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Чезаре Борджиа по Тому Фонтане

Определенно, эта версия мне ближе американо-канадской.

@темы: Сериалы, Borgia, Фото